Przyjrzymy się niektórym typowym problemom i zobaczymy, jak możesz je naprawić podczas filmowania. Przeanalizujemy również niektóre popularne techniki efektów wizualnych (VFX), które można wykorzystać do naprawienia złych ujęć chromatycznych.
Jak działa magia
Kompozycja
Kluczowanie jest techniką komponowania, ale nie jedyną. Zazwyczaj komponowanie to sztuka robienia wielu obrazów, które nie zostały uchwycone razem, i łączenia zasobów, aby wyglądały, jakby były jednym pojedynczym obrazem. Kompozycja obejmuje dodawanie elementów do ujęć, usuwanie elementów z ujęć i malowanie elementów z ujęć, a także łączenie ujęć. Jest to proces, który wymaga wielu umiejętności, w tym kluczowania, korekcji kolorów, rotoscopingu, matowania obiektu i korekcji oświetlenia. Kompozycja jest procesem wieloetapowym, który często rozpoczyna się od klucza lub rotoskopu. Zanim przejdziemy do niektórych typowych problemów z oświetleniem, przyjrzyjmy się, jak faktycznie działa kluczowanie kolorem.
Jak działa kluczowanie
Kiedy stosujesz kluczowanie kolorem, program komputerowy pobiera wszystkie pojedyncze wartości koloru lub luminancji i usuwa je. Innymi słowy, kiedy wyłączasz zielony ekran, z natury pozbywasz się wszystkiego, co ma zielony kolor w ujęciu. Dlatego ważne jest, aby dokładnie kontrolować, ile zieleni jest kluczowane, aby nie usuwać części obrazu, które chcesz zachować podczas usuwania zielonego ekranu.
Po pociągnięciu klawisza zielony obszar strzału staje się przezroczysty. Ten przezroczysty obszar jest określany jako kanał alfa. Jeśli wprowadzisz ujęcie i chcesz je zachować na później, musisz użyć formatu pliku, który obsługuje kanały alfa, aby informacje o przezroczystości nie zostały utracone. Plik wideo, który jest RGB + Alpha, zapisze Twoje kanały kolorów i alfa. Możesz również zapisać go jako nieskompresowany lub z kompresją bezstratną, aby zachować jakość obrazu i ułatwić komponowanie.
Często podczas kluczowania musisz użyć matówki, aby zapobiec wpływowi chroma na obszar. Maty mogą być używane do usuwania lub izolowania czegokolwiek, a ich kształt, rozmiar i położenie można ustalać lub animować. Proces rotoscopingu (roto) polega na usunięciu obiektu poprzez narysowanie wokół niego matu. Maty Roto są zwykle animowane, często klatka po klatce. Rotoscoping jest często ostatecznością, jeśli klucz nie działa, ponieważ jest to bardzo czasochłonny proces.
Prawy ekran:niebieski, zielony czy magenta?
Wybór odpowiedniego koloru dla ekranu chromatycznego do sesji może oznaczać różnicę między obracaniem pola trawy (jeśli na przykład umieścisz zielony ekran na trawniku) a uzyskaniem idealnej kompozycji.
Zazwyczaj zielone ekrany służą do fotografowania w studiach, niebieskie ekrany do fotografowania na zewnątrz, a magenta do zasłaniania obiektów, które muszą być umieszczone na zielonym polu graniczącym z błękitnym niebem. Jak wszystko, jest kilka drobnych wyjątków od tej reguły. Jeśli szafa wszystkich jest niebieska, nie chciałbyś używać niebieskiego ekranu. Podczas pracy z ekranami chromatycznymi znajdziesz inne wyjątki, takie jak nie kręcenie aktora ze złotymi blond włosami na tle zielonego ekranu, ponieważ złoty kolor jest podatny na zaciekanie, ponieważ kolory są zbyt blisko siebie na kolorze. koło. Jest to jeden z powodów, dla których ekrany magenta nie są intensywnie używane. Kolor jest zbyt zbliżony do czerwonego, który jest głównym składnikiem odcieni ludzkiej skóry. W rezultacie kolor zielony, który zgodnie z teorią kolorów jest przeciwieństwem czerwieni, stał się bardzo popularnym kolorem w ekranach chromatycznych.
