Pełna i złożona. Złocisty kolor z kuszącymi aromatami gałki muszkatołowej i gardenii. Głębokie, skoncentrowane smaki owocowe, ciekawa złożoność mineralna i długi, kojący miodowy finisz. Tak, oto stoi:prosta butelka wina wypełniona jednymi z najlepszych ekstraktów i fermentów z tego tak wspaniałego owocu, winogrona. Ale jest problem:nie masz pojęcia, jak oświetlić tę butelkę i powiązany z nią otwieracz do butelek w taki sposób, aby uwolnić delikatny kolor i delikatny niuans, który tak czule opisał Twój klient!
Od czego zaczynasz? Wypróbowałeś 100-watową górną lampę, zwykle zarezerwowaną do przesłuchiwania twojego 10-latka, kiedy wystrzeliwuje piłkę baseballową przez okno. Skończyło się na turkusowym zielonym winie z delikatną plamą cieni „czarnej dziury”. Potem pojawiły się fluorescencyjne w kuchni i jedyne, co dostałeś, to odbicia przypominające rozmyty biały szum. OK. To było złe, ale nie tak złe, jak gorąca 500-watowa żarówka z zestawu oświetleniowego, która prawie podpaliła całe miejsce!
Światło – najbardziej podstawowe ze wszystkich naturalnych, a jednak wydaje się, że w jakiś sposób zdumiewa tak wielu profesjonalistów od obrazowania. Pomyśl o tym:wszystko, co widzisz i każdy przedmiot, którego dotykasz, jest trójwymiarową, fizyczną „rzeczą”. I ta „rzecz” odbija światło z tyłu, więc twoje oko może to zobaczyć. To jest klucz do oświetlenia:zrozumienie, że „przedmioty odbijają światło z tyłu”, a Twoim zadaniem jako profesjonalisty w dziedzinie obrazowania jest uchwycenie „światła”.
Zainspirowane światłem
W procesie przechwytywania światła możesz zmagać się z nim, poddać się i po prostu zdobyć materiał; zapal kilka świateł i po prostu zdobądź materiał; lub możesz pozwolić, aby ta fizyczna rzecz i sposób, w jaki odbija ona światło, zainspirowały Cię – aby ukształtować Twoje wyobrażenia o oświetleniu. Nie ma znaczenia, czy Twoje światło pochodzi ze słońca, ze sztucznego źródła, czy z połączenia obu. Twoim zadaniem jest pracować ze światłem, kształtować je, dopasowywać każdą sytuację oświetleniową do swoich potrzeb, wykorzystywać je i robić jak najlepsze zdjęcia.
Wszystko zaczyna się od nauczenia się, jak „widzieć” światło i rozpoznać, jak światło reaguje na różne obiekty oraz jak aparat reaguje na światło. Tak jak malarz ostrożnie nakłada farbę na płótno, tak fotograf lub kamerzysta nakłada światło na swój zestaw.
Przypomnij sobie czasy, kiedy obudziłeś się w piękny wiosenny poranek, w którym światło słoneczne przebijało się przez świeże liście, a rosa na ziemi delikatnie oświetlała światło słoneczne prześlizgujące się po powierzchni. A co powiesz na to wspaniałe atrium przy głównym wejściu do jakiegoś kompleksu biurowego lub handlowego, który ostatnio odwiedziłeś? Pamiętasz to piękne oświetlenie, w którym wszystko było tak cudowne i wyraźnie określone? Możesz łatwo odtworzyć to oświetlenie w zaciszu własnego domu lub studia. Możesz też zabrać swój pokaz w drogę i odtworzyć dowolną sytuację oświetleniową, której pragniesz Ty lub Twój klient, o ile przestrzegasz kilku prostych zasad. Zasady! Mówisz:„Nie lubię zasad!” Dlatego zostałem filmowcem! Tak, tak, wiem, ale są zasady w oświetleniu, których należy być świadomym, których należy przestrzegać, aby nie stać się ofiarą tych zasad za każdym razem, gdy strzelamy.
Zasady światła:
- Im mniejsze źródło światła, tym ostrzejsze światło.
- Im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło.
- Im dalej źródło światła znajduje się od obiektu, tym staje się „mniejsze” (w stosunku do obiektu).
