Spędzamy dużo czasu rozmawiając o oświetleniu trzypunktowym, oświetleniu twarzy Twojego talentu i innych technikach oświetlenia ogólnego. Rzadko jednak mówimy o oświetleniu tła ujęcia. Nie chodzi o to, że oświetlenie tła jest nieistotne, po prostu myślimy o temacie naszego zdjęcia bardziej niż o środowisku. Jednak dobrze oświetlone tło może być różnicą między ujęciem jedynie adekwatnym a ujęciem dynamicznym. W tej kolumnie przyjrzymy się niektórym technikom, których możesz użyć do rozjaśniania tła, aby dodać je do ujęcia.
Podstawy tła
Jedną z najtrudniejszych rzeczy do zrobienia dla zapracowanych filmowców jest myślenie poza tematem w ujęciu i rozważenie zarówno tła, jak i pierwszego planu. (Zobacz pasek boczny Co widzisz?). Kiedy ustawiasz oświetlenie, musisz pomyśleć o obu. Jeden z pierwszych wyborów, które musisz podjąć, przygotowując ujęcie, decydując o tym, jaki rodzaj tła chcesz. (Zobacz pasek boczny Co chcesz powiedzieć?). Podczas konfigurowania aparatu i oświetlenia obiektu musisz także pomyśleć o tym, jak oświetlisz tło.
Pierwsza główna zasada dotycząca oświetlania tła mówi, że tło musi być ciemniejsze niż obiekt. Jeśli obiekt jest ciemniejszy, oczy widza zostaną przyciągnięte do jaśniejszego tła.
Możesz zapytać:„Jak mogę przyciemnić tło, jeśli oświetlenie, którego używam na obiekcie, również rozjaśnia tło?” Prostym rozwiązaniem tego problemu jest użycie flag, nieprzezroczystej tkaniny lub prostokątów z tablicy, które można umieścić przed światłami, aby zacienić obszar za obiektem.
Flagi są łatwe w użyciu. Światła klucza i wypełnienia powinny znajdować się około 45 stopni nad obiektem. Pod tym kątem, jeśli umieścisz flagę przed i nad swoim światłem, powinieneś być w stanie stopniowo ją opuszczać, aż cień flagi przyciemni tło za twoim talentem, bez zmniejszania światła na twarzy fotografowanej osoby. Upewnij się, że twój talent stoi lub siedzi co najmniej pół metra przed tłem, tak aby było miejsce na padanie cienia. Gdy tło będzie jak najciemniejsze, nadszedł czas, aby je rozjaśnić.
Podświetlenie tła
Po oznaczeniu świateł swojego talentu, aby tło było jak najciemniejsze, możesz zabrać się do pracy, aby wyglądało tak dynamicznie, jak to tylko możliwe. Masz kilka opcji oświetlenia tła. Opiszemy tylko kilka z nich.
Jeśli w tle znajduje się jakiś sprzęt, można go uatrakcyjnić, umieszczając nad i pod obiektami małe plamki z głęboko zabarwionymi żelami. Oświetlając tylko górną i dolną powierzchnię obiektów tła, lekko je pokolorujesz, nie rozjaśniając ich. Dodaj odrobinę miękkiego, białego światła, odbijając światło od głównego światła w kierunku tła. Rezultatem będą kolorowe światła obręczy na obiektach tła z miękkim światłem wypełniającym scenę i pozwalającym kamerze zobaczyć, jakie są obiekty.
Jeśli twoje tło jest dość proste lub jesteś zmuszony do fotografowania na tle tła lub pustej ściany, istnieją sposoby, aby nawet te tła były interesujące. Umieść światło z drzwiami stodoły wysoko nad i na lewo od talentu. Zamknij drzwi stodoły tak bardzo, jak to możliwe i pochyl światło wpadające przez wąski otwór drzwi tak, aby tworzyło wąski pas światła padający po przekątnej w poprzek tła. Upewnij się, że widzisz to nachylenie światła przechodzącego za obiektem. Aby uzyskać dynamiczny efekt, użyj głęboko zabarwionych żeli pod światło, aby je pokolorować. Upewnij się, że kolor nie koliduje z kolorem tła lub kolorem, który nosi Twój talent. Możesz użyć tej techniki z wieloma światłami, aby stworzyć różne ciekawe smugi za obiektem, aby uatrakcyjnić tło.
