W poprzednich artykułach badaliśmy wiele sposobów wykorzystania oświetlenia do ulepszania produkcji wideo. Omówiliśmy oświetlenie trzypunktowe i różne elementy, które składają się na dobre oświetlenie. Większość z tych felietonów skupiała się na oświetleniu dla jednego talentu. Co jednak zrobić, jeśli oświetlasz scenę z więcej niż jedną osobą? Czy nadal możesz używać oświetlenia trzypunktowego? Jak to ustawić i jakie pytania trzeba sobie zadać przygotowując schemat oświetlenia?
W tej kolumnie przyjrzymy się różnym elementom trzypunktowego oświetlenia dla wielu talentów. Omówimy również różne rozmieszczenie oświetlenia i opiszemy, jak ustawić oświetlenie w różnych scenariuszach.
Ustawianie sceny
Jak w przypadku każdego zadania oświetleniowego, musisz rozpocząć swój plan od omówienia z reżyserem potrzeb sesji wideo. Jeśli jesteś jednoosobowym zespołem noszącym kapelusz reżysera, jak każdy inny członek załogi, nadal musisz zadać kilka bardzo ważnych pytań. Po pierwsze, gdzie będzie kamera w stosunku do talentu? Fotografujesz w plenerze czy w pomieszczeniu? Jeśli na zewnątrz, jak słońce wpłynie na ujęcie? Jeśli w pomieszczeniu jest okno lub drzwi, przez które przenika światło słoneczne? Czy talent będzie się poruszał? Czy to dzień czy noc? Jaki nastrój chcesz osiągnąć?
Za każdym razem, gdy podnosisz instrument oświetleniowy, musisz zadać sobie te pytania. Gdy masz odpowiedzi na wszystkie te pytania, możesz przystąpić do projektowania schematu oświetlenia. Pamiętaj, że chociaż będziesz oświetlał więcej niż jeden talent, nadal będziesz używać podstawowych elementów oświetlenia trzypunktowego, światła kluczowego, światła wypełniającego i podświetlenia tylnego.
Podstawy w trzech punktach
Oświetlenie trzypunktowe, jak sama nazwa wskazuje, wykorzystuje trzy światła:światło główne, światło wypełniające i światło tylne. Kluczowe światło jest Twoim głównym źródłem światła. Zwykle jest to najbardziej intensywne i bezpośrednie światło padające na twój talent. Użyj światła wypełniającego, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. To źródło światła pomaga stworzyć nastrój i dodać wymiar. Podstawową funkcją podświetlenia jest oddzielenie talentu od tła. Oświetlając tył głowy i ramion talentu, powstały obwód światła pomaga ustalić, że talent znajduje się w pewnej odległości od tła.
Wielofunkcyjne światła
Kiedy zapalasz więcej niż jeden talent, musisz najpierw ustalić, gdzie będzie kamera (lub kamery) dla każdego talentu (patrz Rysunek 1). Jeśli fotografujesz dwie osoby i masz aparat skupiony na obu (kamera 1); możesz użyć podstawowego trzypunktowego oświetlenia z kluczem i wypełnieniem o równych natężeniach. Jeśli fotografujesz dwie lub więcej osób pod różnymi kątami, musisz zaplanować oświetlenie dla każdego kąta kamery. Jednak nie rozpaczaj, nie musisz zmieniać oświetlenia za każdym razem, gdy poruszasz kamerą. Jeśli starannie wykreślisz ujęcia z aparatu, możesz użyć tej samej konfiguracji oświetlenia dla wszystkich ujęć z bardzo niewielkimi zmianami.
Jeśli dwaj bohaterowie stoją lub siedzą razem i rozmawiają, masz pięć ujęć do wyboru. Pojedyncze ujęcie każdego obiektu, dwa ujęcia z przodu i ujęcia przez ramię każdego obiektu. Możesz oświetlić wszystkie te ujęcia przy użyciu tej samej konfiguracji. Nazwiemy talent znajdujący się po lewej stronie aparatu, Talent 1, a po prawej, Talent 2.
