Gdy wejdziesz na pole profesjonalnej fotografii, jedna rzecz stanie się natychmiast jasna. Jedną z największych przeszkód będzie strach. Będziesz się martwić, że nie jesteś przygotowany do pracy, że nie masz wystarczającego doświadczenia, że coś pójdzie nie tak lub że nie spodoba im się Twoje zdjęcie.
Portret biznesowy. Każda praca fotograficzna będzie miała inny makijaż i powinieneś stworzyć plan gry.
To normalne i mam dla ciebie złe wieści; strach nigdy w pełni nie zniknie. Jednak stanie się to łatwiejsze i staniesz się lepszy w przepychaniu się przez to. W miarę upływu czasu odkryjesz, że z ufnością wejdziesz w prace, które kiedyś powodowały, że skamieniałeś. Ale nawet wtedy pojawi się zupełnie nowy zestaw lęków, gdy przejdziesz do bardziej zaawansowanych zawodów.
To może cię sparaliżować, zwłaszcza gdy zaczynasz. Jest to największa przeszkoda, która stanie na Twojej drodze do odniesienia sukcesu. Ale nie bój się, bo nie jesteś sam. Nawet bardziej doświadczeni fotografowie nie śpią w nocy przed pracą.
Kluczem jest okiełznanie tego strachu i zrozumienie, że to normalne. W rzeczywistości jest to dobre, ponieważ oznacza, że robisz postępy i próbujesz nowych rzeczy. Oznacza to, że robisz coś interesującego, z czego będziesz później dumny. Kiedy się uczysz, będziesz popełniał błędy, ale tak właśnie sobie z nimi radzisz, jak się z nich uczysz i jak przełamujesz strach, który będzie impulsem do Twojego sukcesu.
Oto lista moich najtrudniejszych obaw, które muszę przeforsować jako profesjonalista rozpoczynający działalność fotograficzną, i jak sobie z nimi radzę.
1. Czy moja praca jest wystarczająco dobra? Co jeśli nie mam wystarczającego doświadczenia do pracy?
Kiedy zaczynasz myśleć o założeniu firmy, najbardziej przerażającym pytaniem jest, czy twoja praca i twoje umiejętności są wystarczająco dobre. Być może słyszałeś, że jesteś utalentowany lub masz dar robienia zdjęć, ale w rzeczywistości bycie dobrym fotografem opiera się na twoim doświadczeniu oraz ilości wysiłku, myśli i nauki, które wkładasz w swoją pracę. Każdy może zrobić dobre zdjęcie, ale profesjonaliści uczą się robić to każdego dnia w różnych okolicznościach.
Jeśli zaczynasz, bez względu na to, jak dobry jesteś, będziesz musiał się wiele nauczyć. Warto to wiedzieć. Wszyscy gdzieś zaczęli. Poświęć czas na badanie ludzi, którzy wykonują rodzaj pracy, którą chcesz wykonywać, i dowiedz się, jak to robią. Ucz się od nich. Przeczytaj o fotografii, ustawieniach i sytuacjach. Korzystaj ze stron internetowych, takich jak dPS, aby doskonalić swoje umiejętności. Zanim zaczniesz pracę, sprawdź, jak mają wyglądać zdjęcia i zaplanuj, jak je wykonasz. Idź do pracy z planem.
Portret środowiskowy. Jeśli jesteś introwertykiem, takim jak ja, interakcja z obiektami w celu nastawienia ich na właściwy sposób myślenia sprawi, że będziesz się denerwować. Poprawi się to wraz z doświadczeniem i powinieneś zapoznać się z innymi fotografami, aby znaleźć wskazówki, jak najlepiej wchodzić w interakcję z obiektami.
Jeśli tak potraktujesz tworzenie obrazu i włożysz w to pracę, nawet jeśli nie jesteś jeszcze gotowy, wkrótce będziesz. Im lepiej jesteś przygotowany, tym bardziej będziesz pewny siebie, podejmując pracę i marketing. Wszystkie informacje są dostępne, abyś mógł się przygotować, wystarczy to zrobić.
Najprawdopodobniej spojrzysz wstecz na swoją pracę za dwa lata i zobaczysz, jak bardzo stałeś się lepszy, io to właśnie chodzi. Każdy musiał od czegoś zacząć i to przygotowani i rozważni fotografowie ostatecznie odnoszą sukces.
2. Czy pobieram odpowiednią ilość pieniędzy?
Cennik to sztuka oparta na doświadczeniu. Na początku może to być przerażające, ponieważ nie będziesz miał z tym żadnego doświadczenia. Ponadto, jeśli nie masz pewności co do swojej pracy lub swoich umiejętności, jak możesz mieć pewność, że wycenisz swoją pracę?
Jeśli wkraczasz w świat zawodowy, musisz zrozumieć, że zaczynasz biznes. Potrzebujesz biznesplanu. Musisz zapłacić wystarczająco dużo, żeby zarobić na życie. Jeśli zobowiązujesz się to zrobić, nawet jeśli nie czujesz się jeszcze w pełni komfortowo, nadal musisz zarabiać na życie.
