Jakość światła jest ważnym aspektem udanej fotografii – dobrzy fotografowie spędzają wiele godzin na szukaniu światła najbardziej odpowiedniego do rodzaju fotografii, którą wykonują. Zwykle oznacza to pracę na początku lub na końcu dnia, kiedy słońce jest nisko na niebie, a światło ma wiele pięknych właściwości.
Ale co ze środkiem dnia? Wielu fotografów unika w tym okresie fotografowania w bezpośrednim świetle słonecznym, zwłaszcza latem, ponieważ światło jest tak mocne i mocne. Nie możesz jej użyć do portretów (chyba że użyjesz lampy błyskowej, o której mowa w innym artykule) lub znaleźć miejsce w cieniu dla swojej modelki. Prawie niemożliwe jest użycie go do krajobrazów, ponieważ zawsze wyglądają o wiele lepiej w łagodniejszym świetle, charakterystycznym dla końca dnia.
Być może problemem jest nie tyle złe światło, co słabe dopasowanie światła do obiektu. Powstaje więc pytanie, czy istnieje temat, który można z powodzeniem fotografować w silnym, południowym świetle? Wierzę, że jest. Lubię wykorzystywać tę część dnia na fotografowanie obiektu złożonego z mocnych linii i graficznych kształtów – architektury.
Dwa zdjęcia tej samej budowli (Pomnik Bohaterów Ludu w Szanghaju) zrobione w kilku chwilach. W obu przypadkach badałem kształt konstrukcji na tle błękitnego nieba, fotografując szerokokątnym obiektywem z poziomu gruntu patrząc w górę. Pierwszy obraz koncentruje się na kształcie i linii. Drugi jest bardziej abstrakcyjny. Użyłem filtra polaryzacyjnego, aby przyciemnić niebo i sfotografowałem na nim oświetlony słońcem pomnik, aby uzyskać maksymalny kontrast tonalny.
Może się to wydawać trochę dziwne, ponieważ budynki często najlepiej fotografuje się w czasie złotej godziny, ale nie ma powodu, dla którego nie można fotografować również w środku dnia. Jedyną wadą jest to, że kolorowe zdjęcia budynków robione o tej porze dnia, często z ciemnoniebieskim niebem w tle, zwykle nie są zbyt ekscytujące.
Ale przejdź do fotografii czarno-białej i to już inna historia. Bez koloru i silnego rozproszenia głębokiego błękitu nieba, możliwości fotograficzne całkowicie się zmieniają. Nagle nie patrzysz na kolor sceny. Zamiast tego odkrywasz linię, kształt, teksturę, formę i cień. Następnie przenieś te zdjęcia do Lightrooma i możesz zrobić wiele wspaniałych, kreatywnych rzeczy podczas przetwarzania końcowego, aby poprawić obraz.
Szczegóły, takie jak ta rzeźba, mogą działać bardzo dobrze w świetle południa, ponieważ twarde cienie pasują do materiału, z którego jest wykonana. Ulepszyłem czarno-białą wersję tego zdjęcia w Lightroomie, używając pędzla dopasowującego, aby zwiększyć przejrzystość i kontrast na metalowych powierzchniach obrazu.
Nauka widzenia w czerni i bieli wymaga czasu, ale możesz zrobić kilka rzeczy, które pomogą.
Pierwszym z nich jest fotografowanie w trybie czarno-białym aparatu, ale z jakością obrazu ustawioną na Raw. Kiedy odtwarzasz obraz na ekranie LCD aparatu, jest on wyświetlany w czerni i bieli, ale ponieważ używasz Raw, masz pełnokolorowy plik do pracy w Lightroomie lub Photoshopie.
Prawdopodobnie przyda Ci się poświęcenie trochę czasu na oglądanie zdjęć na ekranie LCD aparatu podczas sesji, aby zobaczyć, jak kolorowa scena przed Tobą przekłada się na monochromatyczne. W miarę zdobywania doświadczenia będziesz musiał to robić coraz mniej, ale może to być niezwykle pomocne przy pierwszych kilku próbach.
Jeśli masz aparat z elektronicznym wizjerem, aparat wyświetla scenę w czerni i bieli w wizjerze. Jest to jeszcze bardziej przydatne, ponieważ nie musisz wizualizować, jak kolory w scenie zostaną przekonwertowane na czerń i biel. Aparat robi to za Ciebie i możesz skoncentrować się na tworzeniu pięknych kompozycji.
Drugim jest użycie filtra polaryzacyjnego, aby zmienić i tak już błękitne niebo na jeszcze ciemniejszy odcień. To może wyglądać fantastycznie w czerni i bieli. Jeśli włączysz ustawienie czerwonego filtra w opcjach trybu czarno-białego aparatu, błękitne niebo będzie jeszcze ciemniejsze, a nawet może stać się czarne. Ustaw oświetlony słońcem, jasny budynek na tle ciemnego nieba, a uzyskasz niesamowity kontrast tonalny i podstawę do dramatycznego czarno-białego studium architektonicznego.
Łatwo dać się uwieść kolorom, zwłaszcza gdy prezentują się kolorowe budynki, takie jak te w Burano we Włoszech. To zdjęcie zostało zrobione około południa, ale ponieważ usłyszano słońce, rzuciło ostre światło na frontową powierzchnię budynków, uwydatniając tekstury na ścianie. Zwiększyłem przejrzystość w Lightroomie, aby podkreślić teksturę w konwersji czerni i bieli.
W tym artykule skoncentrowałem się na fotografowaniu budynków, ale chciałbym usłyszeć, jakie inne tematy fotografujesz w środku dnia. Daj nam znać w komentarzach.
To zdjęcie, również zrobione w Burano, jest studium kształtu domu na tle głębokiego błękitu nieba (podkreślonego przez filtr polaryzacyjny). Symetrię domu przełamuje komin po lewej stronie.
Kolekcja Mastering Lightroom
Mój Mastering Lightroom e-booki pomogą Ci w pełni wykorzystać Lightroom 4 i Lightroom 5. Obejmują one każdy aspekt oprogramowania, od modułu Biblioteka po tworzenie pięknych obrazów w module Develop. Kliknij link, aby dowiedzieć się więcej lub kupić.