- Im bliżej obiektu znajduje się źródło światła, tym staje się „większe” (w stosunku do obiektu).
- Jaśniejsze wartości obiektów odbijają więcej światła niż ciemniejsze obiekty.
- Kąt padania jest równy kątowi odbicia.
Wiem, o czym myślisz „Co? Dostaję pierwszą piątkę, ale ta ostatnia jest trochę… cóż…?” Zaczniemy od pierwszych zasad i przejdziemy do ostatniej, ponieważ jest to klucz do pomyślnego zrozumienia światła.
Im mniejsze źródło światła, tym ostrzejsze światło.
Jeśli trzymasz rękę w pełnym słońcu, zauważysz ostre cienie, które całkiem ładnie odsłaniają teksturę na dłoni. To samo dotyczy każdego punktowego źródła światła, takiego jak żarówka lub gorące światło wideo. Jeśli źródło światła jest bardzo małe, na przykład żarówka z gorącego światła lub bezpośredniego światła słonecznego, tak naprawdę nie „owija” się wokół obiektu, ponieważ pochodzi tylko z jednego ostrego lub dokładnego kąta. Byłoby to idealne oświetlenie, gdybyś został poproszony o symulację sceny pustyni, strzelając do kilku skał na piaszczystym polu. Skończyłbyś z dobrze zdefiniowanymi, ostrymi cieniami. Im mniejszy kąt padania światła, tym dłuższe byłyby cienie i większa tekstura skał i piasku. Ale cienie pokazywałyby bardzo mało szczegółów.
Im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło.
Jeśli przesuniesz rękę na ścianę, która odbija światło słoneczne lub to punktowe źródło światła, zauważysz, jak ostre cienie wygładzają się, odsłaniając więcej szczegółów cieni i mniej tekstur. Odbite źródło światła właśnie stało się większe i teraz owija światło wokół dłoni, wypełniając cienie i zmiękczając teksturę. Światło odbija się pod wieloma kątami, co pozwala mu owijać się wokół obiektu. To oświetlenie byłoby dobre, gdybyś symulował pochmurną scenę pustyni, pokazującą skały i piasek z delikatniejszymi cieniami. Nadal możesz mieć światło padające pod mniejszym kątem, ale światło nadal będzie owijać się wokół piasku i skał, a cienie będą miały pewne szczegóły.
Im dalej od obiektu znajduje się źródło światła, tym staje się „mniejsze” (w stosunku do obiektu).
Cóż, nie można oddalić się dużo dalej niż słońce… a jeśli się nad tym zastanowić, słońce jest naprawdę, naprawdę duże. Więc co daje? Masz największe źródło światła wokół i wciąż dość ostre cienie. To dlatego, że jest tak daleko, a to sprawia, że jest naprawdę małym źródłem światła.
Im bliżej obiektu znajduje się źródło światła, tym staje się „większe” (w stosunku do obiektu).
Nie możesz zbliżyć się do słońca, ale możesz zbliżyć się do dowolnego sztucznego źródła światła, które mogłeś stworzyć. OK, więc po prostu zbliż się do swoich gorących świateł… tak… w ten sposób prawie wszystko podpalasz!
Zasady trzecia i czwarta mogą nadal niewiele dla ciebie znaczyć, ale wkrótce nauczymy się, jak ich używać w rzeczywistych sytuacjach. Kiedy zbliżyłeś rękę do ściany, która odbijała Twoje precyzyjne źródło światła, stworzyłeś większe źródło światła, które pochodziło z wielu kątów i które pozwoliło światłu owinąć się wokół dłoni. Możesz manipulować rozmiarem źródła światła, zbliżając się do źródła światła lub modyfikując je. Wiemy już, co się stanie, jeśli spróbujemy zbliżyć się do słońca i gorących świateł, ale co się stanie, jeśli spróbujemy zmodyfikować to światło, aby wydawało się większe?
