REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

W nastroju

W oświetleniu najważniejszą cechą estetyczną jest nastrój:uczucie przekazywane przez projekt oświetlenia.

Możesz uzyskać nastrojowe oświetlenie według przepisu (Straszne:1. Umieść reflektor pod brodą. 2. Skieruj w górę. 3. Dodaj światło obręczy w celu rozdzielenia), ale efekt może wyglądać całkiem dziwnie. Aby stworzyć nastrój za pomocą światła, lepiej zrozumieć cztery cechy wszystkich nastrojów oświetleniowych, a następnie wykorzystać swój twórczy instynkt do ich kształtowania. Te cechy to jasność, kontrast, definicja i realizm.

Jasność:wysoka lub niska tonacja


Ogólna jasność sceny jest wyrażona jako jej „klucz”. Wyrafinowany projekt charakteryzuje się jasnym oświetleniem ogólnym, z cieniami używanymi jako akcenty. Skromny projekt jest wręcz przeciwny:głównie ciemny, z jasnymi akcentami.

Inne rzeczy są równe, oświetlenie o wysokim kluczu wydaje się być wesołe, ekspansywne i energetyczne, dlatego często jest używane w komedii. Spokojne oświetlenie może wyglądać intymnie, dramatycznie, romantycznie, ponuro, a czasem przerażająco. („Oświetlenie środkowego klawisza” – niezdarny termin, który właśnie wymyśliłem – jest powszechne w prostych programach, takich jak filmy szkoleniowe).

Sztuczką do dobrego oświetlenia high-key jest równomierne pokrycie:upewnij się, że tło jest prawie tak jasne, jak obiekty, i że wypełniasz większość cieni na tyle, aby odsłonić w nich szczegóły.

Z drugiej strony, w celu oświetlenia stonowanego, nagrzewaj tylko najważniejsze części obiektów (zwykle twarze). Zachowaj ciemniejsze tło, z wyjątkiem plam lub rozprysków światła akcentującego, i nie przejmuj się światłem wypełniającym. W porządku, jeśli niektóre cienie są wystarczająco głębokie, aby ukryć szczegóły.

Ale nie myl wysokiego i niskiego klucza z wysokim i niskim kontrastem. Scena komediowa o wysokim tonacji może wykorzystywać głębokie cienie jako akcenty, podczas gdy stonowana scena romantyczna może zawierać cienie, które ujawniają niezbędne szczegóły. Różnica między podświetleniem klawiszy polega na proporcjach jasnych i ciemnych obszarów – głównie jasne w high-key; głównie ciemne w low-key.

Kontrast:wysoki lub niski

W trybie high-key lub low na nastrój wpływa również kontrast obrazu – to znaczy to, jak czarne są czernie; jak biali są biali. Im wyższy kontrast, tym ostrzejszy nastrój; im niższy kontrast, tym bardziej miękki. Sceny o wysokim kontraście mogą wyglądać surowo, ponuro, potężnie i surowo. Sceny o ograniczonych współczynnikach kontrastu mogą wydawać się senne, przytulne lub ponure i przygnębione

Kontrola kontrastu jest funkcją światła wypełniającego (i ekspozycji kamery, ale tego nie ma w naszym dziale). Najlepszym sposobem na osiągnięcie pożądanego efektu jest sprawdzenie monitora referencyjnego podczas zwiększania/zmniejszania światła wypełniającego w celu rozjaśnienia cieni. (Jeśli cienie są na początku dość jasne, możesz podgrzać podświetlenie klawisza lub przełączyć się z miękkiego światła na punktowe, aby zwiększyć jasność po jasnej stronie obiektu).

Klucz i kontrast zawsze działają razem. W wysokim kontraście scena o wysokim kluczu wygląda zgryźliwie, a czasem surowo, podczas gdy obraz o niskim kluczu jest napięty i dramatyczny. W niskim kontraście obraz o wysokim poziomie może wydawać się senny i odległy, podczas gdy jego stonowane przeciwieństwo wydaje się nudne i przytłaczające.

