Jeśli poważnie myślisz o fotografii krajobrazowej, nie zajmie Ci dużo czasu uświadomienie sobie podstawowego problemu tego rzemiosła:nie każdy krajobraz, który wpadnie Ci w oko, z łatwością przełoży się na fascynującą fotografię.
Kiedy doświadczamy miejsca, zapachy, dźwięki, ciepło lub chłód w powietrzu i nasze własne emocje łączą się, aby dać nam ogólne wrażenie. Nasza praca jako fotografów polega na przełożeniu tego ogólnego wrażenia na zdjęcie.
Każde zdjęcie krajobrazu musi być starannie wykonane z myślą o ostatecznym obrazie.
Jest wiele problemów, które napotykamy po drodze, które mogą uniemożliwić naszemu ogólnemu wrażeniu, że scena prześwituje na końcowym obrazie. Poniżej przedstawiono najczęstsze pułapki, których można się spodziewać, oraz sposoby ich uniknięcia.
1. Krzywe horyzonty
Większość zdjęć krajobrazowych będzie przedstawiać horyzont – martwą zdradę ogólnej perspektywy obrazu. Oznacza to, że jeśli linia dzieląca ziemię i niebo nie jest idealnie prosta, cały obraz wygląda zupełnie nie do zniesienia. Istnieje kilka sposobów na upewnienie się, że horyzont jest ustawiony prawidłowo:
- Nakładka siatki
W większości lustrzanek cyfrowych (i niektórych aparatów kompaktowych) można nałożyć siatkę na wizjer, ekran podglądu na żywo lub oba. Dopasuj swój horyzont do jednej z tych linii. - Elektroniczny horyzont
Nowsze, wyższej klasy aparaty często mają wbudowany poziom elektroniczny. Po włączeniu mierzy pozycję kamery w przestrzeni i informuje, kiedy jest równomiernie wyrównana. - Poziomy bąbelkowe
Niektóre aparaty mają dołączoną poziomicę, a niektóre statywy również ją mają. Jeśli nie masz takiego wbudowanego w swój sprzęt, możesz kupić taki, który mocuje się do gorącej stopki aparatu. Podobnie jak poziomica w konstrukcji, pomoże to wyprostować aparat. - Przetwarzanie końcowe
Jeśli wszystko inne zawiedzie, każde większe oprogramowanie do edycji zdjęć będzie wyposażone w narzędzie do „prostowania”, które pozwala narysować linię śledzącą horyzont. Używając tego, program automatycznie przytnie obraz pod kątem, aby upewnić się, że linia jest idealnie pozioma.
2. Perspektywa z poziomu oczu
Większość ludzi fotografuje z pozycji stojącej na wysokości oczu, tworząc zdjęcia, które wyglądają tak, jak można by się spodziewać, gdybyś tam był. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, spróbuj wspiąć się na coś lub zbliżyć się do ziemi, aby uzyskać inny punkt widzenia.
3. Puste niebo
Bez chmur, ptaków lub innych interesujących funkcji, puste niebo może być na zdjęciu dość płaskie i nudne. Spróbuj skomponować zdjęcie z czymś interesującym na niebie. Jeśli nie ma nic ciekawego do pokazania, podnieś linię horyzontu do górnej trzeciej części obrazu, aby zminimalizować miejsce, jakie zajmuje niebo w kadrze.
4. Rozmycie po potrząśnięciu dłoni
Nieostre zdjęcie traci prawie cały swój wpływ. Użyj statywu lub użyj krótkiego czasu otwarcia migawki połączonego ze stabilizacją obrazu.
Jeśli chodzi o krajobrazy, zamocowanie aparatu na solidnym statywie zawsze przyniesie lepsze rezultaty. Nawet jeśli używasz krótkich czasów ekspozycji, statyw pozwoli ci dokładniej skomponować ujęcie i zablokować jego pozycję podczas fotografowania.
5. Brak punktu centralnego
Niebo i góry są piękne, ale zdjęcie nie może być całym tłem. Twoje zdjęcie potrzebuje punktu centralnego, aby zainteresować widza. Może to być wszystko – ciekawe drzewo, łódź, molo, kłoda – ale żadne zdjęcie krajobrazu nie jest kompletne bez głównego tematu.
