Tworzenie filmu nie jest takie trudne. Dostajesz aparat, planujesz ujęcia i zaczynasz strzelać. Jednym z trudniejszych zadań jest oświetlenie wideo. Bez idealnego oświetlenia Twojego filmu nawet najlepiej skomponowane ujęcia mogą wyglądać amatorsko i niestandardowo. Jednak przy odpowiedniej technice możesz być na dobrej drodze do tworzenia projektów o pluszowym i wysokiej jakości wyglądzie, który możesz nazwać własnym. Podczas każdej sesji wideo oświetlenie powinno być jednym z Twoich najważniejszych priorytetów.
Nie kupuj tego, czego nie potrzebujesz
Po pierwsze, nie musisz wydawać fortuny na drogie zestawy oświetleniowe lub sprzęt, jeśli masz ograniczony budżet. Profesjonalnie wyglądające filmy bardziej dotyczą Twojej techniki niż narzędzi. W zależności od rodzaju wideo i tego, czy planujesz kręcić swój projekt na zewnątrz, czy w pomieszczeniu, stosuje się różne techniki.
Pożyczaj techniki z fotografii
Krótko mówiąc, oświetlenie wideo jest równoległe do oświetlenia fotograficznego. Tak więc, jeśli robiłeś zdjęcia studyjne lub rozumiesz podobną terminologię, używasz powiązanych technik oświetleniowych w swoich pracach wideo, aby stworzyć różne nastroje i atmosferę. Nie martw się jednak, jeśli dopiero zaczynasz przygodę z oświetleniem. Jest duża szansa, że możesz robić świetne filmy, po prostu zwracając uwagę na kilka kluczowych szczegółów dotyczących oświetlenia.
W razie potrzeby dodaj światło do swojej sceny
Twój aparat potrzebuje dużo światła, aby uchwycić najczystszy obraz. Zawsze możesz zwiększyć czułość ISO w słabo oświetlonych sytuacjach, ale może to dodać niepotrzebny szum do obrazu. Lepszą opcją jest wprowadzenie dodatkowego światła, niezależnie od tego, czy oznacza to otwarcie zasłony, czy wyrwanie zestawu oświetleniowego.
Nie używaj jednego źródła światła, jeśli możesz tego uniknąć
Chociaż jedno światło jest lepsze niż żadne, filmowanie przy użyciu jednego źródła światła może powodować rozpraszające cienie w filmie.
Nie polegaj na oświetleniu w aparacie
Niektórzy kamerzyści montują w swoich kamerach oświetlenie w aparacie. Podczas gdy niektóre lampki na aparacie emitują wystarczającą ilość światła, aby przydać się w określonych sytuacjach, większość z nich działa tylko wtedy, gdy aparat znajduje się bardzo blisko obiektu, na przykład podczas vlogowania. W większości sytuacji potrzebne jest więcej światła.
Nie używaj górnego oświetlenia
Jeśli możesz tego uniknąć, trzymaj się z dala od górnego oświetlenia, które można znaleźć w większości domów, biur lub sklepów. Mogą one rzucać nieatrakcyjne cienie na twarze fotografowanych osób. Wyłącz górne oświetlenie podczas nagrywania wideo, aby uzyskać większą kontrolę nad sceną.
Używaj oświetlenia trzypunktowego
Oświetlenie trzypunktowe wykorzystuje światło kluczowe, aby zapewnić oświetlenie podstawowe, światło wypełniające, aby wyrównać rozpraszające cienie, oraz tylne światło, które pomaga oddzielić obiekt od tła. Możesz dowiedzieć się wszystkiego o oświetleniu trzypunktowym w Oświetlenie trzypunktowe — pierwsza technika oświetlenia do opanowania.
Rób użyj domowych opraw oświetleniowych, jeśli nie masz profesjonalnych opraw oświetleniowych
Chociaż domowe oświetlenie fluorescencyjne może powodować nieestetyczne pasy lub migotanie, domowe diody LED i oświetlenie żarowe doskonale nadają się do produkcji wideo. Kluczowe różnice między domowymi oprawami oświetleniowymi a profesjonalnym oświetleniem wideo to natężenie światła i temperatura barwowa. Dodanie większej ilości światła i ustawienie balansu bieli przed sesją może w większości przypadków wyeliminować oba te problemy.