Gdy aparat znajduje się w pozycji godziny szóstej, umieść kluczowe światło Talentu 1 tak, jak w przypadku standardowego konfiguracja trzypunktowa; 35-45 stopni w górę od twarzy talentów, przy świetle między godziną czwartą a piątą. Następnie ustaw wypełnienie między godziną siódmą a ósmą. Wyciek z kluczowego światła Talent 1 staje się światłem wypełniającym Talent 2. A światło wypełniające Talent 1 działa jako światło kluczowe dla Talent 2. Masz teraz dwa światła skonfigurowane do pełnienia funkcji zarówno klucza, jak i wypełnienia. W przypadku tylnego światła, jeśli masz tylko jedno światło, możesz umieścić je dokładnie naprzeciwko aparatu, ale wystarczająco wysoko, aby nie tworzyć flary obiektywu. Jednak ta konfiguracja wygląda najlepiej, jeśli możesz umieścić tylne światło naprzeciwko kluczowego światła każdego talentu.
Nie płacz nad rozlanym światłem
Teraz, gdy znasz już podstawową konfigurację oświetlenia dwóch osób, w jaki sposób możesz kontrolować wygląd oświetlenia? Jak wspomnieliśmy wcześniej, musisz określić rodzaj nastroju, który próbujesz stworzyć za pomocą swoich świateł. Jeśli robiłeś coś bardzo dramatycznego, chciałbyś zmniejszyć ilość światła wypełniającego na twarzy swojego talentu, rozpraszając wyciek z klawiszy i podświetlenia drugiego talentu. Możesz to zrobić, przycinając materiał rozpraszający na połowie światła, które służy jako wypełnienie (patrz rysunek 2).
Eksperymentuj ze swoimi ujęciami i oglądaj wyniki na monitorze, aż uzyskasz pożądany wygląd.
Jeśli przeprowadzasz wywiad, powinieneś zainteresować się miękkością świateł. Pamiętaj, im większe światło, tym bardziej miękki promień. Jeśli chcesz nadać swojemu talentowi miękkie, równomierne światło, które wygładzi zmarszczki i problemy z cerą, użyj softboxów do swoich dwóch kluczowych świateł. Softbox to duże pudełko, które rozprowadza i zmiękcza źródło światła, tworząc bardzo miękkie cienie. Jeśli nie masz softboxa, możesz zmiękczyć światło za pomocą dyfuzji. Możesz zapobiec przedostawaniu się światła z tylnych lamp na inny talent, ustawiając flagi (patrz rysunek 2). Flagi to zazwyczaj kawałki kartonu pomalowane na czarno, ustawione tak, aby blokować światło.
Niech słońce świeci
W tej konfiguracji możesz również użyć słońca jako źródła światła. Ustaw obiekty tak, aby stały plecami do słońca, co zapewnia bardzo silne tylne światło. Odbijaj światło od białych odbitych kart z prawej i lewej strony aparatu. Może być konieczne umieszczenie flagi nad obiektywem aparatu, aby zapobiec flary obiektywu. Jeśli nie dostaniesz wystarczającej ilości światła na twarz talentu, przysuń reflektory bliżej lub przełącz się na srebrne lub złote reflektory (patrz rysunek 3).
Jeśli kręcisz film fabularny, a twój talent się porusza, możesz nadal używać podstawowego trzypunktowego ustawienia oświetlenia. Każde źródło światła musi mieć oczywiste źródło. Czy to lampa stołowa, górne światło czy światło wpadające do okna? Musisz tylko pamiętać, że dla każdej pozycji kamery potrzebujesz pewnego rodzaju światła wypełniającego (chyba że scena jest w naprawdę ciemnym pomieszczeniu), tylnego światła i światła kluczowego, które jest spójne między ujęciami. Pomocne może okazać się narysowanie planu pomieszczenia na kawałku grubego białego papieru. Następnie, używając przezroczystych arkuszy octanowych, narysuj każdą konfigurację kamery i oświetlenie dla każdej kamery. Patrząc na tę pomoc wizualną, będziesz mógł zobaczyć, czy światło w każdym ujęciu realistycznie pada z tego samego miejsca. Lampy zwykle nie poruszają się magicznie po pokoju, ale jeśli nie zachowasz ostrożności podczas fotografowania pod różnymi kątami, może się to wydawać.
Na koniec poeksperymentuj. Korzystając z podstaw trzypunktowego oświetlenia i aktywnej wyobraźni, powinieneś być w stanie osiągnąć bardzo interesujące i dramatyczne rezultaty.
Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.