Pytanie, czy robić zdjęcia uliczne i podróżnicze w czerni, bieli, czy w kolorze, jest odwieczne i nie zniknie. Ale jedną z interesujących rzeczy związanych z fotografią cyfrową jest to, że pozwala ona zdecydować, czy po zrobieniu zdjęcia ma być przetwarzane zdjęcie w czerni i bieli czy w kolorze. W przeciwieństwie do fotografii filmowej nie musisz angażować się w jedno lub drugie, dopóki nie otworzysz zdjęcia w Lightroomie.
Ale czy to błąd? Myślę, że dzieje się tak dlatego, że fotografia czarno-biała i fotografia kolorowa to dwa różne media. Jeśli pracujesz w kolorze, musisz zwrócić uwagę na kolory w scenie i jak z nich korzystać, aby stworzyć ciekawą kompozycję. Ale w czerni i bieli musisz zwrócić większą uwagę na tekstury, kontrasty i kształty, aby stworzyć silną kompozycję.
Do tego dochodzi zadanie uchwycenia wyrazistych chwil, które ujawniają najlepsze zdjęcia z ulicy i podróży.
Jest wiele do przemyślenia, a ponieważ fotografia czarno-biała i kolorowa wymaga różnych sposobów myślenia, dobrym pomysłem jest podjęcie decyzji o tym, które zdjęcie chcesz sfotografować, zanim naciśniesz spust migawki.
To powiedziawszy, warto również pomyśleć o następujących czynnikach podczas przetwarzania zdjęć. Być może pracowałeś w kolorze, ale potem zdaj sobie sprawę, że dany obraz będzie bardzo dobrze działał w czerni i bieli. Obowiązują te same rozważania, z wyjątkiem tego, że masz więcej czasu na przemyślenie.
3 powody pracy w czerni i bieli
1. Aby uchwycić postać
Wielu fotografów ulicznych i podróżniczych, zwłaszcza ulicznych, wybrało pracę w czerni i bieli. Jeśli Twoim celem jest stworzenie szczerego portretu, który oddaje charakter lub duszę danej osoby, to czarno-biały jest doskonałym wyborem. W czerni i bieli jest coś ponadczasowego, co pomaga ukazać charakter.
Dlatego wykonałem następujące zdjęcie w czerni i bieli.
2. Aby uprościć kompozycję
Czarno-biały jest formą uproszczenia. Wykwalifikowani fotografowie uliczni uczą się tworzyć zdjęcia, które są uporządkowane i zawierają jak najmniej elementów rozpraszających. Kolor może być bardzo rozpraszający, a czasami łatwiej jest całkowicie zignorować kolor i pracować w czerni i bieli.
Załóżmy na przykład, że robisz portret kogoś na ulicy, ale na ścianie za nim wisi czerwony plakat. Na kolorowym zdjęciu może to bardzo rozpraszać. Ale przekształć go w czarno-biały, a rozproszenie zniknie. Uwaga widza wraca do osoby, do której należy.
Jeśli pracujesz w obszarze z dużą ilością potencjalnie rozpraszających kolorów, najlepszym rozwiązaniem może być praca w czerni i bieli. Na przykład ta scena w Boliwii była dość kolorowa i czułem, że czerń i biel usuwają rozpraszacze tych kolorów.
3. Aby wywołać atmosferę
Kolorowe zdjęcia mogą być niezwykle sugestywne, podobnie jak zdjęcia czarno-białe. Myślę, że to dlatego, że czarno-biały obraz pozostawia coś dla wyobraźni, a może dlatego, że kojarzy nam się ze zdjęciami zrobionymi w przeszłości. Jeśli więc pracujesz w miejscu z dużą ilością starych budynków, czarno-białe zdjęcia mogą być niesamowicie nastrojowym sposobem na uchwycenie atmosfery tego miejsca.
Do tego zdjęcia wybrałem czerń i biel, zrobione w Argentynie, ponieważ strzemię jest ręcznie robione i wygląda na starodawne, jakby zostało zrobione wiele lat temu.
3 powody pracy w kolorze
Kolor jest bardzo mocny i mądrze używany, może wznieść Twoje obrazy na wyższy poziom. Jednak jeśli nie jest używany rozważnie, może zniwelować wpływ Twoich zdjęć.
1. Kolorystyka lokacji jest częścią jej charakteru
Na przykład w zeszłym roku odwiedziłem Pekin i zauważyłem, że czerwony jest bardzo popularnym kolorem w tym mieście. Oznacza władzę i bogactwo oraz odgrywa ważną rolę w chińskiej kulturze. Zdałem sobie sprawę, że można stworzyć serię ciekawych zdjęć z dominującym kolorem czerwonym.
Na przykład to zdjęcie (poniżej), zrobione w Zakazanym Mieście w Pekinie, wykorzystuje uderzający kontrast między czerwonymi ścianami a żółtymi płytkami (dopasowanymi do szortów chłopca).
2. Światło jest piękne
Kolorowe zdjęcia są najmocniejsze, gdy światło jest piękne. Zwykle dzieje się to podczas złotej godziny tuż przed zachodem słońca lub wcześnie rano tuż po wschodzie słońca. Światło w tych czasach jest ciepłe, złote i niezwykle sugestywne. To może być dobry czas na pracę w kolorze.
Zrobiłem to zdjęcie blisko zachodu słońca. Światło było miękkie, a jego ciepło pomogło podnieść scenę.
3. Strzelasz o zmierzchu
Zmierzch i wczesny wieczór to dobry czas na pracę w kolorze, ponieważ daje to możliwość pracy z naturalnym kontrastem pomiędzy pomarańczowym światłem rzucanym przez żarówki wolframowe a naturalnym niebieskim kolorem światła otoczenia.
Poniższe zdjęcie zostało zrobione wczesnym wieczorem. Kapelusz i koszulka mężczyzny na pierwszym planie są zabarwione światłem otoczenia na niebiesko, podczas gdy reszta sceny jest oświetlona sztucznym światłem. Zachowałem kolor pomarańczowy podczas przetwarzania końcowego, aby zachować atmosferę.
Zatwierdź
Proces podejmowania decyzji o kręceniu czarno-białym lub kolorowym obejmuje ocenę sceny i sytuacji oraz podjęcie decyzji, której użyć, biorąc pod uwagę powody wymienione w tym artykule oraz osobiste preferencje. Kluczem jest wtedy zaangażowanie się w ten proces. Pracuj nad tematem i postaraj się stworzyć możliwie najpotężniejsze obrazy.
Jeśli pracujesz w kolorze, zastanów się nad kolorami obecnymi w scenie i sposobami ich efektywnego wykorzystania. Twój umysł zaangażuje się i zacznie głębiej przyglądać się kolorom wokół ciebie.
Jeśli pracujesz w czerni i bieli, poszukaj ciekawych tekstur, kontrastu tonalnego i kształtów. Ponownie, gdy już się zaangażujesz, zaczniesz szukać kompozycji, które będą dobrze działać w trybie monochromatycznym.
Twoja kolej
Co myślisz? Wolisz robić zdjęcia uliczne i podróżnicze w czerni i bieli czy w kolorze? Daj nam znać w komentarzach.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł i chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii ulicznej i podróżniczej, zapoznaj się z moim e-bookiem The Candid Portrait.