Douglas Miller, MSZ, jest profesorem nadzwyczajnym sztuki filmowej w Zaki Gordon Center na Liberty University. Jego życiorys obejmuje filmy i telewizję sieciową z produkcjami od oper mydlanych i reklam po filmy dokumentalne PBS i wydarzenia specjalne. Profesor Miller pracował w branży od lat 80-tych. Ukończył City College of Buffalo w stanie Nowy Jork i rozpoczął produkcję. „Pracowałem w górę jako gaffer, chwyt na klucze i jako chwyt elektryczny. Byłem pierwszym i drugim AC w dziale kamer, a ostatecznie zostałem reżyserem zdjęć”.
Miller mówi, że w swojej karierze nauczył się dużo o oświetleniu, ponieważ popełnił wiele błędów. Poprosiliśmy go o listę pięciu najbardziej problematycznych sytuacji oświetleniowych i rozwiązań. Jego odpowiedzi nie są w określonej kolejności:
1. Nocne sesje
Niezależnie od tego, czy chodzi o wnętrze, czy o wygląd zewnętrzny, Miller mówi:„Ludzie myślą, że „po prostu wyłączymy światła i nie będziemy eksponować rzeczy”. To nie działa, ponieważ nasze oczy widzą rzeczy inaczej niż kamera. Trzeba oświetlić”. Wskazuje, że nowoczesne aparaty cyfrowe znacznie lepiej radzą sobie ze słabym oświetleniem, ale niedoświetlenie może oznaczać zaszumiony lub ziarnisty obraz. 
Rozwiązaniem jest wiedzieć, jak ma wyglądać ostateczny obraz. Mówi, że opłaca się oglądać dużo filmów i telewizji oraz studiować sceny pod kątem dobrego i złego oświetlenia. Mówi, że nawet w nocy Twoim celem jest ukształtowanie sceny za pomocą odpowiedniego światła i cieni. Zaleca staranne planowanie. „Gdzie są cienie? Czy to ostre światło? Czy to miękkie światło? Zadawanie tych pytań może doprowadzić Cię do miejsca, w którym z powodzeniem poradzisz sobie z trudnymi sytuacjami”.
2. Pokoje z dużą ilością szkła
Następny drapieżnik to sytuacja odwrotna:miejsca, które mają dużo światła. „Wszystko z oknami, szkłem i chromem lub jakąkolwiek powierzchnią, która może odbijać światło”, może być trudne do oświetlenia, wyjaśnia Miller. Posługuje się przykładem nowoczesnych biurowców. Często są wypełnione szkłem i chromem.
Rozwiązaniem profesora Millera jest ponowne zadawanie właściwych pytań. „Gdzie mogę postawić instrumenty? Gdzie blask padnie na powierzchnię? Staje się trójwymiarowym układaniem puzzli. Musisz być bardzo świadomy szczegółów, ale nie możesz poświęcić wyglądu aktora”. Mówi, że często wiele prób i błędów pomoże uzyskać odpowiednie światło, ale biorąc pod uwagę umieszczenie kamery konta ma kluczowe znaczenie.
3. Klucz Chroma (niebieski lub zielony ekran)
Większość ludzi zdaje sobie sprawę, że oświetlenie zielonego ekranu musi być równomierne, ale Miller mówi:„Ważne jest, aby umieścić je we właściwym miejscu na monitorze falowym i uzyskać je we właściwym miejscu pod względem ekspozycji .†To nie jest kwestia prostego rzucania światła na ekran.
Jego rozwiązaniem jest posiadanie dobrego monitora referencyjnego, który pokazuje spektrum kolorów. „Jeśli jest prześwietlony, tracisz nasycenie barw”. Hotspot może oznaczać, że ramka nie jest już taka sama zielona (lub niebieska) i dlatego trudniej będzie ją wystroić.
4. Zdjęcie produktu (przedmioty zamiast ludzi)
Miller zrobił w swoim czasie wiele reklam. Mówi, że może to nie wydawać się oczywiste, ale jest różnica między oświetleniem rzeczy, a nie osoby. Mówi, że w przypadku ujęć obiektowych „Ludzie mają tendencję do umieszczania instrumentów zbyt blisko aparatu, co spłaszcza wszystko”.
Odciągnięcie światła dalej i pod różnymi kątami nada przedmiotom odpowiednie krawędzie. Miller mówi, że cień i wypełnienie są niezbędne:„Liczy się charakter obiektu. Czy obiekt ma ostre lub zaokrąglone krawędzie? Niech krawędzie będą krawędziami.
5. Duże sale zewnętrzne
Ilekroć pracujesz na zewnątrz, masz do dyspozycji jedno źródło światła, które zawsze się porusza i zmienia — słońce. Gdy porusza się po niebie, zmienia się cień i temperatura barwowa. Im większe miejsce, tym trudniejsze wyzwanie. Profesor Miller podkreśla, że jego dni pracy nad „A Capitol Fourth” dla PBS były trudne. „Przedstawienie jest na żywo i zaczynało się w dzień, a kończyło w ciemności. Przechodzimy przez cały okres zachodu słońca”.
Miller twierdzi, że dobrym pomysłem jest zabranie kompasu na ankietę, aby wiedzieć, gdzie będzie słońce. „Musisz przemyśleć pozycje kamery i miejsce padania światła”. Ostatecznie musisz wiedzieć, gdzie światło się skończy. W przypadku tej produkcji wykonywał regularne, ale subtelne zmiany oświetlenia. Po raz kolejny mówi, że rozwiązaniem jest planowanie z wyprzedzeniem.
Ostateczne myśli
Profesor Miller mówi wszystkim swoim studentom, że „Światło to nie formuła, to sztuka. Pomyśl o chipie jak o swoim płótnie, a malujesz światłem. Chcesz wyczuć taką scenę, jaką chcesz, i sprawić, by była wiarygodna. Opowiadasz historię. Jeśli możesz to zrobić, odniesiesz sukces”.
Jeff Chaves jest dyrektorem kreatywnym Grace Pictures Inc., której jest współwłaścicielem wraz ze swoją żoną Peggy. Zaczynał jako nadawca wojskowy w latach 80. i spędził ponad 12 lat pracując nad nadawaniem. Jeff opuścił program telewizyjny, by podjąć pełnoetatową służbę.