Za każdym razem, gdy kręcisz film lub robisz zdjęcie, zawsze chcesz stworzyć jakiś nastrój. Oświetlenie high-key może pomóc Ci stworzyć wrażenie wizualnie. Ważne jest, aby wiedzieć, czym jest oświetlenie high-key i jak można je wykorzystać, aby dodać głębi atmosferze i stylu filmu.
Jest wiele do zrozumienia i opanowania oświetlenia high-key. Chociaż obejmuje białe tło i wysoki kontrast, to nie wszystko.
Co to jest oświetlenie high-key?
High-key lighting to styl oświetlenia, który można wykorzystać do filmu lub fotografii. Słowo „klucz” w zdaniu odnosi się do światła głównego w układzie wieloświetlnym. Słowo „wysoka” odnosi się do mocy głównego światła w porównaniu z innymi używanymi światłami. Kiedy patrzysz na frazę razem, oznacza to, że gdy używasz konfiguracji z wysokim kluczem, światło kluczowe jest silniejsze niż światła wypełniające.
Kluczowe cechy oświetlenia high-key to zazwyczaj jednorodne i pozbawione ciemnych cieni. Zazwyczaj więc ujęcie ma bardzo mało cieni lub nie ma ich wcale. Głównym powodem, dla którego użyjesz tej techniki, byłoby zmniejszenie współczynnika oświetlenia obecnego w scenie. Idealnie nadaje się do izolowania obiektu i usuwania wszelkich otaczających go rozproszeń. Jest również skuteczny w tworzeniu efektu widmowego, gdy cienie modelowania są zmniejszone. Tradycyjnie ze względów technologicznych wykorzystywano oświetlenie high-key. W początkach filmu i telewizji wysokie współczynniki kontrastu nie były dobrze rozwiązywane. Dodatkowo technika ta była stosowana w klasycznym kinie hollywoodzkim, ponieważ sprawdzała się dobrze w przypadku oświetlenia trzypunktowego. W ostatnich czasach technika ta jest częściej używana do sugerowania bardziej optymistycznego nastroju.
Korzystanie z wysokiej jakości oświetlenia ma tę zaletę. Nie wymaga korekt dla każdej sceny. Dzięki temu produkcja może znacznie szybciej ukończyć pędy. Zdjęcia, które mogą zająć kilka dni, zajęłyby tylko godziny. Jest jednak wada. Silne oświetlenie zwykle nie nadaje się do nadawania znaczenia i dramatyzmu scenie. Oświetla niektóre części sceny bardziej wyraźnie niż inne.
Dlaczego miałbyś używać oświetlenia high-key?
Zazwyczaj nastrojowe, szykowne zestawy oświetleniowe są bardziej optymistyczne i są wykorzystywane w zabawnych, beztroskich projektach. To cel wielu sitcomów i komedii. Jest również regularnie używany do portretów i ślubów. Technika ta doskonale nadaje się do sprawienia, by ujęcia wyglądały na aktywne i energiczne. To skuteczny sposób na zaprezentowanie pozytywnego nastawienia obiektu. Dlatego jest często używany przy fotografowaniu ślubów i par. Podkreśla pozytywne, romantyczne uczucia między dwoma tematami. Jest również często używany do fotografowania dzieci.
Oświetlenie high-key jest również podstawą w produkcji wideo i fotografii. Zwykle, gdy produkt jest pokazywany na biało, ludzie mają tendencję do myślenia o produkcie jako wysokiej jakości i ekskluzywnym. Obiekty kręcone w ten sposób wyglądają bardzo atrakcyjnie. Całe ujęcie wygląda na przewiewne i lekkie. Daje również konsumentom pozytywne odczucia i skupia ich uwagę na produkcie.
Jak skonfigurować oświetlenie high-key
High-key lighting to projekt oświetlenia, który wykorzystuje światło wypełniające i podświetlenie w celu uzyskania niskiego kontrastu między jaśniejszymi i ciemniejszymi obszarami. W latach 50. i 60. technika oświetlenia była wykonywana za pomocą wielu źródeł światła podczas oświetlania sceny. Załogi zwykle używały trzech urządzeń na osobę po lewej, prawej i środkowej. Daje to jednolity wzór oświetlenia z bardzo niewielkim modelowaniem. Jednak dzisiaj jest inaczej. Wiele gorących źródeł światła zostało zastąpionych bardziej wydajnymi, miękkimi lampami fluorescencyjnymi. Tworzą podobny efekt.
