Oświetlenie Cameo ustawia obiekt na ciemnym tle. Tak więc ta technika pozwala skupić się wyłącznie na obiekcie, a nie na tym, co jest w tle. Krótko mówiąc, technika ta jest często wykorzystywana jako sposób na przekazanie czegoś o wyróżnionej postaci — że jest ona w jakiś sposób odizolowana, kontemplacyjna lub ważniejsza. Co ważniejsze, oświetlenie nadaje nastrój danej scenie, skupiając się wyłącznie na talencie. Scena oświetlona w tym stylu będzie zwykle wydawała się tajemnicza lub melancholijna, ale w niektórych przypadkach oświetlenie kamei może być również użyte w bardziej radosnych scenach.
Podobnie jak w przypadku techniki oświetlenia Rembrandta, oświetlenie kamea jest kolejnym odrębnym rodzajem oświetlenia światłocieniowego, znanego również jako oświetlenie mieszane. Światłocień to termin oznaczający światło i ciemność.
Mówiąc najprościej, odniesienie do stylu jasnego i ciemnego o wysokim kontraście, który wpływa na całą kompozycję i scenę. Oświetlenie światłocieniowe to jeden ze sposobów na stworzenie trójwymiarowej jakości na dwuwymiarowej płaszczyźnie, z kałużami ciemności kontrastującymi z kałużami światła.
Dodatkowo styl i zastosowanie oświetlenia kameowego ewoluowały przez lata historii kina. Często tworzy dramatyczny styl noir, kontrastując ze światłem i mocnymi cieniami. Ogólnie rzecz biorąc, ta technika oświetlenia okazała się potężna i skuteczna.
Na przykład jeden z najwcześniejszych przykładów użycia oświetlenia epizodycznego w produkcji narracyjnej, film The Warrens of Virginia, z 1915 roku twarze aktorów były w połowie w świetle, a w połowie w cieniu. Oświetlenie było dziwne i nie przekonywało kierowników studia. To jednak nie powstrzymało innych filmowców przed używaniem i udoskonalaniem tej techniki w miarę rozwoju języka kina.
Użyj oświetlenia Cameo, aby podkreślić aktorów i rekwizyty
Orson Welles często używał tej techniki oświetlenia w swoim arcydziele z 1941 r. „Citizen Kane ”. W rzeczywistości przez cały film Welles używa oświetlenia, aby nadać swoim ustawieniom dynamiczne gradienty i fascynujące cienie. Od sceny do sceny oświetlenie jest sposobem na przekazanie czegoś o danych postaciach i ustawieniach.
Oświetlenie kamei jest szczególnie widoczne w części filmu „Nowości z marszu”. Jedynym źródłem światła były małe okna na szczycie przeciwległej ściany pokoju. W efekcie gazety umieszczone na biurkach i główny bohater Charles Kane to jedyne rzeczy oświetlone w scenie z salą pełną reporterów. Cienie ukrywają twarze reporterów.
Kontrast oświetlenia i skupienie się na gazecie prezentują gloryfikowany wizerunek branży. Daje widzowi poczucie roli gazety w filmie. Co więcej, ten styl rzucania cieni skontrastowany z silnym białym światłem padającym na bohatera jest stałym motywem całego filmu, podkreślając wpływ Kane'a i jego wpływów.
Welles opiera się na oświetleniu i cieniach, aby przekazać istotne nastroje sceny. W tamtym czasie wykorzystanie oświetlenia postrzegano jako rewolucyjne i dynamiczne. Jest to jeden z powodów, dla których krytycy nadal chwalą „Obywatela Kane'a” jako jeden z najbardziej znaczących i wpływowych filmów wszechczasów.
Oświetlenie sceny i rozwój postaci w „Ojcu chrzestnym”
Chociaż w historii kina istnieje wiele innych przykładów efektywnego wykorzystania oświetlenia kamei, spójrzmy na jeszcze jeden dobrze znany przykład.
Podobnie jak w „Obywatelu Kane”, klasyk Frances Ford Coppoli z 1974 r. „Ojciec chrzestny” świetnie wykorzystuje oświetlenie sceny. Jedna z najbardziej pamiętnych scen w filmie jest w rzeczywistości jedną z pierwszych. W tym przykładzie oświetlenie Cameo podkreśla dozorcę jak reflektor. Koncentruje się wyłącznie na dozorcy, podczas gdy jego otoczenie pozostaje niejasne. Widzowie mogą odczuwać strach i rozpacz dzięki stonowanemu oświetleniu, które przyciemnia tło, jakby ukrywało przed widzem coś niebezpiecznego.
W tym przypadku anielskie oświetlenie dozorcy skontrastowane z zacienionym tłem zapowiada znacznie mroczniejszy i bardziej kryminalny charakter. Operator Gordon Willis przedstawia dualizm dobra i zła, używając tego kontrastu światła i ciemności. W całym filmie oświetlenie każdej postaci odzwierciedla jej osobiste intencje i cechy.
Sprzęt i technika oświetlenia sceny
Oświetlenie Cameo wymaga jasnych, kierunkowych świateł. Aby osiągnąć dobre wyniki, najpierw będziesz potrzebować twardego światła z wrotami lub dyszą. Oba te narzędzia pomagają zapobiegać padaniu światła w niepożądane miejsca. Flagi mogą również pomóc w blokowaniu światła przed rozlaniem się w tle. W obu przypadkach celem jest skupienie światła na obiekcie, a nie na otoczeniu. Aby stworzyć charakterystyczny efekt oświetlenia punktowego w postaci oświetlenia kamei, umieść to wysoce kierunkowe światło kluczowe wysoko nad obiektem. Następnie użyj minimalnego światła wypełniającego, aby zachować zacienione tło.
Ważne jest, aby pamiętać, że użycie łagodniejszego światła, takiego jak panele LED i softboxy, nie będzie skuteczne w przypadku oświetlenia sceny. Światła muszą być kierunkowe, aby światło nie rozlewało się na obszary, które chcesz zachować w cieniu. Aby dowiedzieć się więcej o twardym i miękkim oświetleniu, przeczytaj Jak kontrolować jakość swojego światła.
Ostatnia rada
Ogólnie rzecz biorąc, oświetlenie sceny może przekazywać nastrój i podkreślać znaczenie osoby lub obiektu w scenie. Dzięki oświetleniu kamei krąg światła na ciemnym tle odróżnia obiekt od otoczenia. Technika dosłownie podkreśla temat, jednocześnie pomniejszając jego otoczenie. Teraz, gdy masz już tę technikę w swoim arsenale, zastanów się, jak możesz jej użyć do opowiadania mocniejszych historii.