Spędzamy dużo czasu rozmawiając o ustawieniu oświetlenia do wywiadów i pracy z jedną kamerą. Chociaż jest to bardzo pomocne, ignoruje dwa różne problemy z oświetleniem, które możesz napotkać; poruszający się obiekt i/lub wiele kamer. W tej kolumnie przyjrzymy się tym dwóm różnym sytuacjom oświetleniowym. Zapewnimy również sposoby tworzenia oświetlenia w takich sytuacjach, które nada Twoim produkcjom wideo profesjonalny wygląd.
Oświetlenie Sitcomów
Głównym celem filmowania poruszającego się obiektu jest sprawienie, by wyglądał tak naturalnie, jak to tylko możliwe. Ustaw kilka dużych, miękkich instrumentów, aby zalać obszar światłem, a wszyscy i wszystko będzie jasno oświetlone. To miękkie, bezcieniowe oświetlenie jest powszechnie używane w serialach telewizyjnych. Aktorzy mogą chodzić na planie wszędzie, ponieważ zawsze będą w świetle. Kamera rejestruje wspaniałe kolory, a wszystko jest jasne i radosne.
Oświetlenie w stylu filmowym
Kluczem do oświetlenia poruszającego się obiektu w stylu filmowym jest odwzorowanie środowiska, w którym robisz zdjęcia. Jeśli filmujesz w salonie, prawdopodobnie nie masz zbyt wiele dostępnego światła.
W salonie zwykle znajdują się cztery źródła światła, lampa sufitowa, lampa podłogowa, lampa stołowa i okno. Określ źródło światła głównego w twojej scenie. Załóżmy, że oświetlimy pokój tak, jakby główne światło pochodziło z lampy stołowej widocznej na ujęciu, a drugie z lampy podłogowej, której nie widać na ujęciu.
Aby to ustawić, wyjmij żarówkę z lampy stołowej i zastąp ją żarówką piętnastowatową. W ten sposób możesz umieścić lampę w kadrze, nie zmieniając jej w wielką świecącą kulę światła. Następnie umieść miękkie światło za lampą. Skup to światło na kanapie lub krześle obok stołu. Oznacz światło, aby nie świeciło na lampę.
Powstałe światło będzie rzucać delikatny blask, który wydaje się pochodzić z lampy stołowej. Jeśli aktorzy przesuną się z kanapy, przejdą od światła tej lampy do światła innego źródła.
Czasami talent jest w porządku. Tylko upewnij się, że twoi aktorzy są w świetle, kiedy będą musieli.
Ustawiając lampę podłogową na drugim końcu kanapy i oświetlając ją w ten sam sposób, możesz dodać drugie światło do zestawu. Jeśli chcesz uzyskać efektowne podświetlenie, ustaw światło z niebieskim żelem i umieść je poza kamerą ujęcia nad i za kanapą.
Skoncentruj to światło tak, aby padało na tył głowy i ramiona każdego siedzącego na kanapie. Symuluje księżyc lub światło uliczne za oknem. Dodaj zestaw żaluzji przed nim, aby dodać cień w paski i zwiększyć dramatyczny wygląd ujęcia.
Ulepszone oświetlenie zewnętrzne
Jeśli jesteś na zewnątrz w nocy, ustal, skąd pochodzi światło na scenie. Jeśli jesteś w mieście, ustaw serię małych świateł pod dużym kątem, aby symulować latarnie uliczne.
Jeśli kręcisz na wsi, a księżyc jest w pełni w twojej scenie, ustaw jako główne źródło niebieskie żelowe miękkie światło. Użyj karty odbicia, aby odzwierciedlić ją na twarzy swojego talentu. Dopóki pozostajesz poza kadrem, możesz poruszać się z talentem i zapewniać światło podczas chodzenia.
Jeśli fotografujesz w dzień i słońce świeci przez okno, użyj go. Światło otoczenia w pomieszczeniu można uzupełnić delikatnymi światłami żelowymi w kolorze niebieskim, aby dopasować je do temperatury barwowej światła zewnętrznego. Skonfiguruj scenę tak, aby główna akcja rozgrywała się po jednej stronie okna, aby zapobiec złej poświacie w ujęciu.
Oświetlenie dla wielu kamer
Konfiguracja oświetlenia dla wielu kamer jest prosta, jeśli pamiętasz jedną podstawową zasadę:ustawiaj światła w oparciu o umiejscowienie każdej kamery (patrz rysunek 1). Może to brzmieć tak, jakbyś potrzebował dużo sprzętu oświetleniowego, ale nie do końca. Możesz oświetlić sesję z trzech kamer za pomocą zaledwie pięciu lamp.
W każdej konfiguracji, w której masz trzy kamery skupiające się na dwóch lub więcej osobach, prawdopodobnie umieścisz kamery po prawej, lewej i pośrodku talentu. Zaczynając od prawego aparatu, skonfiguruj trzypunktowe oświetlenie tak, aby główne lub główne światło znajdowało się po lewej stronie aparatu i około czterdziestu pięciu stopni nad talentem. Skoncentruj się na talencie, który jest skierowany do kamery podczas rozmowy lub wywiadu, który nagrywasz.
Ustaw tylne światło tak, aby znajdowało się naprzeciwko aparatu. Upewnij się, że tylne światło uderza nie tylko w talent skierowany do prawej kamery, ale także w bok twarzy osoby rozmawiającej z talentem. Wypełnienie dla prawej kamery zostanie zapewnione przez ustawienia oświetlenia dla lewej kamery.
Światła lewego aparatu są ustawione tak, aby skupiały się na osobie patrzącej w jej stronę podczas rozmowy. Ustaw kluczowe światło tuż po lewej stronie aparatu i czterdzieści pięć stopni nad talentem. Skoncentruj to światło na osobie stojącej przed kamerą, ale upewnij się, że reszta światła zapewnia wypełnienie odpowiedniej kamery.
Kluczowe światło prawego aparatu zapewni światło wypełniające lewemu aparatowi. Umieść tylne światło lewego aparatu dokładnie naprzeciwko aparatu, upewniając się, że oznaczyłeś światło z obiektywu aparatu (patrz pasek boczny Foliowanie Flara).
Do tej pory ustawiłeś cztery światła dla dwóch kamer. Piąte światło, zwykle miękkie, można dodać po prawej lub lewej stronie środkowej kamery lub nad kamerą. To światło zapewni ogólne rozmycie sceny i nieco zmiękczy cienie. To światło musi być mniej intensywne niż światła kluczowe, aby kamery widziały pewne rozróżnienie między jasnymi i ciemnymi obszarami.
Gdy skończysz ustawiać światła, spójrz przez każdą z kamer i obserwuj scenę. Lekko przesuwaj światła, aż poczujesz, czego szukasz.
Każda kamera powinna jednakowo odczytywać oświetlenie. Jeśli zrobisz to dobrze, będziesz w stanie ciąć między kamerami z bardzo małą zmianą gęstości światła.
Pamiętaj, że kluczem do oświetlenia wielu kamer jest indywidualne oświetlenie każdej kamery. Użyj wyobraźni i zawsze oświetlaj scenę, aby dopasować ją do nastroju i akcji.