Jeśli nigdy wcześniej nie próbowałeś fotografii czarno-białej, możesz czuć się trochę onieśmielony. W końcu jak zacząć? Czy powinieneś robić zdjęcia czarno-białe aparatem, czy konwertować kolorowe obrazy na czarno-białe? A tak czy inaczej, jak możesz tworzyć oszałamiające czarno-białe obrazy?
W tym artykule postaram się odpowiedzieć na wszystkie te pytania. Wyjaśnię wartość czerni i bieli, jak to zrobić, a po drodze podzielę się kilkoma wskazówkami!
Dlaczego fotografia czarno-biała jest ważna?
W świecie fotograficznym czerń i biel są sztuką samą w sobie. Niektórzy powiedzieliby nawet, że najlepsi fotografowie pracują w trybie monochromatycznym. To medium o bogatej historii; spójrz na prace Ansela Adamsa, Edwarda Westona lub Henri Cartier-Bressona, aby znaleźć naprawdę oszałamiające przykłady.
Co równie ważne, praca w czerni i bieli może pomóc Ci stać się lepszym fotografem.
Jak?
Chodzi o widzenie .
Kolor jest bardzo mocny. Zwykle dominuje na zdjęciach – do tego stopnia, że początkujący mają problemy z dostrzeżeniem innych kluczowych elementów, takich jak kontrast, tekstura, kształt, forma i jakość światła.
Doświadczeni fotografowie instynktownie widzą te rzeczy, niezależnie od tego, czy pracują w kolorze, czy w czerni i bieli. Ale jeśli dopiero zaczynasz, możesz potrzebować pomocy. Czerń i biel usuwają kolory, pozwalając skupić się na innych ważnych elementach.
Oczywiście, są pewne tematy, które w czerni i bieli sprawdzają się lepiej niż inne. W szczególności czerń i biel nadają się do pejzaży i portretów.
Jeśli więc po raz pierwszy fotografujesz w czerni i bieli, to są to świetne obiekty na początek!
Jak fotografować w czerni i bieli
Przed fotografią cyfrową jedynym sposobem pracy w czerni i bieli było użycie czarno-białego filmu.
Ale w dzisiejszych czasach masz dwie możliwości:
- Możesz robić zdjęcia w kolorze i konwertować swoje zdjęcia na czarno-białe w Lightroomie, Photoshopie lub innym programie do przetwarzania końcowego.
- Możesz przełączyć aparat na tryb monochromatyczny.
Gorąco polecam wybrać drugą opcję, a oto dlaczego:
Fotografując od początku w czerni i bieli, uzyskasz czarno-białe podglądy na wyświetlaczu LCD aparatu. Będziesz także mógł widzieć w czerni i bieli w trybie podglądu na żywo w aparacie. A jeśli używasz aparatu bezlusterkowego, możesz patrzeć przez czarno-biały wizjer – dzięki czemu wiesz dokładnie, jak zmienią się różne kolory zanim naciśniesz spust migawki .
(Jeśli nie wiesz, jak przełączyć aparat na czarno-biały, sprawdź instrukcję obsługi aparatu. Nie martw się, to nie jest trudne!)
Ostatnia rada:
Fotografuj w formacie RAW, a nie JPEG (lub rób zdjęcia w formacie RAW+JPEG, co daje plik w każdym formacie za każdym razem, gdy naciśniesz spust migawki).
RAW zasadniczo oferuje ubezpieczenie. Jeśli zdecydujesz, że nie podoba Ci się zdjęcie czarno-białe, pliki RAW można przywrócić do koloru jednym kliknięciem myszy. A jeśli zdecydujesz się na intensywną edycję zdjęć w ramach przetwarzania końcowego, RAW daje Ci dużo elastyczności.
Jeśli jednak jesteś nowy w fotografii, zdaję sobie sprawę, że możesz chcieć pracować wyłącznie w JPEG i to jest w porządku. Po prostu wiedz, że prawdopodobnie w końcu będziesz chciał przejść na RAW (na dłuższą metę zapewni to lepszą jakość obrazu).
Praca w trybie monochromatycznym
Jak wyjaśniono powyżej, zdecydowanie zalecamy ustawienie aparatu w trybie monochromatycznym. Aby uzyskać podstawowe czarno-białe zdjęcia, to wszystko, co musisz zrobić.
Jednak w trybie monochromatycznym możesz mieć opcje filtrowania kolorów. A dzięki starannemu zastosowaniu tych filtrów możesz uchwycić jeszcze lepsze czarno-białe ujęcia.