Napraw to w mentalności posta
Ogromnym błędem popełnianym przez wielu filmowców jest myślenie, że taniej i łatwiej jest naprawić wszystkie problemy produkcyjne na post. W przypadku napotkania problemów z ekranem chroma na planie jest to najdalsza rzecz od prawdy. Tak, kompozytor może naprawić ten niebieski ekran chromatyczny z ludźmi noszącymi różne odcienie niebieskiego ubrania przed nim z tonami deszczu i mgły i złym oświetleniem, ale to wymaga czasu, który kosztuje, zwykle dużo więcej pieniędzy niż gdyby został naprawiony zestaw.
Naprawianie błędów oświetlenia
Złe oświetlenie ekranu
Zapewnienie dobrego oświetlenia chroma screen może oznaczać różnicę między godzinami rotoscopingu a łatwym kluczem. Idealny ekran chroma jest oświetlony równomiernie, bez śladów cieni i zagnieceń. Obiekt lub obiekty muszą znajdować się wystarczająco daleko od ekranu, aby zapobiec krwawieniu. Spad występuje, gdy kolor chrominancji odbija się od obiektu. Może również wystąpić, jeśli obiekt nie zostanie sfotografowany w pełnej ostrości. Zazwyczaj dobra odległość to co najmniej pięć stóp od chromowanego ekranu, aby uniknąć rozlania, oraz dziesięć lub więcej stóp, aby uniknąć cieni. 
Niepożądane rozlanie i rozproszenie światła
Oblewanie aktorów wodą i deszczem nie zawsze zapewnia najlepsze płyty do komponowania. Podobnie, zalanie zestawu dymem lub mgłą może spowodować równie niepożądane problemy z kluczowaniem. Tego typu efektów należy unikać podczas fotografowania, ponieważ mają one tendencję do rozpraszania i odbijania światła w trudny do kontrolowania sposób. Podczas komponowania problemem mogą być również przezroczystość i rozmyte krawędzie. Dodaj te elementy atmosferyczne w poście, aby uzyskać szybsze, szybsze i łatwiejsze klucze.
Podobnie, zestawy z dużą ilością odbijających światło przedmiotów lub szkła mogą stać się kluczowym koszmarem, który potęguje problem podczas kompostowania. Aby obejść to ograniczenie, niektórzy reżyserzy mają obecnie tendencję do kręcenia jak największej liczby efektów w praktyce. Na przykład w filmie „Oblivion” z 2013 r. z Tomem Cruisem w roli głównej odkryli, że użycie tylnych projektorów zamiast ekranów chromowanych w oknach i rozszerzeń zestawu do wieży nie tylko zaoszczędziło im pieniądze, ale pozwoliło zespołowi projektantów produkcji na użycie błyszczących , odblaskowe powierzchnie na planie.
Niedopasowane oświetlenie
Czasami oświetlenie w dwóch oddzielnych obrazach, które chcesz złożyć, nie pasuje. Na przykład oświetlenie na płycie głównej może wskazywać na odblaski drogowe na ziemi, które rzucają światło skierowane w górę, podczas gdy obiekt na ekranie chromatycznym był oświetlony z góry. Aby dopasować oświetlenie, kompozytor musi obracać obiekt, aby użyć kombinacji korekcji kolorów i malowania cyfrowego, aby zmienić postrzegany kierunek światła. Opracowywane są nowe zautomatyzowane systemy, które mają spróbować rozwiązać ten problem; jednak wciąż są w powijakach. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest naprawić tego rodzaju problemy z oświetleniem podczas produkcji. Jeśli wiesz, jakie będzie tło, zwróć uwagę na kierunek i intensywność źródła światła na tym obrazie i spróbuj odtworzyć to na zestawie zielonego ekranu.
Błędem często popełnianym przez niedoświadczonych kompozytorów jest odbicie lustrzane tła lub, co gorsza, obiektu. Powodem, dla którego jest to błąd, jest to, że może zrujnować ciągłość. Na przykład praworęczna postać nagle staje się leworęczna. Jeśli postać jest żołnierzem, jego imię na mundurze pojawi się nagle i komicznie w odwrotnej kolejności. W poważnych przypadkach może odrzucić całe sceny. Chociaż sztuczka może zadziałać w przypadku pojedynczego strzału, który nie został odpowiednio zaplanowany, w sekwencji z wieloma strzałami prawdopodobnie nie wytrzyma.
Niewłaściwa korekcja kolorów
Być może najważniejszą częścią kompozycji jest korekcja kolorów. Podczas wyciągania początkowego klucza czasami możesz poprawić kolor całego ujęcia, aby zmniejszyć zielone wartości, pociągnij klucz chrominancji. Ponieważ korekcja kolorów mogła pozbyć się zbyt dużej ilości zieleni i zmienić ogólny kolor ujęcia, może być konieczne skorygowanie kolorów wynikowego obrazu, aby przywrócić niektóre odcienie zieleni.