Nie mieszaj świateł o różnych temperaturach barwowych
Mieszane temperatury kolorów mogą prowadzić do nieodpowiedniego balansu kolorów i dziwnie wyglądających odcieni skóry. Zawsze, gdy masz kilka źródeł światła oświetlających jedną scenę, upewnij się, że pasują one pod względem temperatury barwowej. Jeśli tak nie jest, rozważ zmianę konfiguracji oświetlenia lub użycie żeli korekcyjnych na światłach, aby uzyskać żądaną temperaturę barwową.
Zrób balans bieli, zanim cokolwiek zrobisz
Zanim zaczniesz strzelać, włącz światło i znajdź zwykłą białą kartkę papieru lub zwykłą białą tablicę. Włącz funkcję balansu bieli w aparacie i skalibruj aparat, aby rozpoznać czysty biały papier w warunkach oświetlenia w pomieszczeniu. Pomaga to uniknąć niebieskich lub pomarańczowych przebarwień w filmie.
Nie polegaj na słońcu, jeśli nie musisz
Pogoda i warunki na słońcu mogą się zmienić w jednej chwili. Chmury mogą zasłaniać słońce lub słońce może zmieniać pozycje podczas sesji. Najlepsze środowisko filmowania to takie, w którym masz jak największą kontrolę nad oświetleniem swojego filmu. To powiedziawszy, chociaż oświetlenie zewnętrzne może być trudne, wyniki mogą być satysfakcjonujące dzięki starannemu planowaniu.
Używaj słońca jako kluczowego światła podczas fotografowania na zewnątrz
Każdy strzał potrzebuje kluczowego światła. Pamiętaj tylko, że słońce rzuca najsilniejsze cienie w środku dnia. Warto również wziąć pod uwagę fakt, że słońce porusza się w ciągu dnia, potencjalnie wpływając na ciągłość scen kręconych przez dłuższy czas.
Wybierz odpowiednią lokalizację i porę dnia do kręcenia
Jeśli fotografujesz w plenerze, pora dnia będzie miała duży wpływ na wygląd ujęcia. Poranne słońce i późne popołudniowe słońce oferują bardziej miękkie, dłuższe cienie. Pochmurny dzień może działać jak filtr dla światła słonecznego i rozpraszać ostre światło. W przypadku tych jeden na milion zdjęć ślubnych w plenerze możesz wykorzystać słońce do podświetlenia obiektów i zapewnienia im pożądanego światła brzegowego. Poczekaj, aż słońce zbliży się do odległości i zarejestruj obraz.
Dodaj dyfuzję
W razie potrzeby możesz rozproszyć źródło światła, aby zmiękczyć światło na obiekcie. Możesz kupić arkusze dyfuzyjne specjalnie do oświetlenia fotograficznego i wideo lub możesz po prostu użyć papieru woskowanego. Wytnij arkusz papieru dyfuzyjnego lub woskowanego, aby mógł zakryć światło przynajmniej o cal z każdej strony. Podobnym celom może służyć zwykła biała kartka.
Używaj reflektora
Odbłyśnik lub tablica odbijająca mogą służyć jako drugie źródło światła, aby poradzić sobie z cieniami spowodowanymi przez słońce. Kawałek białego papieru lub biała tablica plakatowa może być odpowiednia do zbliżeń. Ale jeśli masz w swoim budżecie zakup dobrego składanego reflektora, powinieneś to rozważyć.
Zainwestuj w filtry ND
Filtry o neutralnej gęstości pozwalają dostosować czułość ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki do normalnych ustawień, jednocześnie zapobiegając całkowitemu przytłoczeniu zdjęcia przez słońce. Pomoże to w uchwyceniu ujęć o małej głębi ostrości, które mogą nadać filmowi bardziej kinowy wygląd.
Wypożycz zestawy oświetleniowe i sprzęt przed inwestycją
Nawet jeśli planujesz regularnie kręcić wideo, jeśli nie masz jeszcze pewności, jakiego sprzętu faktycznie potrzebujesz, lepiej i taniej jest najpierw wypożyczyć. Możesz również zapoznać się z naszym artykułem na temat najlepszych świateł do produkcji wideo, aby uzyskać więcej informacji na temat wyboru świateł.
Ostateczne przemyślenia
Właściwe techniki oświetleniowe są niezbędne do nagrywania każdego rodzaju wideo. Bawiąc się kątami kamery i ustawieniami oświetlenia, możesz tworzyć różne nastroje i atmosferę w każdej sesji wideo. Żadna technika nie jest wyryta w kamieniu ani jednoznaczna. Niektóre techniki zależą od kręconego projektu i wyglądu, który próbujesz stworzyć. Możesz złamać każdą z tych zasad, o ile masz ku temu dobry powód.