REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zbudować zestaw oświetleniowy jak profesjonalista

„Ludzie mają obsesję na punkcie aparatów i obiektywów, ale to, co uważają za dobry aparat lub dobry obiektyw, w rzeczywistości jest po prostu dobrym oświetleniem”. Mówi reżyser zdjęć William Hellmuth. Mieszka w Orange County i stoi za kamerą od ponad 10 lat. Zaczynał od pracy przy produkcjach dla National Park Service, ale zajął się reklamami, teledyskami i filmami krótkometrażowymi. William dowiedział się, że to, co masz w torbie na aparat, nie wpłynie na jakość Twojego filmu tak bardzo, jak to, co umieścisz przed aparatem. Ma na myśli dobrze oświetloną scenę.

Złapaliśmy tego zapracowanego DP, aby dowiedzieć się, co dokładnie trzyma w swoim zestawie oświetleniowym, który pomaga mu robić najlepsze ujęcia. Chociaż każdy podchodzi do rzemiosła na różne sposoby, a każdy projekt jest inny, William chciałby, abyśmy zrozumieli, że „mam tendencję do pozostawania dość tradycyjnym. Uważam, że wypróbowane i zaufane metody całkiem dobrze mi służą, jeśli po prostu się ich trzymam”.

Kluczowy element

Pierwszy instrument, za który Hellmuth ma zamiar sięgnąć, zdecydowanie należy do kategorii wypróbowanych i zaufanych. „To, o czym przekonałem się, że chcę mieć na każdej pojedynczej sesji, jest dobrym reflektorem. Właściwie używam wolframu całkiem sporo, ponieważ jest niedrogi”. Mówi, że HMI są świetne, ale woli prosty fresnel wolframowy 1K lub 2K. Jeśli potrzebuję ostrego podświetlenia lub jeśli chcę przebić się przez jakieś rozproszenie lub ze ściany w celu uzyskania ładnego, dużego, miękkiego źródła dobrego klawisza, mogę to zrobić. Jest niezwykle wszechstronny”.


Oczywiście te źródła wymagają dużej kontroli. William mówi nam, że zawsze ma zapas c-standów, flag i reflektorów, a ponadto zawsze pakuje kilka arkuszy materiału dyfuzyjnego 6 na 6. Jego ulubione to 1/4 i Full Grid. To oznaczenie wagi materiału dyfuzyjnego. „Dla mnie różnica między dobrym ujęciem a ujęciem, które jest bardzo dopracowane, polega na tym, jak bardzo jestem w stanie kontrolować światło w tle”.

Tylko dlatego, że jest przyzwyczajony do starszych metod, ten DP nie stroni od nowych technologii. W rzeczywistości jest podekscytowany nowymi postępami w oświetleniu LED. „Mam wrażenie, że oświetlenie robi to, co aparaty robiły pięć lat temu. Technologia LED jest ogromna”. Ma też kilka lekkich armat Intellytech F-165 (www.intellytechusa.com). Wyglądają jak mały fresnel, ale są fajnymi diodami LED o niskiej mocy, którymi można sterować przez Wi-Fi. Można je łatwo wybrać, aby dopasować temperaturę barwową Tungsten. Stały się jego nowym wołem roboczym.

Co jeszcze?

W kategorii „bez niego nie wychodź z domu” William umieszcza światłomierz na szczycie listy. „Pomaga mi poruszać się znacznie szybciej, ponieważ nie czekam na ustawienie wideo i kadrowanie kamer. Mogę po prostu biegać z moim glukometrem i dokładnie wiedzieć, co otrzymuję”. Niektórym może się to wydawać zbędne, ponieważ kamery mają teraz wbudowane mierniki i podgląd na żywo, ale światłomierz jest nadal niezbędnym narzędziem zapewniającym wysokiej jakości oświetlenie.

Niedawno William odkrył małą, zasilaną bateryjnie diodę LED Quasar Q (www.quasarscience.com), która może uratować życie. „Są niezwykle przydatne. Mogę po prostu wyskakiwać, kiedy tylko potrzebuję. Używam ich na prawie każdej sesji, aby dodać trochę światła do powiek i tego typu rzeczy”. Mówi, że kwazary są świetne, gdy następuje przesunięcie kamery i potrzebujesz tylko szybkiego uderzenia światła gdzieś, nawet w tle”.

Jest także wielkim fanem reflektorów. „Nakręciłem cały teledysk, który wyszedł naprawdę fajnie, używając tylko słońca jako tylnego światła i odbijając słońce z powrotem na twarz piosenkarza. To niesamowite, o ile lepiej proste odbicie może sprawić, że wszystko będzie wyglądać”.

Pierwsze kroki

William mówi, że opanowanie oświetlenia to kwestia kątów i wiedzy – a najlepszym sposobem, aby się tego nauczyć, jest rozpoczęcie jak najtaniej. Mówi, że można znaleźć światła, zwłaszcza oprawy wolframowe, z różnych miejsc, takich jak kościoły, szkoły czy grupy teatralne.

Mówi:„zacznij od podstaw, polecam po prostu położyć ręce na dowolnym reflektorze wolframowym”. Jak 650 lub 350 (Watt). Dowiedz się, jak kontrolować światło i jak je odbijać”. Mówi, aby oświetlić proste przedmioty w różnych ustawieniach i nagrać swoją pracę. To najlepszy sposób, aby zobaczyć wyniki. Zaleca także wolontariat z pracującymi profesjonalistami i, jeśli pozwala na to czas, zadawać pytania. Nie potrzebujesz dużo wymyślnego sprzętu w swoim zestawie oświetleniowym; musisz tylko nauczyć się, jak najlepiej wykorzystać to, co masz.

Możesz zobaczyć niektóre prace Williama i zapoznać się z jego najnowszymi projektami na jego stronie internetowej www.williamhellmuth.com


  1. Jak fotografować towary luksusowe jak profesjonalista

  2. Rozświetl swoje zdjęcia jak profesjonalista

  3. Jak radzić sobie z oświetleniem zielonego ekranu jak profesjonalista

  4. Źródło światła:używanie odbłyśników jak profesjonalista

  5. Jak dodać automatyczne napisy na Facebooku jak profesjonalista?

Oświetlenie
  1. Jak oświetlić scenę grozy

  2. Jak zbudować miękkie światło DIY?

  3. Rodzaje oświetlenia do wideo — jak oświetlić swoją produkcję jak profesjonalista

  4. Kompozycja After Effects:jak używać jej jak profesjonalista

  5. 10 profesjonalnych wskazówek, jak filmować w ciemności nocy, aby zmniejszyć ziarno

  6. Jak sprawić, by rolki na Instagramie były jak profesjonalista!

  7. Jak przejść NA ŻYWO w TikTok (jak profesjonalista!)