Kiedy biały nie jest tak naprawdę biały? Kiedy zmierza w kierunku nieprzygotowanego czujnika aparatu. Zrozumienie balansu bieli i różnicy kolorów między źródłami światła ma kluczowe znaczenie dla uzyskania najlepszego wyglądu aparatu, co czyni go również kluczową częścią kinematografii, w której wszystko w kadrze musi wyglądać idealnie.
Różne źródła światła wytwarzają różne temperatury barwowe
Spacer nocą po okolicy może ujawnić pewne istotne różnice w temperaturze barwowej między sztucznymi źródłami światła. Gdy twoje oczy przyzwyczajają się do ciemności, obserwuj różne kolory światła wokół ciebie. Te małe lampki słoneczne w ogrodzie wydają się bardziej niebieskie. Światło pochodzące z opraw domu wygląda bardziej pomarańczowo. To kuchenne okno wydaje się prawie zielone. Te latarnie uliczne wyglądają prawie na różowo. Twój mózg mówi ci jednak, że każdy z nich to białe światło.
Nauka mówi nam, że światło to szerokie spektrum, które rozciąga się od tego, co widzimy, do niewidzialnego — światła podczerwonego i ultrafioletowego. Pomiędzy nimi znajduje się cała tęcza kolorów, stopniowana według temperatury barwowej w skali Kelvina.
W tej skali światło żarowe lub wolframowe ma temperaturę około 3200 kelwinów (lub w skrócie 3200 K). Światło słoneczne zmienia się w miarę przemieszczania się po niebie, ale zwykle ma temperaturę 5600 K. O świcie i zmierzchu jest cieplejsze lub bardziej czerwonawe. Oznacza to, wbrew intuicji, że ma niższą temperaturę barwową. W pochmurny dzień światło dzienne ma wyższą temperaturę barwową, co prowadzi nas do postrzegania go jako chłodniejszego lub bardziej niebieskiego.
- Wyższa temperatura barwowa =„chłodniejsze”, bardziej niebieskie światło
- Niższa temperatura barwowa =„cieplejsze”, bardziej czerwone światło
Podczas gdy mózg automatycznie koryguje te różnice w temperaturze barwowej, twój aparat nie.
Twój aparat po prostu rejestruje kolor wchodzący do obiektywu. Tak, aparaty cyfrowe mają automatyczne ustawienie balansu bieli, ale jeśli Twoja lokalizacja ma wiele źródeł światła, możesz uzyskać dziwne wyniki. To właśnie w tych czasach uczysz się na własnej skórze, że nie zawsze możesz „naprawić to w poście”.
Właściwy balans bieli
Pierwszym krokiem jest poznanie balansu bieli w aparacie. W przypadku typowego aparatu cyfrowego będzie to ustawienie w menu lub osobny przycisk. W lustrzankach cyfrowych i aparatach bezlusterkowych balans bieli może być nieco bardziej skomplikowany. Szczegóły znajdziesz w instrukcji obsługi.
Następnie musisz znaleźć coś, co jest białe lub przynajmniej neutralne, na przykład kartkę papieru i umieścić ją przed aparatem. Kluczem jest upewnienie się, że biel jest oświetlana przez główne źródło światła. Na przykład nie kieruj aparatu na białą ścianę, do której nie dociera takie samo światło jak obiekt.
Warto poeksperymentować z aparatem w różnych sytuacjach. Musisz czuć się komfortowo w balansowaniu bieli i wiedzieć, jakie wyniki uzyskasz. Spróbuj wejść do kuchni i sfotografować obiekt w następujących warunkach:
- Wyłącz wszystkie światła i otwórz wszystkie osłony okien około południa. Balans bieli w aparacie i nagraj kilka sekund.
- Spróbuj ponownie o zmierzchu.
- Włącz jedną lub dwie górne oprawy oświetleniowe i spróbuj ponownie.
- Zasuń wszystkie zasłony lub poczekaj do zmroku i użyj wszystkich dostępnych świateł.
Gdy skończysz, odtwórz film i zwróć uwagę na różnice.
Kilka porad ekspertów
Przeprowadziliśmy wywiad z Johnem Turnerem, kierownikiem ds. usług technicznych w KLAS-TV w Las Vegas w stanie Nevada. Uczęszczał do USC School of Cinematographic Arts i od 1985 roku występuje w telewizji. Robił zdjęcia we wszystkich sytuacjach, od wojen i klęsk żywiołowych po sprawy sądowe i inauguracje prezydenckie.
John mówi nam, że jego najtrudniejsze sytuacje oświetleniowe to teatry.
