W tym artykule dowiesz się, jak używać współczynników kontrastu, aby zdefiniować swój styl wizualny i zbudować spójną estetykę w każdej scenie.
W moim wieloletnim doświadczeniu w produkcji filmowej jedną z największych przeszkód, jakie musiałem pokonać, był brak spójności wizualnej od ujęcia do ujęcia. Zacząłem szukać przyczyny w moim procesie. W trakcie moich poszukiwań oceniałem głębię ostrości, oświetlenie, śledzenie ujęć — nic nie dawało mojego materiału do pożądanego przeze mnie poziomu spójności.
Zacząłem odświeżyć się na podstawach teorii kolorów, zanim zagłębiłem się w programy do korekcji kolorów, takie jak Resolve. Dzięki tym programom mogłem nadać mojemu materiałowi „wygląd”, ale nie mogłem pozbyć się wrażenia, że został on uderzony w tajemniczy stan leżący u podstaw mojego materiału filmowego.
Kontynuując pracę jako kolorysta, zdałem sobie sprawę, że większość materiału, który otrzymywałem, ma podobne problemy z spójnością. Zacząłem szukać tego, co dokładnie sprawia, że ten materiał jest trudny do oceny, wściekle szukając nowych tropów w dawno zapomnianych wątkach na forum.
W końcu natknąłem się na artykuł, który wynagrodził moją cierpliwość. Miałem nazwę dla koncepcji, której musiałem się nauczyć:„współczynniki kontrastu” (lub „współczynniki oświetlenia”).
Czym są współczynniki kontrastu?
Współczynnik kontrastu przedstawia różnicę w ekspozycji między dwoma obszarami w kadrze. Na planie zazwyczaj mierzy się ten współczynnik w stopniach, ale można również zmierzyć wszystkie współczynniki kontrastu IRE. Teoretycznie możesz porównać dowolne dwa obszary w ramce, ale przez większość czasu będziesz pracować ze współczynnikiem „Klucz do wypełnienia” lub „Klucz do tła”.
Klucz do wypełnienia
Key to Fill to najczęściej używany współczynnik kontrastu. Ten stosunek opisuje zależność między ilością światła padającego na kluczową stronę obiektu w porównaniu z jego wypełnieniem. Jest to wskaźnik najczęściej stosowany ze względu na jego użyteczność przy oświetlaniu ludzi. Ten stosunek może przedstawiać wszystko, od wiadomości, płaskich nagrań po nastrojowe, kontrastowe oświetlenie w stylu kinowym.
Klucz do tła
Drugim najczęściej używanym współczynnikiem jest klucz do tła. Ten współczynnik pomaga kierować oko widza do ważnych narracyjnych obszarów kadru w prawie niewidoczny sposób. Sam współczynnik reprezentuje relację między kluczową stroną obiektu a oświetleniem tła.
Jak je czytasz?
Gdy zrozumiesz już podstawowe pojęcia, poznanie współczynników kontrastu jest łatwe.
Korzystając z bezpłatnych zasobów internetowych, takich jak Kadry z pięknych filmów, do przeciągania ujęć z niektórych moich ulubionych filmów do Resolve (lub dowolnego innego programu lub urządzenia z funkcjami fałszywych kolorów), byłem w stanie natychmiast zobaczyć proporcje używane przez niektórych z najbardziej wpływowych operatorów filmowych cały czas.
Oto fantastyczny opis sposobu korzystania z funkcji False Color autorstwa autora PremiumBeat, Noama Krolla.
Używanie fałszywych kolorów do pomiaru współczynników kontrastu jest nieco innym procesem niż używanie go do pomiaru ekspozycji.
Aby zmierzyć dowolny współczynnik kontrastu w fałszywych kolorach, wykonaj następujące kroki.
(Oto jeden, który wziąłem z arcydzieła Braci Coen Poważny człowiek , sfotografowany przez żywą legendę, Rogera Deakinsa.)
Chciałem zilustrować w tym artykule całkowicie bezpłatny proces, aby każdy mógł natychmiast rozpocząć naukę tych cennych umiejętności.