Filtry kolorów
Ustawienia filtrów barwnych pochodzą z czasów fotografii filmowej. Fotografowie używali kolorowych filtrów do zmiany tonów na czarno-białych zdjęciach. W dzisiejszych czasach fotografowie cyfrowi rzadko pracują z fizycznymi filtrami kolorów – zamiast tego używają oprogramowania aparatu lub przetwarzania końcowego, aby naśladować efekty filtrów.
Twój aparat prawdopodobnie zawiera kilka opcji filtrów kolorów. Na przykład możesz użyć żółtego lub pomarańczowego filtra, aby przyciemnić błękitne niebo lub czerwonego, aby zmienić je na prawie czarne.
Oto ujęcie przed dodaniem filtra kolorów:
A oto ujęcie po zastosowaniu czerwonego filtra:
Jest też miejsce na zielone filtry, które mogą wydobyć więcej szczegółów na zielonych obiektach, takich jak lasy liściaste.
Te cztery kolorowe filtry (czerwony, pomarańczowy, żółty i zielony) trafiły do większości aparatów cyfrowych jako ustawienia czarno-białe.
Krótka wskazówka:nie zapomnij o kontraście!
Jeśli robisz zdjęcie w przyćmionym świetle – na przykład w cieniu lub pod zachmurzonym niebem – zdjęcie może wyglądać płasko (tj. dwuwymiarowo), zwłaszcza czarno-białe.
Więc co robisz?
Kompensujesz, zwiększając kontrast . Zwiększenie kontrastu pogłębi cienie, rozjaśni światła i sprawi, że główny obiekt wyskoczy!
Oto portret bez regulacji kontrastu:
A oto ten sam portret, ale ze zwiększonym kontrastem:
Moim zdaniem ostateczny (skorygowany) wynik to dużo mocniejszy.
Możesz zwiększyć kontrast po zrobieniu zdjęcia (w Photoshopie lub Lightroomie) lub możesz to zrobić w aparacie, dostosowując ustawienia kontrastu (zapoznaj się z instrukcją, jeśli nie wiesz, jak to zrobić!).
Tworzenie w czerni i bieli
Pamiętasz, jak powiedziałem, że czerń i biel zmuszają Cię do myślenia o innych kluczowych elementach, takich jak kształt i forma?
To prawda. I to jest powód, dla którego kompozycja staje się tak ważna podczas fotografowania w czerni i bieli.
Niestety, tak naprawdę nie ma szybkiego rozwiązania na uchwycenie dobrych kompozycji; wiele z tego zależy po prostu od twojej zdolności widzenia kształtów, linii i tekstur (które możesz rozwinąć poprzez praktykę, naukę lub po prostu oglądając świetne zdjęcia).
Jest jednak jeden element, który może poprawić twoje czarno-białe kompozycje:
Współczynnik proporcji.
Widzisz, pewne proporcje (takie jak 1:1 lub kwadrat format) ułatwiają komponowanie. Podczas gdy inne proporcje (takie jak natywny współczynnik 3:2 większości aparatów) utrudniają kompozycję.
Dlatego po ustawieniu aparatu w trybie monochromatycznym polecam przejść do ustawień i zmienić współczynnik proporcji na Kwadrat . Poprawi to sposób kadrowania scen (a jeśli Twój aparat ma elektroniczny wizjer, pozwoli Ci zobaczyć nowe proporcje w czasie rzeczywistym!).
Tonowanie w czerni i bieli
Tonowanie to proces dodawania kolorów do obrazów, ale dopiero po ich przekonwertowaniu na czarno-biały.
Może to dać bardzo fajne efekty – na przykład może zmienić twoje ujęcia na żółte, fioletowe lub czerwone.
Teraz aparat może umożliwiać stonowanie zdjęć podczas ich robienia. Ale efekt jest zwykle bardzo trudny, dlatego radzę unikać tonowania w aparacie.
Zamiast tego przetestuj tonowanie w przetwarzaniu końcowym. Stosowanie jednego tonu do zdjęć (np. ładnej sepii) może być świetną zabawą. A jeśli chcesz, naprawdę kreatywny, możesz dodać wiele tonów, efekt zwany podział tonowania .
Fotografia czarno-biała:ostatnie słowa
Czerń i biel to piękne medium do pracy, które docenisz jeszcze bardziej wraz ze wzrostem Twoich umiejętności.
W międzyczasie baw się dobrze i baw się dobrze. Podążasz ścieżką wydeptaną przez niektóre z najbardziej znanych nazwisk w fotografii!
Teraz do Ciebie:
Próbowałeś już wcześniej fotografować w czerni i bieli? Jak poszło? Czy masz jakieś ulubione czarno-białe tematy? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!