Dla tych z nas, którzy codziennie przyczyniają się do tworzenia treści ruchowych, w końcu zostaniesz poproszony o oświetlenie dużego obiektu lub grupy obiektów w jednej ramce. Będzie to wymagać innego zestawu kryteriów niż oświetlenie tylko jednego aktora lub obiektu. Musisz myśleć szeroko — chodzi o głośność.
Szeroki i miękki zasięg z miejscem do pracy
Zazwyczaj, gdy okazja wymaga dużego tematu – na przykład samochodu na scenie, górne światło sprawdza się doskonale z dwóch powodów. Po pierwsze, oświetlenie górne najlepiej symuluje naturalną atmosferę panującą na zewnątrz. Nazywamy to „usprawiedliwieniem oświetlenia”. Po drugie, pozwala na lepsze tworzenie podświetleń w szkle i blasze. Daje to również dużo miejsca do fotografowania w całym samochodzie bez napotkania stojaków i sprzętu. Następnym razem, gdy zobaczysz reklamę samochodu, poszukaj długiej „płynnej atrakcji” lśniącej na dachu i masce. Następnie porównaj to do ujęcia samochodu jadącego autostradą. To ostatnie jest prawdopodobnie wykonywane o magicznej godzinie — od pół godziny przed do pół godziny po zachodzie słońca — po prostu dlatego, że błękitne, bezchmurne niebo bez widmowego źródła słońca, w połączeniu z równymi tonami i nasyceniem kolorów, tworzy cudowną ciecz odbicie na karoserii samochodu! 
W przypadku oświetlania dużych grup ludzi strategia może być taka sama, jak w przypadku dużego obiektu. Na potrzeby tej dyskusji zdefiniujmy grupę osób lub obiektów jako trzy lub więcej. Najpierw rozważmy scenariusz. Czy ton sceny pozwala na wykorzystanie i uzasadnienie dużego źródła? Jeśli tak, wybierz stronę do klucza i zbuduj coś, co nazywamy „wielkim miękkim”. Jest to duże źródło światła, wystarczająco duże, aby pomieścić grupę, a także otaczający zestaw. Lubię używać do tego dużej oprawy oświetleniowej Chimera i softboxa ze skrzynką na jajka lub lampki do koca Kino Flo — coś dużego z dużą dyfuzją. 
Po złożeniu z podłogi ten styl oświetlenia kluczowego będzie wysoce kierunkowy, zarówno jako światło boczne, jak i przednie. Jako światło boczne wpłynie na osoby po gorącej stronie inaczej niż na osoby znajdujące się najdalej od źródła — chyba że możesz ustawić źródło w pewnej odległości od grupy. Może to być lub nie być możliwe ze względu na ograniczenia lokalizacyjne. Co ważniejsze, tworzy niezrównoważony kontrast, o którym mówimy, że wygląda „źródłowo”, jeśli nie jest wystarczająco szeroki i miękki, szczególnie z przodu.
Najlepsze oświetlenie otoczenia
Kiedy klucz podłogowy nie zadziała, naprawdę masz dwie możliwości. Możesz fotografować przy użyciu wielu praktycznych przedmiotów — lamp stołowych, kinkietów itp. — i pozwalaj swoim grupom na łączenie się i wychodzenie z poszczególnych kałuż światła, jak na przyjęciu koktajlowym. Możesz też wybrać duże, miękkie górne źródło światła, które pomieści wszystkich, pozostawiając jednocześnie dużo miejsca na poruszanie się po planie bez zakłóceń. W obu przypadkach podejście, które przyjąłem w ostatnich latach, polega na tym, że najpierw zapalam zestaw, nie myśląc o ludziach w nim zawartych. Dopiero wtedy zastanawiam się, czy talent wymaga dodatkowego oświetlenia, poza tym, co zapewnia otoczenie. 
Doszedłem do tego wniosku po latach konstruowania wielu punktów kluczowych w tym samym ujęciu lub używania metody podwójnego oświetlenia krzyżowego, bardziej złożonej konfiguracji, która zaczyna być nużąca i wygląda na nadużywaną. Dobra miara światła podstawowego, powiedzmy 2 do 3 stopni poniżej klawisza, jest dobrym miejscem do rozpoczęcia. Można to osiągnąć za pomocą jednego lub dwóch źródeł miękkiego wypełnienia, równomiernie rozmieszczonych wokół aparatu. Świetnie sprawdzają się w tym duże panele LED. Następnie dodam trochę praktycznych rzeczy wokół zestawu. Trzymanie ich na stopie lub dwóch powyższych klawiszach dodaje odpowiednią ilość kontrastu do sceny. Na początek lubię ładować lampy stołowe z 40-watowymi żarówkami do użytku domowego. Oferują one ciepłą poświatę, która generalnie zgadza się z szerokością geograficzną aparatu przy ISO 400. Następnie używam małego ręcznego ściemniacza, aby „dokręcić” odpowiednie poziomy na oko lub za pomocą monitora falowego. Jedyne, czego możesz potrzebować, to klucz, który działa w pozycji bohatera.