Innym ciekawym sposobem na oświetlenie tła może być trochę magii wizualnej. Możesz przepuścić światło przez zestaw mini rolet, aby stworzyć paski światła. Aby to osiągnąć, zawieś żaluzje na stojaku świetlnym po jednej stronie talentu. Przed żaluzjami umieść światło z flagami dookoła, tak aby jedyne światło pochodzące od światła punktowego padało przez żaluzje na tło. Otwierając i zamykając oraz lekko obracając żaluzje można zmieniać szerokość pasków, a także kąt ich pochylenia. Może to dodać bardzo dynamiczny wzór do dość prostego tła. Dodając żele do światła, możesz zmienić porę dnia i nastrój światła. Dodanie żelu dyfuzyjnego z przodu lampy zmiękczy pasma i zmniejszy ich intensywność.
Jeśli chcesz spersonalizować rozmowę z kimś ważnym, zapytaj, czy możesz przeprowadzić rozmowę w domu lub biurze tej osoby. W przypadku biura oznacz tło, aby je przyciemnić, a następnie dodaj delikatny blask odbity od odbijającej się karty. Dodaj do tego małe światło, ustawione wysoko, dodające blasku ramkom na zdjęcia rodziny lub dzieci, które umieściłeś w kadrze. To światło nie powinno być tak intensywne, aby kamera mogła je zobaczyć. Wszystko, co robisz, to dodawanie wyróżnień.
Czasami potrzebujesz swojego doświadczenia, aby poczuć się jak w domu, nawet jeśli jesteś w studio. Aby to osiągnąć, upewnij się, że wszystkie meble, które masz na zdjęciu, są odsunięte kilka stóp od ściany (nawet tego nie zauważysz na zdjęciu z kamery) i dodaj lampę stołową z 15-watową żarówką. Lampa doda ładnego blasku tłu i sprawi, że Twoja scena będzie wydawała się bardzo ciepła i przyjazna.
Najbardziej dramatycznym tłem może być takie, w którym w ogóle nic nie widzisz. Aby to osiągnąć, oflaguj klawisz i wypełnij światła, aby żadne światło nie padało na tło. Aby to osiągnąć, konieczne może być podniesienie klucza i wypełnienie pod nieco większym kątem. Ta technika, zwana „oświetleniem kameowym”, jest dość często stosowana. Używaj go jednak tylko wtedy, gdy chcesz całkowicie skoncentrować się na swoim talencie, a temat jest dość dramatyczny.
Końcowe sprawdzenie tła
Przed naciśnięciem przycisku Nagrywaj ponownie sprawdź swoje tło i upewnij się, że wykonuje to, co zamierzałeś zrobić. Sprawdź, czy nie ma niechcianych odblasków i upewnij się, że światła w tle nie dodają niczego niepożądanego do Twojego talentu. Być może będziesz musiał zaznaczyć swoje światła w tle, aby nie świeciły na twoim talencie. Jest to ważne, ponieważ chcesz uniknąć dziwnych cieni pochodzących z mało prawdopodobnych kierunków. Poeksperymentuj trochę. Wypróbuj różne kolory i kąty. Jesteś reżyserem oświetlenia; spójrz na swój temat, określ rodzaj odczucia, które chcesz stworzyć i zabierz się do pracy. Przede wszystkim baw się dobrze, tworząc dynamiczne, dobrze oświetlone filmy.
[Pasek boczny:Co widzisz?]
Kiedy nauczyłeś się prowadzić, prawdopodobnie nauczyłeś się szybko patrzeć w lusterka boczne i wsteczne, a także przez przednią szybę, aby upewnić się, że w nic nie uderzysz.
Użyj tej samej techniki, aby poprawić ujęcia produkcyjne. Technika jest dość prosta. Patrząc w wizjer, świadomie patrz najpierw na pierwszy plan, potem na tło, a potem na obiekt. Jeśli któraś z trzech płaszczyzn ujęcia nie wygląda dobrze, zmień ją nieco i ponownie wykonaj technikę szybkiego spojrzenia. Musisz nauczyć się wykonywać ten trzyetapowy proces automatycznie za każdym razem, gdy kadrujesz ujęcie. Gdy wpadniesz w nawyk, zauważysz, że twoje ujęcia stają się mocniejsze, a materiał filmowy bardziej konsekwentnie dobry.
[Pasek boczny:Co chcesz powiedzieć?]
Wybierając tło, pomyśl o swoim temacie. Co próbujesz powiedzieć? Czy talent jest profesjonalistą w określonej branży lub zawodzie? Czy nastrój utworu jest zabawny i ekscytujący, czy jest poważny lub akademicki? Czy chcesz, aby Twoje tło było bardzo osobiste, dramatyczne, stonowane czy nieistniejące? Po zadaniu tych pytań rozejrzyj się wokół siebie, poruszaj kamerą i upewnij się, że Twoje pochodzenie pomaga opowiedzieć historię. Ogranicz użycie tła do wywiadów, ponieważ nie pomagają one w opowiedzeniu historii. Tło jest istotną częścią obrazu.