Ostatecznym celem podczas tworzenia wysokiej jakości filmów i obrazów jest użycie dużych źródeł światła i miękkich cieni. Duże softboksy lub dyfuzory skutecznie oświetlają scenę, zachowując miękkie cienie. Istnieje kilka sposobów na stworzenie wysokiej jakości oświetlenia. Oto dwie podstawowe konfiguracje, które można dość łatwo osiągnąć w studiu.
Konfiguracja trzech lamp
W tej konfiguracji chcesz umieścić światło kluczowe blisko i pod kątem 45 stopni od obiektu. Następnie ustaw dwa światła skierowane w tło. Te dwa światła są umieszczone w odległości od dwóch do trzech stóp od tła i są również ustawione pod kątem 45 stopni od obiektu. Światła, których używasz do tła, powinny być silniejsze niż światło kluczowe, aby mogły prześwietlić i rozjaśnić obszar. Aby to zrobić, ustaw światła o różnicy od jednego do dwóch przystanków. W tym momencie na twoim obiekcie powinno być niewiele cieni. Zmodyfikuj kluczowe światło, jeśli nadal występują silne cienie.
Konfiguracja czterech świateł
W konfiguracji z czterema światłami będziesz w stanie usunąć jeszcze więcej cieni. Ta konfiguracja jest podobna do konfiguracji z trzema światłami, jednak dodajesz czwarte światło naprzeciwko światła kluczowego. Kluczowe światło powinno być odsunięte od obiektu. Jest to ważne, ponieważ chcesz mieć pewność, że ekspozycja jest prawidłowa. Czwarte dodawane światło powinno być mniejszym światłem wypełniającym. Podobnie jak inne światła, powinno być pod kątem 45 stopni od obiektu. Ponadto to światło powinno być mniej intensywne niż światło kluczowe.
Ważne jest, aby pozostawić na modelu wystarczającą ilość cieni, aby upewnić się, że model nie jest prześwietlony. Nigdy nie umieszczaj źródła światła bezpośrednio przed obiektem. To spłaszczy temat. Cienie nadają wymiar, więc chociaż powinieneś starać się ograniczać cienie do minimum, nadal powinieneś strzelać, aby uzyskać miękki cień na obiekcie.
High-key oświetlenie w filmie
„Bruce Wszechmogący”
„Bruce Almighty” zawiera scenę, która jest najlepszym przykładem tego, jak można wykorzystać wysokiej jakości oświetlenie. W tej scenie Bruce (Jim Carrey) spotyka Boga (Morgan Freeman). Odbywa się w pustym, ale dobrze oświetlonym magazynie. Bóg oferuje Bruce'owi swoje moce po tym, jak Bruce narzekał, że powinien zostać zwolniony z pracy. Bóg chce udowodnić Bruce'owi, że wykonuje dobrą robotę.
W przypadku, gdy Bóg stoi twarzą w twarz z Brucem, zarówno on, jak i Bruce mają na sobie małe cienie. Nad nimi świeci źródło światła, które wskazuje, że postać Morgana Freemana pochodzi z jakiegoś świętego miejsca, co wskazuje, że jest on Bogiem.
„Królestwo wschodzącego księżyca”
Wes Anderson jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych reżyserów współczesnego kina. Jest także jednym z najbardziej konsekwentnych użytkowników oświetlenia high-key. Jest wiele przypadków, w których wykorzystuje tę technikę. Na przykład w „Moonrise Kingdom” widzimy, że oba obiekty są równomiernie oświetlone, mimo że scena jest na zewnątrz. Jak wspomniano powyżej, ta technika oświetleniowa kojarzy się z pozytywnością i jest bardzo skuteczna w przekształcaniu czystości dzieciństwa. „Moonrise Kingdom” skupia się na wymyślonym świecie dzieciństwa. Wizualnie jest w stanie to przekazać dzięki zastosowaniu mocnego oświetlenia.
Wypróbuj sam
Chociaż oświetlenie high-key nie jest odpowiednie dla każdego projektu, można je wykorzystać na wiele unikalnych i kreatywnych sposobów. Wypróbuj sam. Ta technika może być użyta, aby scena była energiczna i szczęśliwa. Można go również użyć, aby scena wydawała się upiorna i święta, jak widzieliśmy w Bruce Wszechmogący. Oświetlenie high-key to ważna technika, którą wszyscy filmowcy i fotografowie powinni mieć w swoim arsenale. Przećwicz tę technikę samodzielnie, aby móc z niej korzystać zawsze, gdy będziesz jej potrzebować w przyszłym projekcie.
Zdjęcie dzięki uprzejmości:Imagine Entertainment