6. Zaśmiecone tła
Obowiązuje również odwrotność – uważaj, aby nie skupiać się zbytnio na obiekcie i zapomnieć o tym, jak tło się łączy. Zwróć uwagę na to, co kryje się za twoim głównym tematem. Jeśli elementy tła nie dodają się do kompozycji, usuń je, jeśli to możliwe. Uważaj, aby oddzielić każdy element i nie pozwól, aby wizualnie zlewały się ze sobą (tj. dwa lub więcej drzew zlało się w zielonkawą plamę). Jest to szczególnie problematyczne, gdy obiekty są podświetlone lub mają sylwetkę.
7. Słabe oświetlenie
Kiedy polegasz na słońcu, aby oświetlić zdjęcia, przekonasz się, że w niektóre dni pogoda po prostu nie dopisuje. Szare, pochmurne dni dadzą Ci stonowane, rozmyte kolory i niewiele cieni czy kontrastów. Niezwykle słoneczne dni mogą działać wręcz odwrotnie. Uważnie zastanów się nad warunkami oświetleniowymi na scenie, zanim zdecydujesz, jak do niej podejść.
- Jeśli słońce jest na zewnątrz, ustaw je po jednej stronie kamery, aby wykorzystać cienie i tekstury tworzone przez światło boczne.
- Jeśli słońce znajduje się przed obiektywem, Twoja scena zostanie podświetlona i możesz stworzyć dramatyczne sylwetki.
- Jeżeli słońce jest za tobą, fotografowanie sceny będzie trudniejsze, ponieważ bezpośrednie światło sprawi, że scena będzie płaska. Rozważ zmianę kierunku.
- Jeśli nie ma słońca, a niebo jest białe, zrób zbliżenia przy łagodnym oświetleniu.
8. Niedoświetlenie
Jeśli niebo jest zbyt jasne (powiedzmy w środku dnia), może to zmylić światłomierz aparatu, który spróbuje to zrekompensować niedoświetleniem reszty obrazu, co spowoduje ciemny pierwszy plan. Jeśli tak się stanie, użyj kompensacji ekspozycji, aby zwiększyć jasność, ale nie tak bardzo, że niebo zostanie zdmuchnięte (zmieni kolor na biały).
Jeśli masz ten problem, spróbuj ponownie skomponować obraz, aby uwzględnić ciemniejszy obszar nieba. Ten rodzaj sceny to dobry moment na użycie stopniowanego filtra o neutralnej gęstości. Te filtry są ciemne na górze i przezroczyste na dole. Umieszczasz go przed obiektywem, aby przyciemnić górną połowę obrazu i wyrównać ekspozycję.
9. Gorące miejsca i najważniejsze wydarzenia
Jednak nie tylko niebo może wiać – gorące słońce może powodować odblaski na wielu powierzchniach. Obserwuj scenę pod kątem jasnych punktów spowodowanych odbiciami lub nadmiernym nasłonecznieniem. Większość kamer ma tryb wyświetlania „ostrzeżenia o prześwietleniu” na podglądzie obrazu, który pokaże wszystkie piksele, które stały się czysto białe. Jeśli rozjaśniłeś światła, użyj kompensacji ekspozycji, aby nieznacznie zmniejszyć ekspozycję, aż znikną.
10. Brak wymiaru
Mimo, że zdjęcie jest obrazem dwuwymiarowym, mocna kompozycja pejzażowa daje iluzję głębi. Kiedy konfigurujesz ujęcie, pamiętaj, aby wypełnić klatkę na pierwszym planie, w środku i w tle.
Kiedy uczysz się fotografii, krytyka własnej pracy i zrozumienie, jak ją poprawić, może być trudne. Po następnej sesji zdjęciowej sprawdź zdjęcia pod kątem tych problemów, aby następnym razem ich uniknąć. Spojrzenie na każdy z Twoich zdjęć krytycznym okiem i rozważenie, jak można je poprawić, szybko poprawi Twoje artystyczne oko i uczyni Cię lepszym fotografem.