Rozprosz światło
Próbowaliśmy już to odzwierciedlić, a wyniki były całkiem dobre. Ale co powiesz na jego dyfuzję? Jeśli się nad tym zastanowić, ściana po prostu rozpraszała źródło światła, prawda? Wspomniane wcześniej atrium było dużym dyfuzorem, w którym światło słońca i nieba odbijało się wszędzie, tworząc cudowne, miękkie światło o pięknych właściwościach, które ujawniały głębokie kolory i miękkie, atrakcyjne detale. Jaki jest więc najlepszy sposób na rozproszenie światła? Oczywiście z dyfuzorem! Ale zawodowiec nie nazwałby tego „dyfuzorem”… po prostu zawstydzisz się. Można to nazwać płótnem i można je znaleźć w dowolnym miejscu. Świetlik w górnej części atrium mógł być wykonany z materiału rozpraszającego. Zasłony na twoich oknach mają właściwości rozpraszające, a nieprzezroczyste szkło w twoim pokoju proszkowym jest rozpraszaczem. Wszystkie są niesamowitymi źródłami inspiracji, ale nie praktycznymi grami do noszenia.
Istnieje kilka rodzajów płótna, ale my zajmiemy się tylko prostymi tkaninami. Istnieją trzy podstawowe style:parasole, softboksy i płaskie płótna. Wszystkie wykonują to samo zadanie i różnią się głównie sposobem ich złożenia oraz „odbiciem”, które wytwarzają. Zaletą parasoli jest szybkość montażu, łatwość transportu i koszt. Doskonale nadają się do szybkiego fotografowania, gdy oświetlenie musi być zagrożone ze względu na ograniczenia budżetowe lub czasowe. Odbicia od parasoli są trudne do opanowania i często pokazują „kości” wewnątrz, co zwykle nie jest dobre dla produktów. Softboxy są nieco wolniejsze w rozstawianiu i wymagają więcej miejsca, ale oferują lepszą kontrolę światła i lepsze odbicia niż parasole. Scrimy są powolne w konfiguracji, wymagają największego sprzętu i zajmują więcej miejsca niż parasole lub softboxy, ale oferują najwięcej kontroli oświetlenia. Możesz ustawić parasole lub miękkie pudełka za pomocą tylko jednego stojaka na światło, podczas gdy jedna siatka wymaga trzech stojaków:jednego do światła i dwóch do siatki.
Kąt prosty
A więc jesteś z aparatem, butelką wina, otwieraczem do butelek i klientem, który oczekuje perfekcji, o którą przecież chodzi w jego produkcie. Co robisz?
Krok pierwszy:wybierz kąt kamery. W tym miejscu 90% początkujących fotografów/filmowców popełnia błąd! Ustawiają swój statyw, zwykle na najwyższym punkcie lub na wysokości oczu, i zaczynają strzelać. Każdy produkt wymaga kąta kamery, który najlepiej ukazuje jego zalety, więc musisz zbadać, pod jakim kątem wszystko wygląda dobrze. Niektóre rzeczy wymagają niskiego kąta, a inne wyższego. Kąt kamery określa oświetlenie (zasada nr 6), ponieważ ustawienie kamery wpływa na to, jak kamera „widzi” oświetlenie. Po ustaleniu pozycji kamery możesz zacząć konfigurować oświetlenie.
Trzy podstawowe terminy dla świateł to główne, kluczowe i wypełnienie. Głównym, jak sama nazwa wskazuje, jest twoje główne światło. Decyduje o ogólnym oświetleniu, ale niekoniecznie o rodzaju oświetlenia. Kluczowym światłem jest światło „pieniądze”:tworzy lub psuje oświetlenie. Wypełnienie jest po prostu takie:wypełnia cienie.
Z naszą butelką wina klient chce ładnego ujęcia stylu życia, które odda wygląd sali degustacyjnej na wiosnę, więc będziemy mieć ładne, duże główne światło z góry. Ustawiamy go od góry, aby zminimalizować wszelkie odbicia, jakie będzie wytwarzać szkło. Powodem większego głównego jest to, że chcemy, aby zestaw wyglądał tak, jakby znajdował się w pokoju degustacyjnym oświetlonym przez okno (podobnie jak ujęcie w atrium, o którym mówiliśmy). Jest to siatka o wymiarach 5' x 6' około 3 stóp nad butelką, z jednym światłem z góry w odległości około 5 stóp od siatki. Jest bardzo zbliżony do planu i zapewnia dużo „zawijającego się” oświetlenia. Tę tkaninę wykonaliśmy z syntetycznej podszewki z draperii z lokalnego sklepu z tkaninami. Syntetyczna draperia jest bardzo cienka i tworzy ładne refleksy, ale przepuszcza zbyt dużo światła. Dlatego nie używalibyśmy go tam, gdzie pokazywałyby się jego odbicia.
