Wiem, że często to mówimy, ale warto to powtórzyć; niezależnie od tego, czy jesteś filmowcem ślubnym, twórcą filmów fabularnych, hobbystą, dokumentalistą czy producentem filmów na YouTube, najważniejszym elementem wizualnym każdego ujęcia w każdym projekcie jest oświetlenie.
Światło w kręceniu filmów jest jak sól w jedzeniu. Możesz nawet tego nie zauważyć, chyba że jest za dużo lub za mało, ale kiedy już przyciągnie twoją uwagę, nie możesz usunąć tego ze swojej świadomości. Oto kilka typowych błędów, których należy unikać podczas odpalania strzału, i jak czasami można wykorzystać drobne błędy na swoją korzyść.
Za mało światła
Najczęstszym błędem, jaki widzimy podczas oświetlania ujęcia, jest to, że po prostu nie ma wystarczającej ilości światła. Najczęstszym powodem tego są zazwyczaj niedoświadczeni strzelcy, którzy próbują po prostu przyjrzeć się światłu. Innymi słowy, próbują użyć gołego oka, aby ocenić, czy światło w ujęciu jest wystarczające i prawidłowe. Światłomierz istnieje nie bez powodu i obecnie większość aparatów ma jeden wbudowany. Użyj go!
Problem z patrzeniem na ujęcie polega na tym, że nieuzbrojone oko ma bardzo szeroki zakres dynamiczny — odpowiednik około 30 stopni przysłony światła, od najciemniejszego do najjaśniejszego. Twój aparat nie. Tak, możesz bawić się czułością ISO i przysłoną aparatu, aby słabo oświetlone ujęcie wyglądało na jaśniejsze, ale pamiętaj, że zwiększenie czułości ISO zwiększa również ziarno i szum.
Gdy otworzysz przysłonę do niskiego f-stopu, głębia ostrości się zmniejszy. Utrzymywanie skupienia staje się bardzo trudne, a może nawet niemożliwe. To prawda, że niektórzy z nas naprawdę uwielbiają fotografować z niezwykłą głębią ostrości, ale to decyzja, którą powinieneś podjąć, ponieważ masz ku temu konkretny artystyczny powód, a nie tylko dlatego, że słabo oświetlona scena wymusza do Ciebie.
Zgodnie z ogólną zasadą, jeśli twoje ISO jest ustawione na około 200, a przysłona wynosi od f/4 do f/5 – jeśli ważne szczegóły na zdjęciu nie są widoczne, potrzebujesz więcej światła.
"Poczekaj sekundę!" możesz powiedzieć. „Zdobywca Oscara autor zdjęć Conrad Hall Sr. słynie z kręcenia wielu swoich prac w większości w cieniu”. To prawda, a kiedy wygrywasz Oscara, możesz to robić cały czas. W przeciwnym razie upewnij się, że masz dobre, starannie przemyślane powody, jeśli masz zamiar zaciemnić się w scenie. Zwykle lepiej jest błądzić po stronie większej ilości światła niż mniej.
Światło za mocne
Czasami ludzie myślą, że muszą używać mocnego światła, aby uzyskać jasne światło. To nieprawda; twardość lub miękkość światła nie ma nic wspólnego z jego jasnością. Używanie ostrego światła, które rzuca silne cienie, jest w porządku, jeśli robisz bardzo specyficzne oświetlenie w stylu noir. Jednak w większości kontekstów będzie to wyglądało na przestarzałe i amatorskie.
W latach 70. i wcześniej powszechne było oświetlanie ludzi bardzo mocnym, bezpośrednim oświetleniem. Spójrz na ten klasyczny skecz Saturday Night Live z 1976 roku i spójrz na światło i cień na twarzy i ramionach Garretta Morrisa o 0:40. Następnie porównaj go do tego skeczu SNL z 2012 roku. Widzisz, jak miękkie światło niemal owija się wokół ramion Jasona Sudeikisa? Cienie są znacznie bardziej miękkie, a światło bardziej równomierne. O ile nie chcesz uzyskać bardzo konkretnego efektu, takiego jak horror lub promocję pro-wrestlingu, w dzisiejszych czasach miękkie światło jest zwykle lepsze niż twarde.
Obraz jest płaski
Ten błąd jest bardzo powszechny, ale może być trudny do wykrycia dla początkujących. Kiedy obraz wygląda lub wydaje się „płaski”, oznacza to, że nie ma wystarczającej separacji między pierwszym planem a tłem. Innymi słowy, temat jest zbyt bliski wartości tego, co się za nim kryje. To sprawia, że widzowi trudno jest powiedzieć, na czym powinien skupić swoją uwagę. Możesz oddzielić (lub „przesunąć” lub „wybić”) obiekt za pomocą ostrości lub koloru. Najłatwiej to jednak zrobić za pomocą światła.
Często będziesz chciał, aby obiekt był nieco jaśniejszy niż tło. W tym celu umieść na nich dodatkowe światło lub zbliż je do światła. Czasami będziesz chciał, aby były ciemniejsze niż tło. W takim przypadku rozpryskuj światło na tle.
Czasami nie ma możliwości znacznej zmiany wartości światła, na przykład podczas pracy z tradycyjnym, wysokim oświetleniem telewizyjnym. Pomyśl o oświetleniu tradycyjnego sitcomu. Z założenia tło i pierwszy plan są podobnie oświetlone. Dziwnie byłoby więc rzucić światło na wykonawcę lub oświetlić tylną ścianę. W takiej sytuacji możesz użyć światła obręczy, aby odsunąć obiekt od tła. Światła obręczy są czasami nazywane podświetleniami, lampkami do włosów lub kickerami. Zobacz ten artykuł na temat tradycyjnego oświetlenia trzypunktowego, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak używać światła obręczy.
Różne temperatury światła
Niewiele jest rzeczy bardziej rozpraszających w scenie niż widzenie światła o barwie ciepłego światła słonecznego padającego na obiekt z jednej strony i zimnego, nieżelowanego światła padającego z panelu LED z drugiej strony. Być może przeczytałeś gdzieś, że w każdej kompozycji scenicznej ważne jest kontrastowanie i równoważenie ciepłych i zimnych tonów. To prawda, ale musisz upewnić się, że sposób, w jaki używasz światła, ma sens. Możesz na przykład mieć ciepłe, przyjazne światła i cienie o zimnej tonacji. Jednak fluorescencyjne światła pokojowe prawie nigdy nie powinny równoważyć światła słonecznego wpadającego przez okno. Twój widz zauważy to i zbuntuje się, nawet jeśli nie będzie w stanie dokładnie powiedzieć, co jest nie tak z tym, co widzi.
Jak w przypadku każdego innego błędu, możliwe jest celowe wykorzystanie tego rodzaju braku równowagi ze świetnym skutkiem. Ale znowu, upewnij się, że robisz to z dobrego powodu, a nie przez przypadek.
Wnioski
Mam nadzieję, że po przeczytaniu tego zdasz sobie sprawę z dwóch rzeczy. Po pierwsze, najczęstsze błędy oświetlenia są zwykle łatwe do zidentyfikowania i naprawienia. Po drugie, powszechne „błędy” w oświetleniu mogą w rzeczywistości być bardzo skutecznymi technikami artystycznymi, gdy są używane z rozwagą i celowością. Następnym razem, gdy coś kręcisz, uważaj, aby przypadkowo nie popełnić żadnego z tych błędów oświetleniowych. Po tym, dlaczego nie spróbować celowo użyć jednego lub dwóch z nich?