Po naciśnięciu klawisza odpowiednie korygowanie kolorów elementów z kluczowaniem kolorem, aby pasowały do płytek, jest niezbędne, jeśli chodzi o sprzedaż ujęcia z efektami wizualnymi. Jeśli klucz jest tłem lub rozszerzeniem zestawu, zwykle jest korygowany do tematu lub tematów. Jeśli obiekt na ekranie chromatycznym jest dodawany do sceny z innymi ludźmi lub sfilmowaną płytą tła, obiekt jest zwykle korygowany. 
Podczas korekcji kolorów należy dopasować cienie i światła kanałów czerwonego, zielonego i niebieskiego. Jeśli tego nie zrobisz, zawsze będzie coś dziwnego lub fałszywego w kompozycie. Podczas korekcji kolorów ważne jest również, aby pamiętać, gdzie obiekt znajduje się na scenie i oświetlenie płyty, które go otacza. Na przykład, jeśli obiekt jest wkomponowany w ciemnoniebieskie tło, a pierwszy plan obrazu jest oświetlony czerwonymi światłami, nie poprawisz koloru obiektu tak, aby był czerwony; zamiast tego poprawiłbyś kolor obiektu, aby pasował do ciemnoniebieskiego tła, na którym go umieszczasz.
Podczas dodawania obiektów na odległość, takich jak gigantyczne fortece na płycie górskiej, należy pamiętać o koncepcji rozpraszania Rayleigha. Rozpraszanie Rayleigha to efekt optyczny spowodowany patrzeniem przez gazy, takie jak te w naszej atmosferze. W rezultacie może sprawić, że obiekty takie jak góry z oddali będą wyglądać na niebieskie, a nawet fioletowe.
Małe szczegóły mają znaczenie
Od korygowania zniekształceń obiektywu, przez dostosowywanie perspektywy do dostosowywania cieni, to drobne szczegóły tworzą lub psują ujęcie. Jednym drobnym szczegółem, który naprawdę może pomóc w sprzedaży zrzutu ekranu chroma, który został wstawiony do tła CGI, jest wyświetlanie obiektów zarówno na pierwszym planie, jak i w tle.
Prawdopodobnie największym błędem popełnianym przez ludzi jest nadużywanie rozmycia do sprzedaży kompozytów. Kiedy tworzysz nienaturalne rozmycie, powoduje to zmiękczenie obrazu do punktu, w którym jest nieostry. Celem każdej kompozycji powinno być zawsze, aby ujęcie wyglądało jak najbardziej naturalnie, chyba że reżyser lub producent mówi inaczej.
Dobre kontra niesamowite
Nie ma uniwersalnej metody używania kluczy chromatycznych lub kompozycji. Niektórzy ludzie lubią zielone ekrany nad niebieskim; niektórzy ludzie lubią węzły ponad warstwami; niektórzy ludzie będą walczyć z kluczami i używać dużej liczby kluczy, aby wyizolować każdy kolor; niektórzy ludzie będą po prostu rotować. W końcu to, co działa najlepiej, to wszystko, czego potrzebujesz, aby niezawodnie wykonać spójny strzał. Pamiętaj:krótki strzał nie musi być niesamowity; po prostu musi być wystarczająco dobry, aby sprzedać iluzję.
Pasek boczny:klawisz Luma
Stara szkolna forma kluczowania analogowego i cyfrowego była kluczem luma lub luminancji. Ta forma kluczowania została pierwotnie osiągnięta przy użyciu wielu warstw emulsji filmowej i wielokrotnych ekspozycji. Kluczowanie Luma było często używane w oryginalnym „Clash of the Titans” (1981) do kluczowania cieni, pozostawiając tylko światła lub odwrotnie. W miarę poprawy kluczowania cyfrowego kluczowanie luma wygasło; jednak nadal jest używany do niektórych ujęć z efektami wizualnymi, a także do wymiany okien w nocy. Powodem, dla którego nadal jest popularny do nocnych wymian okien, jest to, że pozwala na zaciemnienie okna i nie wymaga chromowanego ekranu.
Wéland Bourne jest wielokrotnie nagradzanym filmowcem, a także artystą VFX i motion-graphic.