Niezależnie od tego, niech cienie grają wraz z ustawionym oświetleniem, aby promować atmosferę, przez którą ludzie mogą się poruszać. Jest to najbardziej naturalne podejście i może wymagać tylko małego kluczowego światła w pozycji aparatu numer jeden i czegoś na końcu ruchu – na przykład do zakończenia spaceru i rozmowy. Wszystko pomiędzy punktami pierwszym i drugim odzwierciedla starannie skonstruowane środowisko.
I odwrotnie, rozważ dodanie miękkiego światła górnego. Zaletą szerokiego, miękkiego toplightu jest to, że nadaje on kształt, a jednocześnie właściwości wypełnienia i krawędzi znajdującym się poniżej grupom osób. Dla osób zwróconych w centralny stożek, górne światło działa jak wysoki klucz, z pozycji urody. „Opakunkowa” jakość, jaką posiada, wynika z jej szerokiego pola. Osoby odwrócone od środkowego stożka odczują efekt krawędzi lub efekt wypełnienia, w zależności od ich postawy. To całkiem skuteczne i często pochlebne rozwiązanie.
Wymagania dotyczące sprzętu
Narzędziem najlepiej nadającym się do tego stylu oświetlenia jest światło w stylu koca. Kino Flo to jeden na 8 stóp na 8 stóp. Kilka lat temu poszedłem do Modern Studio Equipment z rysunkami. Moim pomysłem było stworzenie modułowego „miękkiego pudełka” do oświetlenia samochodu na scenie. Musiał być łatwy w montażu w terenie, lekki i wytrzymały. Zaprojektowałem ramę o wymiarach 4 stopy na 8 stóp, która miała 1 stopę grubości i wspierała uprząż z piętnastoma 4-metrowymi lampami fluorescencyjnymi Kino Flo. Pudełko wymagało niestandardowych „miękkich” boków i niestandardowego przedniego dyfuzora, który można łatwo dodać lub usunąć. Miękkie boki musiały być czarne na zewnątrz, z białą odblaskową powierzchnią wewnątrz. Będą również mocowane za pomocą rzepów. Całe urządzenie można było następnie zamontować na suficie za pomocą sprzętu. To było trudne zadanie, ale zespół Modern przeszedł! Światło odniosło sukces i używałem go w wielu sesjach filmowych. 
W ostatnich latach balon z helem stał się świetnym, nieinwazyjnym rozwiązaniem oświetleniowym do fotografowania w miejscach, w których potrzebne jest szerokie światło górne, ale ograniczenia sprzętowe uniemożliwiają mocne olinowanie — jak zestawy z „Downton Abbey” lub muzeum, takie jak Luwr, w „Kodzie Leonarda da Vinci”. W tych okolicznościach samozawieszający się balon helowy jest doskonałym miękkim, „owiniętym” najlepszym źródłem, które występuje w świetle dziennym, wolframowym lub w kolorach hybrydowych. 
Pomimo powszechnego błędnego przekonania, że w Hollywood unika się oświetlenia górnego, DP nadal jest używany jako wszechstronne rozwiązanie, które jest bardzo skuteczne w oświetleniu w stylu głośności. Po starannym zaplanowaniu, toplight może wyglądać naturalnie i funkcjonować w sytuacjach obejmujących duże zestawy, grupy postaci lub złożone lokacje z użyciem dużych ruchów kamery, dźwigów, wysięgników lub innych środków do śledzenia wielkiej akcji. To tylko kolejny pędzel!
Michael, emerytowany Gaffer, od 26 lat pracuje na planie filmowym w całych Stanach Zjednoczonych. Jako członek Międzynarodowego Związku Pracowników Teatrów i Studiów, miał szczęście współpracować z niektórymi z najbardziej utalentowanych ludzi w Hollywood i jest weteranem 74 filmów fabularnych i ponad 400 odcinków programów telewizyjnych.