Oświetlenie trójpunktowe stało się podstawą oświetlenia wideo. Ale jeśli chcesz dodać trochę dramatycznego oświetlenia, rozważ przeniesienie wypełnienia na kluczową stronę i zobacz, co uzyskasz.
Jedynym powodem wprowadzenia oświetlenia do projektu wideo jest to, że istniejące oświetlenie, z którym pracujesz, nie jest wystarczające, aby zapewnić pożądane rezultaty.
Gdy istniejące oświetlenie nie jest idealne, wyniki również nie są idealne. Dużo mówimy o oświetleniu trzypunktowym. Tylko co to jest i dlaczego powinno mnie to obchodzić? Jeśli to czytasz, to już dbasz o swoje oświetlenie. Wiesz, jak wyglądają dobre obrazy. Wszystko wyskakuje, wszyscy wyglądają dobrze.
Podstawy oświetlenia trzypunktowego
Z biegiem lat oświetlenie fotograficzne lub wideo ewoluowało od podstawowego oświetlenia na aparacie, w którym światło w aparacie jest wszystkim, co masz, do złożonych konfiguracji wieloświetlnych, w tym systemów światłowodowych, które umożliwiają kamerzystom rejestrowanie skomplikowanych szczegółów przy jednoczesnym ustawianiu ostrości obiektyw aparatu i zestaw obrotowy. Jednak niektóre style oświetlenia nadal stanowią podstawę naszej branży. Proste, ale skuteczne „trójpunktowe oświetlenie” stało się podstawą oświetlenia wideo, ponieważ jest tak łatwe do wdrożenia i zapewnia przewidywalne rezultaty. Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to trzy źródła światła, a jedno z nich może być prostym reflektorem, ale wyniki mogą być tak klasyczne, jak tradycyjny portret lub tak dramatyczne, jak zdjęcie redakcyjne, które można znaleźć w filmie dokumentalnym. Możesz nawet użyć technik w tradycyjnym oświetleniu trzypunktowym do ujęć produktów i produkcji całych zestawów pokojowych. Wszystko, co musisz zrobić, to zdobyć podstawową wiedzę na temat zasad, których to dotyczy oraz jak je interpretować i stosować.
Oświetlenie trzypunktowe składa się ze światła kluczowego, światła wypełniającego i światła obręczy lub światła włosowego. Każdy pełni inną funkcję. Kluczowe światło to światło, które określa wygląd lub styl zestawu. Tworzy nastrój. Tak więc, jeśli chcesz uzyskać klasyczny hollywoodzki wygląd, potrzebujesz dość bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła światła, takiego jak surowe światło, reflektor lub fresnel w pewnej odległości od obiektu. Jeśli chcesz miękkiego, pochlebnego wyglądu, wybierz bardziej miękkie światło, takie jak mały parasol lub softbox. Światło wypełniające określa, jak dobrze zdefiniowane są szczegóły cienia, a także pomaga stworzyć nastrój na zdjęciu. Wypełnienie można przesuwać po zestawie, aby uzyskać kilka różnych efektów, jak wkrótce zobaczymy.
Jeśli chcesz mieć wystarczająco dużo szczegółów w cieniu, aby pokazać pewną teksturę, ale nie tak bardzo, aby złagodzić dramatyczny wygląd, możesz użyć dużego odbłyśnika ustawionego w pewnej odległości, aby odbijał tylko tyle światła, aby uzyskać pożądany wygląd. Możesz też użyć modyfikatora, takiego jak duży parasol, siatka lub softbox i ustawić moc światła, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Pamiętaj jednak, że modyfikator światła może odbijać światło wsteczne, tak jak robi to twój reflektor. Celem dobrego światła wypełniającego jest to, aby nie przytłaczać światła kluczowego; chcesz kontrolować cienie, a nie je eliminować.
Światło do włosów tworzy owiniętą obwódkę światła emanującego z góry i z tyłu zestawu. To właśnie wyróżnia obiekt z tła. Nie zawsze trzeba mieć latarkę do włosów, ale na potrzeby tego artykułu dołączyliśmy ją.
Przestrzeganie zasad oświetlenia trzypunktowego
Na pierwszym zdjęciu (Rysunek A) dziecko jest oświetlone za pomocą 16-calowego softboxa do podświetlenia klawisza w tradycyjnej pozycji tuż po prawej stronie i nad obiektem. Mały softbox tworzy pełny cień na jego twarzy, tworząc w ten sposób ładną głębię i teksturę bez tworzenia ostrych „cieni krawędzi”. Wypełnienie, również w tradycyjnym miejscu na planie, zmiękcza i wypełnia cienie, dając ogólne wrażenie naturalnego światła. Tutaj światło wypełniające to softbox 4′ umieszczony po lewej stronie chłopca i tuż nad nim. Z oświetleniem włosów dochodzącym z góry iz tyłu, zestaw wygląda tak, jakby w grę wchodziło trochę naturalnego światła słonecznego. Lampa do włosów to proste surowe światło z odbłyśnikiem 45 stopni. Przymocowane są drzwi stodoły, aby kontrolować wszelkie spadki, które mogą przelać się na obiektyw i stworzyć odblaski lub na tle i wytworzyć głupie smugi światła. Ogólnie rzecz biorąc, jest to miękki, pochlebny styl oświetlenia, który odzwierciedla spokojny nastrój, idealny do naturalnie wyglądającego ustawienia portretowego.
Zaawansowane wypełnianie dla konfiguracji klucza
Następne zdjęcie, które pokazuje podejście „wypełnienia ze światła kluczowego” (Rysunek B), zostało zrobione z kluczem w tym samym miejscu, co na rysunku A, ale światło wypełniające zostało przesunięte na tę samą stronę światła kluczowego, w ten sposób dając znacznie mniej wypełnienia i głębsze cienie po lewej stronie twarzy. To, co się tutaj dzieje, to to, że światło wypełniające zmiękcza światło kluczowe, zachowując jednocześnie silne kontrastowe cienie po przeciwnej stronie światła kluczowego.
Jak widać, wypełnienie z podświetlenia klawisza nie zawsze jest tak pochlebne, jak w bardziej tradycyjnym stylu, ale, jak pokazano na trzecim zdjęciu (rysunek C), wypełnienie z klawisza ma swoje miejsce. Tutaj niewiele się zmieniło poza przesunięciem klucza i wypełnieniem nieco dalej po prawej stronie chłopca. Jego wyraz twarzy również się zmienił; jest znacznie bardziej animowany, co nadaje obrazowi bardziej spontaniczne wrażenie, co byłoby idealne dla kontrastowego, redakcyjnego wyglądu.
Tak więc, jeśli próbujesz stworzyć pochlebny styl oświetlenia dla swojego obiektu, możesz zobaczyć, dlaczego tradycyjne oświetlenie trzypunktowe stało się standardem w branży; jest łatwy w konfiguracji, a pochlebne wyniki są przewidywalne i powtarzalne. Jeśli szukasz czegoś innego, być może trochę zadziornego, ale nadal chcesz, aby obiekt wyglądał dobrze, możesz spróbować trochę to pomieszać i zastosować podejście „wypełnianie z tonacji” do oświetlenia i włączyć światło wypełniające po tej samej stronie kluczowego światła. Ale pamiętaj:Twoje wyniki mogą się różnić, więc nagraj dużo materiału, więc masz dobry wybór do edycji.
Terry O’Rourke specjalizuje się w fotografii reklamowej i filmowaniu w handlu detalicznym dla klientów na całym świecie.