„Zazwyczaj oświetlenie sceniczne pali mnie za każdym razem. Oświetlenie sceniczne może być kombinacją wszystkich temperatur połączonych w jednej scenie. Jaką więc ustawisz temperaturę pierwotną?”
Większość lamp scenicznych to lampy wolframowe, ale nie wszystkie. Niektóre teatry mogą mieć reflektory, które są HMI (Hydrargyrum medium-arc jodide). To taka sama temperatura jak światło dzienne. Możesz również znaleźć nowsze diody LED, które można zmienić, aby objąć znaczną część widma. Ponadto oświetlenie teatralne można również barwić za pomocą cienkiego, odpornego na ciepło tworzywa sztucznego, zwanego żelami. Wszystko to może siać spustoszenie w przypadku aparatów cyfrowych.
Więc co Turner poleca w teatrze?
„Równowaga i równoważenie często będą musiały wystąpić, ponieważ tymczasowe zmiany z pewnością się zmienią”.
Właściwy wygląd
John Turner mówi nam, że ostatecznie balans bieli będzie oparty na „wyglądzie”, który chcesz osiągnąć. „Zadaj sobie pytanie, co jest ważne w tym obrazie? Co próbuję powiedzieć? Pomoże Ci to dowiedzieć się, co jest najważniejsze w oświetleniu”.
Mówi nam, że w dziennikarstwie wybory mogą być inne niż w kinematografii. „Fotografowie wiadomości chcą, aby ich zdjęcia były jak najczystsze i jak najbardziej naturalne. „Zachowaj czystość” oznacza pójście z tym, co masz i nie dodawanie niczego sztucznego. Więc jaki jest obiekt, który fotografujesz i jaka jest panująca temperatura”.
Przyjrzyj się uważnie temu, na czym się skupiasz, i zauważ, jakie światło pada na obiekt. Jakie jest najbardziej dominujące źródło światła?
Załóżmy, że fotografujesz w biurze z ogromnym oknem obrazu po stronie fotografowanej osoby. Są też lampy fluorescencyjne nad głową i wolframowa lampa biurkowa. Dominującym źródłem światła jest prawdopodobnie duże okno. Spróbuj wyłączyć górne światła i lampę biurkową, jeśli to możliwe, a balans bieli z dala od światła dziennego z okna.
Mała korekta to długa droga
Jak John Tuner poradziłby sobie z tym biurowym ujęciem?
„Do ekspozycji zewnętrznej użyję światła z filtrem 5600 stopni lub żelu, a następnie balansu bieli”. Mówi, że kluczem jest korekcja kolorów.
Możesz poprawić kolor oświetlenia za pomocą prostych narzędzi. Jednym z narzędzi jest lampa lub żarówka w twoich oprawach oświetleniowych. Wycieczka do lokalnego sklepu z artykułami żelaznymi ujawni szeroki wybór lamp fluorescencyjnych, a nawet zwykłych żarówek domowych. Jeśli masz bardziej zaawansowany zestaw oświetleniowy, najprawdopodobniej dostępne są lampy o różnych temperaturach barwowych. Upewnij się, że masz pod ręką przynajmniej opcje 3200K i 5600K.
Kolejną podstawową korektą jest żel. Kilka arkuszy żelu pod ręką może zmienić grę. Umieść te cienkie arkusze przed światłem, aby natychmiast zmienić temperaturę barwową. Jeśli masz latarkę, która bardzo się nagrzewa, upewnij się, że żel znajduje się z dala od bezpośredniego źródła ciepła — stopi się. Dostępne są duże arkusze żelu, które pokryją całe okno, jeśli tego potrzebujesz.
Dzięki pojawieniu się oświetlenia LED pojawiły się nowe światła, które mają regulowane ustawienia temperatury. Turner mówi:„Są małe, mocne, zużywają mniej energii, można je korygować za pomocą obrotu pokrętła i nie nagrzewają się. Małe światło LED może zrobić wielką różnicę na świecie, gdy pojawią się problemy z mieszanym światłem”.
Poznaj podstawy
Wreszcie John mówi, że bycie spostrzegawczym i nieustanne uczenie się to ważne nawyki. Oferuje także wyjątkową perspektywę:„Poznaj podstawy naturalnego dźwięku, oświetlenia, kompozycji, kadrowania i edycji. Co mają wspólnego dźwięk, kompozycja i kadrowanie z oświetleniem? WSZYSTKO. Dźwięk ma tak samo wiele wspólnego z oświetleniem, jak oglądanie gorącego deseru lodowego ma związek z jego smakiem. To, co zostało powiedziane i jak to brzmi, wpłynie na projekt oświetlenia, koncepcję i nada ton warunkom”.
Obserwuj więc światło wokół siebie i ucz się na błędach oświetleniowych.