Gdy oświetlasz dwa obiekty na tym samym zdjęciu, problemem nie jest to, jak to zrobić, ale który podejście do wyboru. Metody oświetlenia zależą od lokalizacji, w której się znajdujesz, stylu, który tworzysz oraz liczby (i rodzaju) posiadanych świateł. Z tymi wszystkimi zmiennymi jest co najmniej tuzin sposobów do zrobienia; więc przyjrzymy się tylko pięciu reprezentatywnym układom, z których wszystkie nadają się do dwuosobowej rozmowy kwalifikacyjnej lub dwóch ujęć w narracji. Niezależnie od tego, czy używasz jednego czy ośmiu instrumentów, podstawowa procedura jest taka sama:
- Ustanów kluczowe światło dla każdej osoby.
- Wypełnij przeciwną stronę każdej twarzy mniej intensywnym światłem.
- Oddziel obiekty od tła za nimi.
- Podświetl to tło, aby nie odwracało uwagi od badanych ani nie było czarnej dziury za nimi.
- Dostosuj położenie i wysokość wszystkich świateł, aby uniknąć wielu cieni w kadrze.
Gdybyś oświetlał Rhetta i Scarlet, do każdego z tych kroków używałbyś oddzielnych instrumentów — a my pokażemy ci, jak to zrobić. Ale możesz też atrakcyjnie oświetlić dwie osoby jednym światłem, dwiema, trzema lub….
Więc przejdźmy do tego. Nawiasem mówiąc, załóżmy, że używasz wyłącznie świateł filmowych, bez pomocy światła dziennego lub świateł należących do lokalizacji. Przyjmiemy również za pewnik, że oba obiekty są „otwarte” na kamerę, a nie skierowane do siebie prostopadle, dzięki czemu każdy z nich może mieć zarówno światło kluczowe, jak i wypełniające.
Konfiguracje z jednym i dwoma światłami
Jak pokazano na Rysunku 1, możesz wykonać tę pracę za pomocą jednego światła, o ile jest to bardzo duże, miękkie źródło. Najlepiej sprawdza się softbox lub patelnia pełna fluorescencyjnych, można też użyć „szerokiego” reflektora, a nawet reflektora, o ile kierujesz go przez dużą taflę wirowanego szkła lub półprzezroczystego białego żelu. (Światła parasolowe często nie działają, ponieważ ich światło nie „zamyka” dobrze obiektów.)
Ten układ zależy również od jasnej ściany lub podkładu kurtyny, aby odbijać światło z powrotem na obiektach. W ten sposób światło o dużym źródle będzie kluczowe dla obu obiektów, a odbite światło zapewni wypełnienie.
Patrząc na rysunek 1, zauważ, że światło i obiekty znajdują się blisko podkładu. W ten sposób światło zapewnia pewne oświetlenie tła, a cienie rzucane przez obiekty są zbyt miękkie, aby budzić zastrzeżenia.
Podobny efekt można osiągnąć za pomocą dwóch reflektorów zamiast jednego dużego źródła. Trzymaj lampy dość blisko siebie, aby oba obiekty wydawały się być oświetlone jednym źródłem. Ponownie, światło wypełniające odbija się od jasnego tła tuż za nimi.
Jeśli tło może pozostać umiarkowanie ciemne, czasami można stworzyć efektowny projekt z dwoma światłami, jak pokazano na rysunku 2.
Duże źródło światła podświetla oba obiekty, podczas gdy światło punktowe, przebiegające pod kątem, zapewnia kombinację wypełnienia i tylne światło. W tej konfiguracji obiekt po lewej stronie (bliżej głównego światła) jest bardziej widoczny, ponieważ jest nieco jaśniejszy.Konfiguracja z trzema i czterema światłami
Dodając trzecie światło, możesz stworzyć bardziej zrównoważoną formę tego projektu (rysunek 3).
Zauważ, że klawisze programowe oświetlają oba obiekty jednakowo, a dopasowana para szerokich świateł zapewnia połączone oświetlenie wypełniające i tylne . W tym projekcie bale mogą również rzucać ciekawe światło na tło.Możesz stworzyć bardziej konwencjonalny projekt z trzema światłami, traktując te dwa obiekty tak, jakby były tylko jednym. Umieść dość wysokie światło kluczowe na godzinie ósmej, a światło wypełniające naprzeciwko, na godzinie czwartej. Podnieś tylne światło i wyreguluj je tak, aby zapewniało zarówno tylne światło, jak i światło tła.
Rysunek 4 pokazuje projekt podobny do tego z rysunku 3, z wyjątkiem tego, że pojedyncze kluczowe punkty zastępują pojedyncze miękkie światło. Używając sparowanych klawiszy blisko siebie, zachowaj szczególną ostrożność, aby nie dopuścić do wielu cieni w tle.
Hollywood, nadchodzimy!
Do tej pory światła ukośne spełniały podwójną funkcję zarówno jako światła wypełniające, jak i tylne. Jeśli masz instrumenty (i sok do ich zasilania), możesz dać każdemu obiektowi klasyczną konfigurację z trzema światłami:klucz, wypełnienie i tylne światła.Ponieważ musimy już być na scenie dźwiękowej, chodźmy na całość. Rysunek 5 dodaje światło dedykowane wyłącznie do wybijania tła. Po przeciwnej stronie reflektor przebijający się przez wzór sylwetki ("ciasteczko") rzuca na ścianę ciekawy wzór. W tego rodzaju aplikacji możesz chcieć trzymać ciasteczko dość blisko światła, aby zmiękczyć krawędzie wzoru.
