W ciągu ostatnich kilku dni zastanawiałem się, co pomogło mi stać się lepszym fotografem na przestrzeni lat. To ciągła podróż, a rozwój jako artysta to niekończące się dążenie, które wykracza poza posiadanie aparatu. Oprócz jak największego ćwiczenia z aparatem, oto 10 wskazówek, którymi możesz się podzielić, kontynuując swoją własną ścieżkę fotograficzną, aby pomóc Ci rozwijać się jako artysta.
1. Poczekaj, aż obejrzysz swoje zdjęcia
Z biegiem czasu odkryłem tę radę, chociaż wielu innych fotografów sugerowało to samo. Poczekaj, aby spojrzeć na swoje zdjęcia, jeśli to możliwe. Wiem, że po sesji zdjęciowej możesz odczuwać niepokój, aby przeglądać i edytować swoje zdjęcia, ale twój niepokój i percepcja często zniekształcają sposób, w jaki widzisz swoje zdjęcia, ponieważ jest to szczyt twojego emocjonalnego przywiązania do twoich zdjęć. Odkryłem, że czekanie kilka dni lub lepiej jeszcze kilka miesięcy, aby naprawdę przejrzeć serię zdjęć, wystarczy, aby rozbić część tego przywiązania i zmniejszyć wszelkie uprzedzenia, które możesz nosić.
2. Usuń tylko ewidentnie złe strzały
Niektórzy fotografowie twierdzą nawet, że nie usuwają żadnego z twoich ujęć, ponieważ w przyszłości może istnieć oprogramowanie, które naprawi bardzo rozmyte lub nieostre obrazy. To Twoja decyzja, ale jeśli widzisz obraz, który Ci się po prostu nie podoba, zastanów się, jak poczekać, zanim go usuniesz. Natknąłem się na obrazy, które oznaczyłem X w moim Lightroomie, ale co ciekawe, zauważyłem, że czasami zmienia się moje postrzeganie tego, co uważam za „dobre”. Fotografia to nauka, podczas której wystawiasz się na inne prace i różne style. Po drodze możesz ponownie odkryć niektóre ze swoich obrazów w świetle nowych sposobów uczenia się widzenia. Poza tym zawsze dobrze jest zachować kilka złych ujęć, aby naprawdę zorientować się, jakie postępy poczyniłeś przez lata.
3. Nakręć film
Filmowanie może być droższe, ale jest świetnym narzędziem do stania się lepszym artystą i fotografem. Mając tylko stałą liczbę ekspozycji, jesteś bardziej selektywny w stosunku do wykonywanych zdjęć, a koszt wywołania filmu powstrzyma Cię przed kręceniem trafionego lub chybionego stylu, który zmusza do więcej myślenia. Podczas kręcenia filmu jesteś w innym stanie umysłu z powodu jego ograniczeń, które zmuszają Cię do większej selektywności i wyrafinowania przed naciśnięciem spustu migawki.
4. Studiuj prace innych artystów
Nie masz pojęcia, jak dobre są twoje rzeczy, dopóki nie masz z czym je porównać. Możesz zrobić mnóstwo zdjęć i poczuć dumę ze swoich zdjęć, a gdy dorośniesz, powinieneś czuć się dobrze z tym postępem. Studiowanie od wspaniałych artystów i fotografów, których podziwiasz, jest naprawdę najlepszym sposobem na zachowanie pokory; ale także zapobiega popadnięciu w twórczą stagnację. Uważam, że jest to jedno z moich największych źródeł inspiracji i jest świetnym motywatorem, gdy zaczynasz czuć się trochę znudzony swoimi obrazami.
5. Weź udział w zajęciach z rysunku lub malarstwa
Wiele lat temu, zanim jeszcze wziąłem do ręki aparat, chciałem nauczyć się malować. Uwielbiałem mieszać kolory i interesowała mnie myśl o nauce komponowania sceny i przekazywania własnych wrażeń na dany temat. Zapisałem się więc na zajęcia w miejscowym college'u artystycznym, który był fundamentem mojego rozwoju w fotografii. Mój nauczyciel siedział z nami blisko na każdej klasie i uczył nas czytania ze światłem i kompozycji. Powiedziała nam wprost na początku zajęć, że już nigdy nie zobaczymy tego samego i miała rację! Nauczyła nas o negatywnej przestrzeni, kompozycji i wszystkich podstawowych pojęciach, które powinni znać artyści, o czym fotografowie też powinni wiedzieć. Mój nauczyciel miał rację i po raz pierwszy nauczyłem się widzieć. Jeśli masz czas lub nie ukończyłeś jeszcze szkoły artystycznej, rozważ zapisanie się na zajęcia z rysunku lub malarstwa. Zajmie ci to długą drogę do rozwoju artystycznego.