Zbadaj innych fotografów w swojej okolicy lub dziedzinie i dowiedz się, ile pobierają. Postaw się na miejscu klienta i zastanów się, ile może on zapłacić. Stwórz na tej podstawie strukturę cen i podnoś ceny w miarę zdobywania doświadczenia. Niektóre prace stracisz, ponieważ jesteś zbyt drogi. Bez względu na to, ile płacisz, zawsze znajdą się ludzie, którzy uznają, że jesteś za drogi. Nie pozwól, aby te osoby wpłynęły na Twoją opinię na temat opłat. Inni klienci będą Cię omijać, ponieważ nie jesteś wystarczająco drogi! Tak się dzieje.
Portret środowiskowy. Niektóre prace będą znacznie łatwiejsze niż inne, ale zawsze planuj na najgorsze.
Wyobraź sobie, że zatrudniasz fotografa ślubnego z budżetem 5000 USD i lubisz dwóch fotografów, którzy wydają się mieć dość podobne doświadczenie, ale jeden kosztuje 2000 USD, a drugi 4,500 USD. Którego zatrudnisz? Niektórzy mogliby zatrudnić fotografa za 2000 dolarów, ale wielu zatrudniłoby fotografa za 4500 dolarów, ponieważ założyliby, że ten fotograf był bardziej doświadczony wyłącznie na podstawie ceny, którą oferuje. Nie chcieliby ryzykować wynajęcie tańszego fotografa na najważniejszy dzień w ich życiu.
Ponadto, jeśli ludzie mówią, że Twoje ceny są zbyt wysokie, poinformuj ich, dlaczego pobierasz opłaty za to, co robisz. Wiele osób, które Cię zatrudniają, nie zrozumie fotografii. Jest wielu ludzi, którzy myślą, że fotografia to tylko zdobycie aparatu, stawienie się na godzinę, powrót do domu i wysłanie zdjęć. Tak jest, tak dalekie od prawdy. Wyjaśnij, co będziesz dla nich robił, czas i wiedzę przeznaczoną na tę pracę oraz dlaczego jest wyceniana tam, gdzie jest. Niektórzy ludzie zrozumieją, będą szczęśliwi, że im to wyjaśniłeś, a potem cię zatrudnią. Niektórzy nie, ale w pierwszej kolejności nie chcesz pracować z tymi ludźmi.
Nie bój się stracić pracy z powodu ceny. To nieuchronnie nastąpi i nie powinno dyktować Twojej strategii cenowej.
3. Czy mój sprzęt się zepsuje?
Ten cholernie mnie przeraża. Co się stanie, jeśli coś się zepsuje podczas sesji zdjęciowej? Jeśli tworzysz firmę fotograficzną, musisz mieć kopie zapasowe. Fotograf planuje na podstawie nieprzewidzianych okoliczności. Jest to nie tylko ważna praktyka biznesowa, ale bardzo ważna dla Twojego spokoju i pewności siebie.
Miej zorganizowany system dla swojego sprzętu i toreb oraz spójny sposób pakowania ich do pracy. Miej kopię zapasową wszystkiego. Jeśli regularnie wykonujesz tę samą pracę, warto kupić dwa ze wszystkiego, z czego regularnie korzystasz. Możesz rozważyć wypożyczenie sprzętu do prac, których nie wykonujesz tak często.
4. Niekończąca się praca i trudni klienci
Kiedyś miałem duży problem z podjęciem pracy, w którą nie powinienem był się angażować. Pochlebiłoby mi, że ktoś chciał mnie zatrudnić, a ja nienawidziłem odrzucać dochodów, szczególnie w chudych czasach. Stało się to ogromnym problemem, zwłaszcza dla trudnych klientów, którzy ciągle zmieniali parametry pracy i prosili o więcej. Ten błąd kosztował mnie dużo czasu i ostatecznie pieniędzy.
Twój czas jest cenny, a niektóre prace, szczególnie na początku, nie będą warte Twojego czasu. Jeśli rozpoczynasz działalność fotograficzną, musisz budować stały napływ klientów, a poświęcanie zbyt dużej ilości czasu, szczególnie jeśli nie płacą ci dobrze, po prostu nie jest tego warte. Możesz spędzać ten cenny czas na marketingu siebie i budowaniu swojej wiedzy i biznesu.
Zawsze otrzymuj wszystkie informacje od klienta przed podaniem ceny i ustaleniem jej rozmiaru. To może być oczywiste, czasem od razu, kiedy klient będzie trudny. Kiedy otrzymasz wszystkie szczegóły podane z góry, jeśli parametry pracy zmienią się później w procesie, będziesz miał podstawy, aby poprosić o więcej pieniędzy za dodatkową pracę, o którą cię proszą. Dzięki temu klienci nie będą wykorzystywać Twojego czasu i prosić o więcej niż to, co zostało uzgodnione. Czasami nawet nie pamiętają, o co prosili na początku.
