Widzimy świat w kolorze. To sposób, w jaki my, ludzie, postrzegamy prawie wszystko, co dzieje się w naszym życiu. Z biegiem czasu nasze zmysły rozwinęły się, aby kojarzyć różne kolory z różnymi emocjami i działaniami. Dla współczesnego filmowca oznacza to, że kolor jest niezwykle ważnym narzędziem do prowadzenia widzów i opowiadania historii. Pytanie brzmi zatem, co robisz, gdy nie masz koloru? Równie ważnym, ale mniej zrozumiałym narzędziem dla filmowca są monochromatyczne czarno-białe obrazy. Od czego zacząć, gdy zaczyna się filmowanie w czerni i bieli?
Barwy a odcienie
Na początek porozmawiajmy o tym, czego nie możesz zrobić z czernią i bielą, czego normalnie zrobiłbyś z kolorem. Jeśli jesteś filmowcem, który pracuje głównie w kolorze, używasz koloru jako narzędzia do przyciągania wzroku widza do różnych obszarów kadru. Dzięki temu możesz używać odcieni kolorów, aby kierować widzami i skłonić ich do tego, aby zobaczyli to, czego chcesz. W czerni i bieli odcień nie jest ważny. Zamiast używać koloru, używasz odcieni szarości, czerni i bieli. Zamiast pracować z odcieniem, musisz nauczyć się pracować z cieniem i używać go jako narzędzia, które poprowadzi publiczność przez twoją historię.
Podczas pracy z cieniem należy pamiętać o kilku ważnych rzeczach. Jednym z najważniejszych jest to, że pracując w różnych odcieniach szarości, musisz mieć gdzieś na obrazie jednolitą czerń i jednolitą biel. Daje to odbiorcom punkty odniesienia, za pomocą których mogą przetwarzać i śledzić resztę obrazu. Korzystanie z tych jednolitych czarno-białych punktów jest teraz sposobem, w jaki musisz kierować swoją publicznością. Ich oczy zostaną przyciągnięte do części obrazu, które najbardziej się wyróżniają, co w czerni i bieli oznacza jeden z dwóch krańców spektrum, z którym pracujesz. Chociaż idealnie byłoby utworzyć te punkty podczas produkcji, wiele razy zapewnienie prawdziwego jednolitego czarnego lub białego punktu odniesienia będzie musiało zostać wykonane w poście.
Zapewnienie prawdziwej czerni i prawdziwej bieli oznacza również, że musisz oświetlić scenę w celu uzyskania najlepszego możliwego zakresu dynamicznego. Umieszczenie świateł w celu uzyskania maksymalnego zakresu dynamiki będzie zależeć od tego, czy chcesz uzyskać wysoki kontrast, czy płaski wygląd. Ponieważ zakres dynamiczny to po prostu stosunek różnicy między najjaśniejszym i najciemniejszym pikselem, wyższy kontrast ogólnie oznacza wyższy zakres dynamiczny. Jednak nie zawsze jest to prawdą, ponieważ zakres dynamiczny będzie wynosił tylko do maksymalnej możliwej głębi bitowej.
Dążenie do wysokiego kontrastu
Podczas pracy w czerni i bieli ważny jest kontrast. Intensywny kontrast może posłużyć do prowadzenia odbiorców. Czerń i biel to tradycyjnie medium, w którym stosuje się duży kontrast. W kolorowym wideo duży kontrast jest często odradzany, ale w przypadku czarno-białych kontrastów jest używany w celu uzyskania popu. 
Płaskie oświetlenie
Podczas gdy kontrast to świetny sposób na prowadzenie widzów i tworzenie pięknych filmów, płaskie światło może być używane do tworzenia mniej dynamicznych, ale nadal niesamowicie dramatycznych obrazów. W przypadku płaskiej wideografii ważne jest, aby znaleźć głęboką czerń i oświetlić scenę, aby je podkreślić. Głęboko czarne obszary płaskiego wideo przyciągają wzrok widza i ponownie mogą służyć do prowadzenia widzów przez historię, zwłaszcza w zestawieniu z obszarem jednolitej bieli.
Na tym zdjęciu płaskie ciemniejsze tło podkreśla teksturę skóry jaszczurki, a także teksturę i jasną białą powierzchnię, na której stoi. Czarna źrenica oka jaszczurki służy jako punkt odniesienia do prowadzenia widza. 
Oświetlenie dla Twojej koncepcji
W czarno-białym filmie usłyszysz również termin „klucz” używany do opisania ogólnych tonów obrazu. Wysoki ton oznacza, że na obrazie dominują jasne tony, a niski ton oznacza, że na obrazie dominują ciemne tony. Klucz i kontrast mają różne znaczenia i są ważnymi pojęciami, które należy zrozumieć podczas oświetlania ujęć.
Poniżej znajduje się nisko kluczowy obraz Jamesa Cagneya i Humphreya Bogarta. Zwróć uwagę na różnice w cieniu na ich twarzach, a także na jednolitą czerń garnituru Cagneya i jednolitą biel jego koszuli. 
Zarówno w przypadku obrazów płaskich, jak io wysokim kontraście, ciemniejsza i głębsza czerń sprawia, że biel wydaje się jaśniejsza. Zarówno filtry, jak i ustawienia ekspozycji mogą służyć do lepszego osiągnięcia oczekiwanego efektu. Na przykład niedoświetlenie obrazu może wydobyć czerń na jasnym obrazie, podczas gdy użycie filtra polaryzacyjnego lub dzielonego gradientu może pomóc przyciemnić część lub cały obraz, aby wyróżnić czerń i rozjaśnić obszary. Generalnie w przypadku obrazów czarno-białych zakres dynamiki jest niezwykle regulowany.
Poniżej znajduje się dość udane ujęcie o wysokim kontraście, które było nieco niedoświetlone i oświetlone dla maksymalnego zakresu dynamicznego. Biała krawędź chmur i czarny środek tworzą ciekawe ujęcie. 
Świat w czerni i bieli
Wreszcie, aby osiągnąć pożądany efekt, musisz nauczyć się „widzieć” w czerni i bieli. Ponieważ żyjemy w świecie kolorów, nie jest to łatwe. Jednak ważne jest, aby spróbować zwizualizować swój wizerunek. Twoje rozmieszczenie światła ostatecznie zależy od tego, jak wygląda dla ciebie ujęcie. Chociaż wiele można zrobić w postprodukcji, osiągnięcie najlepszego możliwego ujęcia w naturalny sposób zawsze jest lepsze i pozwala zaoszczędzić czas podczas postprodukcji. Staraj się fotografować w trybie monochromatycznym i monitoruj ujęcie przed naciśnięciem nagrywania. Eksperymentuj z różnymi ekspozycjami, rozmieszczeniem światła, kontrastem, zakresem dynamicznym itp. Im więcej eksperymentujesz i wypróbowujesz różne warunki oświetleniowe, tym więcej nauczysz się i rozwiniesz zestaw umiejętności do oświetlania czarno-białej wideografii. Podobnie jak w przypadku każdego światła wideo, to Twoja farba i Ty jesteś artystą, jest to jeszcze bardziej prawdziwe w przypadku czerni i bieli.
Chris jest dyrektorem generalnym i założycielem Studio 10 Films. Posiada umiejętności kręcenia, reżyserowania i montażu produkcji wideo.