Jak widać na rysunku 5, przednie światła klawiszy są umieszczone w pewnej odległości od siebie, ponieważ w tym oczywistym ustawieniu studyjnym nie musisz udawać, że oba obiekty są oświetlone tym samym źródłem.
Jestem gotowy do zbliżenia
Dwa ujęcia nie pozostają interesujące przez długi czas, dlatego warto mieć zbliżenia obu obiektów. Najłatwiejszym sposobem na ich uzyskanie jest wciśnięcie obiektywu zmiennoogniskowego w celu uzyskania ciaśniejszych kątów. W ten sposób unikniesz konieczności ponownego naświetlania, a podczas sesji z dwoma kamerami kamera A może ponownie wykadrować w czasie rzeczywistym, gdy kamera B jest w trybie online.Wadą jest to, że samo powiększanie tworzy w najlepszym razie bardzo podobną perspektywę na temat, a w najgorszym przypadku przeskok. W przypadku zdjęć wykonywanych jedną kamerą często warto ponownie zapalić światło w celu uzyskania zbliżeń (Rysunek 6).
Mając tylko jeden temat do omówienia, możesz dostroić oświetlenie. Nie zmieniaj go jednak zbytnio, ponieważ kąty tonacji, wypełnienia i podświetlenia powinny odzwierciedlać wygląd dwustrzału. Mimo to, o ile nie odwrócisz tonacji i nie wypełnisz boków ani nie zamienisz mocnych, teatralnych reflektorów na miękkie, naturalne „światło okienne”, możesz ujść na sucho, udoskonalając swój schemat dla zbliżeń.
Na rysunku 6 zwróć uwagę, że obiekt znajduje się blisko bocznej ściany. Hej! Skąd to się nagle wzięło? Odpowiedź jest taka, że w plenerze (lub w zestawie z twardymi ścianami) można „oszukiwać” obiekty, aby stworzyć bardziej fotogeniczne tło dla ich zbliżeń. Ponieważ ściany boczne nie są widoczne na obu ujęciach, widzowie nie mają możliwości określenia, gdzie się znajdują, a nawet czy istnieją. Często okazuje się, że oświetlenie w rogu może stworzyć ciekawszy projekt.
Jaka jest moja motywacja?
Rozważane do tej pory projekty dobrze nadają się do wywiadów, pokazów, biur informacyjnych i podobnych zastosowań literatury faktu. Sprawy stają się nieco bardziej złożone, gdy przechodzisz do filmów fabularnych, ponieważ oświetlenie musi wyglądać mniej lub bardziej realistycznie.Sztuką jest zidentyfikowanie „motywującego światła”. Często jest to „praktyczne” (źródło światła, które pojawia się na ekranie), takie jak wisząca lampa stołowa, lampa biurkowa, a nawet kominek. Twoim zadaniem jest naśladowanie tego motywującego światła za pomocą kluczowych świateł, a następnie wypełnienie i oddzielenie obiektów dyskretnymi dodatkami.
Załóżmy na przykład, że scena to gra w pokera w zachodnim saloonie. Motywujące światło wisi nad środkiem okrągłego stołu (Rysunek 7), więc każdy badany otrzymuje kluczowe światło, które jest wyższe niż zwykle i martwe (niech Black Bart zdejmie ten dziesięciogalonowy kapelusz).
Łatwo odseparować obiekty od tła za pomocą imitacji „światła salonowego” znanego z poprzednich szerokich ujęć. Wypełnienie światłem jest jednak trudniejsze. Aby wyglądać realistycznie, każdy temat powinien być wypełniony od dołu iz przodu, przez światło najwyraźniej odbijające się od stołu pokerowego. Ponieważ zrobienie tego sprawi, że wszyscy poczują się jak w pokera na zielono, spróbuj umieścić biały, okrągły, kartonowy reflektor, o około dwie stopy mniejszy od blatu stołu pośrodku, pozostawiając metrowy pierścień zielonego materiału przed każdym graczem. Obramowując biały środek stołu, możesz wycelować w niego punkt, aby stworzyć przekonujące wypełnienie odbite od „wiszącego światła”.
Nawiasem mówiąc, to trochę nie na temat, ale nie zapomnij ustawić balansu bieli dla normalnego odwzorowania kolorów. Możesz wybrać kolor swoich atmosferycznych lampionów olejowych w poczcie.
W takiej konfiguracji nie próbujesz w pełni oświetlić więcej niż dwóch sąsiadujących graczy naraz. Jednak prawdopodobnie będziesz kadrować przedmioty na stole ponad ramionami graczy na pierwszym planie. Aby oświetlić te plecy i ramiona, potrzebujesz światła wypełniającego, które jest ciemniejsze lub dwa ciemniejsze niż kluczowe światło na prezentowanych obiektach. Aby uzyskać dodatkowy akcent realizmu, poproś członka załogi o przekazanie od czasu do czasu flagi przed światłem wypełniającym, aby zasymulować ruch w innym miejscu w salonie.
Dobre strzelanie!
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Video Communication and Production.