6. Nie słuchaj znajomych i rodziny
Często spotykam się z tymi radami i są one przydatne. Twoi przyjaciele i rodzina są twoimi największymi zwolennikami, ale z tego powodu utrudniają obiektywne, bezstronne spojrzenie na twoją pracę. Wszyscy uwielbiają Twoje zdjęcia, a nawet polubią lub pokochają wszystkie Twoje zdjęcia w każdym serwisie społecznościowym. Ale odkryłem, że tak wiele pochwał może przynieść efekt przeciwny do zamierzonego, a nawet wprowadzić w błąd, gdy nadmiernie przywiązujesz wagę do ich opinii. Zamiast tego możesz dołączyć do forów krytyki online lub skontaktować się z artystami, których podziwiasz, aby zachęcić ich do zrecenzowania Twojej pracy, jak w moim następnym punkcie.
7. Poproś o recenzję portfolio profesjonalnego artysty, którego podziwiasz
Często może to wiązać się z opłatą, ale jest to świetny sposób na uzyskanie profesjonalnej opinii na temat zdjęć. Możesz nawet poprosić o pomoc w sekwencjonowaniu zdjęć w swoim portfolio. Co więcej, dołącz do warsztatów z fotografem, którego naprawdę podziwiasz, a na pewno udzielą ci istotnych informacji zwrotnych.
8. Uchwyć esencję miejsca
Uchwycenie istoty miejsca na zdjęciu jest jego duszą i bez tego połączenia trudno jest połączyć historię kryjącą się za Twoimi zdjęciami. Łatwo dać się zwieść lub przytłoczyć wykorzystywaniem okazji do robienia zdjęć podczas podróży lub podczas podróży. Ale zanim zbytnio poniesiesz się w strzelaniu, pozwól swoim zmysłom trochę odpocząć i spróbuj poczuć esencję tego miejsca i połączyć się z nim. Czasami spowolnienie i zrozumienie jego klimatu zajmuje kilka dni. Kiedy po raz pierwszy odwiedziłem Sydney, zrobiłem to zdjęcie ciężarówki z lodami w piękny dzień, ponieważ czułem, że idealnie oddaje zarówno piękno, jak i tempo życia w mieście.
9. Zakochaj się w fotografii
Bycie fotografem może wydawać się wręcz onieśmielające w świecie pełnym talentów. Jeśli prowadzisz firmę na pełen etat, łatwo jest stracić z oczu, dlaczego zakochałeś się w fotografii. Nie zapomnij dalej zanurzać się w pracy innych ludzi, oddawać się historii fotografii i cieszyć się sztuką fotografii z jej własnych powodów egzystencjalnych.
10. Skoncentruj się bardziej na książkach, a mniej na sprzęcie
Nie można nie docenić kunsztu ładnego aparatu lub pięknego obiektywu, ale skupianie się na posiadaniu najnowszego i najlepszego sprzętu nie poprawi twoich zdjęć, jeśli masz ograniczone słownictwo artystyczne. Zamiast tego zainwestuj w inspirujące książki fotograficzne różnych artystów; spójrz na kolejność i ucz się od ich stylów. Uważam, że jest to jeszcze ważniejsze, jeśli jesteś samoukiem. Nie da się dowiedzieć, jak wygląda dobre zdjęcie, po prostu robiąc zdjęcia w pojedynkę. Istnieje wiele stylów artystycznych, z których możesz potencjalnie czerpać inspirację. Co ważniejsze, odświeżenie teorii kolorów, kompozycji i technik oświetleniowych przeniesie Twoje zdjęcia na zupełnie nowy poziom. Nie musisz cały czas przestrzegać tych zasad, ale ważne jest, aby wiedzieć, że istnieją, abyś mógł manipulować aparatem i obiektem z myślą o większym celu. Podoba mi się poniższy obraz, ponieważ wykorzystuje prostą technikę kompozycyjną wyrównywania pierwszego planu z tłem. Ale bez wcześniejszego nawiązania kontaktu i poznania tego rodzaju pomysłów najprawdopodobniej nawet nie będziesz wiedział, że istnieją.
Na koniec Mark Twain daje doskonałą radę:„Nie możesz polegać na swoich oczach, jeśli twoja wyobraźnia jest nieostra”. Chciałbym również usłyszeć o twoich wskazówkach dotyczących doskonalenia własnej artystycznej strony jako fotografa.