Tworzenie otoczenia
Chcemy, żeby trochę „słoneczka” wpadało przez te „drogie okna”, więc umieścimy mały klawisz tuż nad zestawem i na lewo od aparatu. Ten klucz to standardowy softbox o powierzchni 2 stóp kwadratowych, około pięciu stóp od zestawu. Jest daleko, więc wygląda jak przefiltrowane światło słoneczne, ale nie na tyle, by stworzyć punktowe światło. Cały zestaw potrzebuje światła wypełniającego, ale aby wypełnić oświetlenie i stworzyć ładne refleksy, musimy przenieść je w miejsce, w którym będzie wyglądało naturalnie i nie przytłaczało ani nie konkurowało z etykietą (znowu zasada #6) . Umieszczamy go po prawej stronie aparatu. Jest to siateczka o wymiarach 5 'x 6' z czarną tkaniną 2 'przez środek, aby stworzyć wygląd okna. Światło znajduje się około sześciu stóp za siatką i bliżej prawej strony niż środka. Zrobiliśmy tę tkaninę z tafty, również z lokalnego sklepu z tkaninami. Jest znacznie gęstszy niż podszewka draperii, dzięki czemu tworzy bardzo ładne refleksy na szkle. Czarna tkanina to prosty rip-stop; umieściliśmy go, aby stworzyć „cień” lub „minus odbicie” tuż po prawej stronie logo. Bez tego odbicie byłoby zbyt duże i przytłaczające.
Teraz wszystko wygląda dobrze poza otwieraczem do butelek. Jest za ciemno (zasada nr 5). To tutaj zarabiasz pieniądze. Tak, ciemne drewno uchwytu jest tak ciemne, jak to tylko możliwe, więc potrzebujemy do tego specjalnego światła. Ale musi wyglądać naturalnie, a nie wymyślnie i nie może zanieczyścić reszty zestawu. Powinno również wyglądać tak, jakby pochodziło z tego samego kierunku, co główne światło. Ta mała lampka to surowe światło (bez modyfikatorów i scrimów), ale na planie wszystko jest wysadzane. Jeśli spojrzysz na zdjęcie, zobaczysz pod nim małe cienie; mówią ci, że światło jest bezpośrednio nad zestawem. Jest tam, więc nie będzie odbijać się w szkle, ale właśnie to umiejscowienie stworzyło „wypalony” wygląd, więc musimy go czymś oznaczyć. Flagę z blachy aluminiowej wykonaliśmy z malowanej aluminiowej obróbki dachowej. Umieściliśmy to wokół światła, osłaniając większość zestawu przed tym źródłem światła. Wspominam „większość” planu, ponieważ pozwoliliśmy, aby część tego surowego światła rozlała się na tył planu, tworząc bardziej bezpośrednie „słoneczne” wypełnienie tła.
To wszystko brzmi trochę skomplikowanie, ale tak naprawdę nie jest, jeśli podchodzisz do tego pojedynczo, tak jak ten artykuł jest ułożony pojedynczo. Oświetlasz zdjęcia produktów tak, jak budujesz taras, dom, a nawet duży budynek. Wizualizujesz, jak chcesz, aby rzeczy wyglądały, najpierw kładziesz fundament i budujesz od tego momentu. Tak jak architekt może studiować każdy ładny budynek, na który się natknie, tak jako profesjonalny filmowiec powinieneś studiować każde ładne oświetlenie, na które się natknie. Wraz z praktyką zaznajomisz się z oświetleniem, a najlepszym miejscem do rozpoczęcia jest rozglądanie się po otoczeniu, zauważanie szczególnie ładnego oświetlenia zapewnianego przez naturę i zrozumienie, jak to oświetlenie jest tworzone.
Terry O'Rourke specjalizuje się w fotografii reklamowej i filmowaniu w handlu detalicznym dla klientów na całym świecie.