IWLTBAP (ja też tego nie rozumiem) oferuje tabele LUT z fałszywymi kolorami w modelu „płatność za to, co możesz pobrać”. Ponieważ nie jest to wtyczka ani wbudowana w monitor, będziemy musieli obejść kilka rzeczy. Bardziej zaawansowane rozwiązania są znacznie bardziej intuicyjne, ale podstawy pozostają takie same. Zaletą korzystania z LUT jest jednak to, że będzie ona działać z dowolnym programem, kamerą lub monitorem z obsługą LUT użytkownika (a jest to większość z nich).
Aby określić, jaki rodzaj współczynnika będziesz mierzyć, zbadaj wszystkie źródła światła w kadrze i zastanów się, jak światło wchodzi w interakcję między obiektem kadru a tłem lub pierwszym planem.
Na tym zdjęciu widzimy kluczowe światło pochodzące z lewej kamery, podczas gdy prześwietlona, praktyczna górna część zapewnia delikatny spadek gradientu na tle – jednocześnie motywując światło włosów. Możemy bezpiecznie założyć, że pewnego rodzaju odbicie powoduje zwiększenie luminancji po stronie wypełnienia obiektu.
Po rozbiciu oświetlenia dla tego ujęcia możemy zdecydować, czy znaleźć współczynnik kontrastu dla relacji między wartościami luminancji światła kluczowego a światłem tła lub wypełnieniem pochodzącym z odbicia w aparacie po prawej stronie.
Jest to ustawienie oświetlenia o wysokim kontraście dla naszego obiektu, więc znajdźmy współczynnik kontrastu Key to Fill.
Oto pierwsze obejście, z którym będziemy musieli sobie poradzić, używając zupy alfabetycznej LUT. Większość właściwych wtyczek lub funkcji fałszywych kolorów na monitorach pozwala użytkownikom definiować własne kolory i poziomy światła, podobnie jak zebry. Tutaj otrzymujemy tylko kolorową nakładkę bez bezpośrednich punktów odniesienia.
Wyciągnąłem ten obraz referencyjny LUT, ponumerowałem przystanki na wykresie i teraz jesteśmy w biznesie.
W tym momencie po prostu dopasowujemy kolory i odnotowujemy ich numery stop. Ogólnie rzecz biorąc, podczas uzyskiwania współczynników kontrastu strzelę w dół, aby znaleźć średnią ekspozycję dla dowolnego obszaru, który mierzę.
Więc teraz widzimy stosunek klucza do wypełnienia wynoszący 7:1. Jeśli kiedykolwiek będę próbował powtórzyć taki wygląd, mam do tego jasny punkt odniesienia.
Biorąc to na planie
Jak więc zabrać to wszystko na następną sesję?
Najprostszym sposobem natychmiastowego zastosowania swojej wiedzy jest włączenie fałszywych kolorów na monitorze. Stamtąd po prostu przesuwa światła i flagi, aż twój stosunek się włączy. Możesz to również zrobić za pomocą światłomierza, ale aby uzyskać współczynnik kontrastu, zdecydowanie polecam fałszywy kolor.
Na koniec przygotuj fotosy referencyjne dla każdej sceny. Przejdź do fotosów z pięknych filmów lub jednej z niezliczonych innych witryn z dostępnymi fotosami — lub po prostu chwyć własne. Te obrazy są twardymi i szybkimi punktami odniesienia dla współczynnika kontrastu, który chcesz powielić.
Wraz z praktyką rozwiniesz naturalną umiejętność dostrzegania i manipulowania proporcjami podczas strzelania, a będziesz potrzebować tylko narzędzi, aby potwierdzić swoje instynkty.
Korzystanie ze współczynników kontrastu pozwoli Ci zdefiniować wygląd każdej sceny przed rozpoczęciem fotografowania, eliminując wiele niepotrzebnej pracy w poście. Co najważniejsze, nowy szósty zmysł pomoże Ci zdefiniować własny styl i uchwycić wspaniałe, spójne obrazy.