Definicja:twarde lekkie lub miękkie

Współpraca między kluczem a kontrastem rozciąga się na definicję:pozorną ostrość obiektów i tła (nie mylić z ostrością optyczną, która jest również problemem z aparatem).

Jak wiecie, reflektory emitują promienie o twardych krawędziach, podczas gdy parasole i pudełka emitują miękkie smugi światła. Ta twarda/miękka różnica wpływa na nastrój, prawie dokładnie jak kontrast. Scena oświetlona światłami punktowymi definiującymi obiekty i plamami lub szerokimi plamami drapiącymi tło ma jasne, wyraziste wrażenie – mocną jakość. Scena, w której światła zdają się owijać wokół obiektów i delikatnie świecić na tle, wprowadzają dużo bardziej pasywny nastrój.

Ponownie, cały biznes się kumuluje, więc mocno oświetlona scena, która jest jednocześnie stonowana i kontrastowa, krzyczy „akcja!” lub „niebezpieczeństwo !!” Miękki, jasny obraz o niskim kontraście może być pozytywnie rozłożony.

Realizm:styl studyjny lub „naturalny”

Ostatnim czynnikiem wpływającym na nastrój jest aktualny styl oświetlenia. Klasyczne oświetlenie studyjne z trzema punktami i tłem wydaje się sztuczne – i to dobrze. Nastrój jest jasny, teatralny, ekscytujący. Mówi „czas na seans!”

To świetne uczucie w przypadku reklam, inforeklam i programów korporacyjnych, w których wewnętrzne zainteresowanie widza jest, no cóż, może nie aż tak wysokie.

Z drugiej strony, prawie niewidoczne oświetlenie (nazywam to naturalizmem) daje poczucie bezpośredniości i poczucia ważności komunikowane przez absorbujący dokument.

Ale czy naturalistyczne oświetlenie nie oznacza miękkiego oświetlenia „okienkowego” – i czy to nie łagodzi tego, co próbujesz uzyskać? Niekoniecznie. Przestudiuj wywiad na kanale History i przekonaj się, że mogą teatralnie użyć miękkiego światła, aby obiekt wyglądał na „oświetlony”. (Sprawdź okulary i czoła pod kątem małych obrazów jednostek oświetleniowych).

Zmierz się z oczywistym

Przez cały czas sugerowaliśmy efekty nastroju i techniki oświetleniowe zwykle używane do ich wywoływania. Ale czasami możesz wywołać silny efekt emocjonalny, idąc w „niewłaściwym” kierunku. Na przykład przerażający oznacza niski klucz i wysoki kontrast, prawda? Jasne, ale dwie najbardziej przerażające sekwencje duchów, jakie kiedykolwiek widziałem, są oświetlone w słoneczny dzień (Niewinni) lub płaskie, jasne wnętrze (Lśnienie). Nieśmiertelny atak samolotu z miotłą do zboża na północy Alfreda Hitchcocka na północnym zachodzie sprawił, że Cary Grant ucieka przed śmiercią na wesołym polu kukurydzy, najwyraźniej oświetlonym na potrzeby komedii z okazji Dnia Doris.

Wszystko to pokazuje, że dobrzy gafferowie znają wszystkie właściwe techniki tworzenia nastroju; ale świetni gaffery mogą myśleć poza softboxem.

Dobre oświetlenie!

Książka redaktora współpracującego Jima Stinsona Wideo:Komunikacja cyfrowa i produkcja wychodzi w nowym i rozszerzonym wydaniu.


  1. Dlaczego oświetlenie trzypunktowe?

  2. Oświetlenie dla kobiet/oświetlenie dla mężczyzn

  3. Źródło światła:oświetlenie dla nastroju

  4. Światła, reflektory, dyfuzory:narzędzia handlu

  5. Oświetlenie w aparacie

Oświetlenie
  1. Strzał w ciemności

  2. W nastroju

  3. Oświetlenie stołu

  4. Oświetlenie specjalistyczne

  5. Oświetlenie nocne

  6. Światło oka

  7. Wywiady dotyczące oświetlenia