Portret zaręczynowy. Niektórzy klienci wolą bardziej pozowane portrety, które wyglądają, jakby pochodziły z magazynu. Niektórzy będą chcieli obu. Im lepiej znasz swoich klientów, tym lepiej możesz przewidzieć, czego będą chcieli.
5. Czy klientowi spodoba się moja praca?
Zajmuję się fotografią od dekady i nadal denerwuję się za każdym razem, gdy muszę nacisnąć przycisk wysyłania, aby uzyskać końcowe zdjęcia. Bez względu na to, jak bardzo jestem w nich pewny siebie, ten strach nigdy dla mnie nie zniknie. Dla niektórych z was może być tak samo.
Jednak kiedyś był bardziej wyniszczający niż teraz. Na początku powodowało to odwlekanie i edycję zdjęć o wiele dłużej niż powinno. Zauważyłem, że zdarza się to wielu fotografom. Nowi fotografowie często poświęcają na edycję znacznie więcej czasu niż fotografowie bardziej doświadczeni. Niektóre z nich opierają się na szybkości i doświadczeniu, ale uważam, że najważniejszym czynnikiem jest to, że doświadczeni fotografowie sprowadzają proces edycji do nauki. Istnieje struktura w sposobie, w jaki robią rzeczy, która sprawia, że wszystko jest bardziej wydajne, a posiadanie tej struktury pomaga również zmniejszyć strach.
Stwórz spójną strukturę, jak edytować oferty pracy. Oto mój:
- Zaczynam od wybrania ostatecznej selekcji negatywów RAW, które wyślę klientowi. Przeglądam wszystkie obrazy w Adobe Lightroom i oznaczam wszystko, co moim zdaniem jest przyzwoite, jako trzy gwiazdki.
- Następnie robię sobie przerwę, aby oczyścić głowę i oczy, przejrzeć trzy obrazy gwiazd i jak najlepiej wykorzystać tę grupę czterech gwiazdek.
- Cztery obrazy oznaczone gwiazdkami będą tymi, które wyślę klientowi.
- Robię drugą, a czasem trzecią rundę, przesuwając niektóre z czterech zdjęć oznaczonych gwiazdkami z powrotem do trzech gwiazdek i robiąc najlepsze zdjęcia z pięcioma gwiazdkami. Pięć zdjęć oznaczonych gwiazdką jest na wypadek, gdybym chciał wysłać małą edycję najlepszych zdjęć lub jeśli chcę uzyskać do nich później dostęp do mojego portfolio.
Przyjazne i naturalne portrety biznesowe. Kiedy chcesz tworzyć obrazy, które wydają się naturalne, potrzebujesz planu gry, który pozwoli sprawić, by badani poczuli się zrelaksowani. Pomyśl z wyprzedzeniem o tym, co możesz powiedzieć lub zrobić, aby osiągnąć to zrelaksowane środowisko.
Kiedy to zrobię, droga do gotowego produktu jest przede mną. Następnie przechodzę przez wszystkie negatywy i dostaję dokładnie taki kadr, jaki chcę. Robię to, ponieważ chcę zobaczyć całą sekwencję obrazów, które wyślę klientowi, zanim zacznę ich edycję.
Na koniec przeglądam i edytuję obrazy. Najtrudniejszymi aspektami dla mnie jest uzyskanie idealnego balansu kolorów, kontrastu i ekspozycji. Jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia jest sprawienie, by wszystkie zdjęcia były spójne. Dlatego lubię mieć wybraną i wykadrowaną ostateczną edycję negatywów, zanim przystąpię do pracy nad estetyką. Daje mi jasną ścieżkę dotarcia do tego punktu końcowego.
Czy widzisz, jak wydajny system może skrócić godziny, a nawet dni czasu edycji? To utrzymuje porządek, a ta organizacja ma przełamać wszelkie zwlekanie i martwić się o ostateczne zdjęcia. Następnie wystarczy wstać na sekundę, wziąć głęboki oddech, zamknąć oczy i nacisnąć przycisk wysyłania.
Traktuj siebie poważnie, zwłaszcza gdy zaczynasz. Jeśli zaczynasz biznes fotograficzny, zobowiąż się do tego. Jesteś fotografem, nie fotografujesz . Masz produkt, który wymaga wiele wysiłku, wiedzy i umiejętności. Twój produkt ma dużą wartość i nie każdy, kto ma lustrzankę cyfrową, może robić to, co Ty.
Potrzebujesz dodatkowej pomocy w biznesie? Wypróbuj te inne artykuły dotyczące dPS:
- 30 rzeczy, które powinieneś wiedzieć, aby rozpocząć biznes fotograficzny
- 36 najlepszych narzędzi online, które rozwiną Twój biznes fotograficzny
- 5 rzeczy do rozważenia przed rozpoczęciem działalności fotograficznej
- 5 wskazówek, jak poszerzyć swoje umiejętności związane z fotografią
- 5 sposobów na zanurzenie się w biznesie fotograficznym
- Ostateczny przewodnik po zawodzie fotografa