Czy odrzuciłbyś umowę dystrybucyjną na 150 000 dolarów na swój pierwszy film fabularny i wziąłbyś sprawy w swoje ręce? Ci filmowcy tak zrobili.
Czy odrzuciłbyś ofertę dystrybucji swojego pierwszego filmu pełnometrażowego o wartości 150 000 USD i spróbował sam go promować i rozpowszechniać?
Taka była decyzja reżysera Kogonady (najbardziej znanego ze swoich esejów wideo) i jego zespołu produkcyjnego, kiedy nakręcili jego pierwszy pełnometrażowy film Columbus , na Festiwal Filmowy w Sundance w 2017 roku. Mieli nadzieję odzyskać 700 000 dolarów, które wydali na produkcję, a także 30 000 dolarów, które wydali na udział w festiwalu.
Pomimo wielu chwalebnych recenzji i dobrego festiwalowego szumu, zespół wyszedł z tylko jedną ofertą zaliczki w wysokości 150 000 USD na północnoamerykańską ofertę dystrybucji wszystkich praw — znacznie niższą niż się spodziewali i daleka od jakiejkolwiek nadziei na odwrócenie się. zysk.
Ostatecznie postanawiają odrzucić ofertę i współpracować ze stypendium Creative Distribution Fellowship Instytutu Sundance, aby przybliżyć film światu.
Sundance Institute opublikował niedawno studium przypadku dotyczące doświadczeń filmowców, które możesz (i powinieneś!) przeczytać w całości tutaj.
Jeśli jesteś filmowcem mieszkającym w Stanach Zjednoczonych lub Kanadzie i zapewniłeś sobie miejsce na dużym festiwalu filmowym w USA, powinieneś poważnie rozważyć ubieganie się o stypendium.
W tym poście przedstawiam kilka kluczowych spostrzeżeń Kolumba studium przypadku, które może pomóc każdemu, kto próbuje dzielić się swoją twórczą pracą ze światem.
Informacje na temat dystrybucji kreatywnej na podstawie studium przypadku Sundance
Ale najpierw pozwól mi ustawić scenę.
Misją Creative Distribution Fellowship jest pomoc niezależnym gawędziarzom:
Stypendium oferuje filmowcom gotówkę (100 000 USD dotacji marketingowej), kontakty z ekspertami branżowymi (w tym umowę z Amazonem, Netflixem lub Hulu) oraz możliwość zdobycia cennych nowych umiejętności.
Kolumb studium przypadku to wciągająca, bardzo szczegółowa relacja z doświadczeń zespołu w nawigowaniu po wzlotach i upadkach zarówno kinowych, jak i internetowych. Oto jak sytuacja wygląda na dzień dzisiejszy:
Jak widać, filmowcy nie osiągnęli jeszcze zysku przy początkowych wydatkach na produkcję w wysokości 730 000 USD, ale w rzeczywistości radzili sobie wyjątkowo dobrze i przynieśli znacznie większe przychody niż w przypadku tradycyjnej umowy dystrybucyjnej, o której mowa w studium przypadku. jako 191.633 USD.
Film faktycznie zarobił ponad 1 milion dolarów w kasie amerykańskiej, co ich konsultant ds. dystrybucji kinowej powiedział, że „przekroczył ich najśmielsze marzenia”:
Ale ze względu na duże rozłamy w kinach filmowcy mieli tylko 305 000 dolarów przychodów kinowych – mimo że to wciąż 272 000 dolarów więcej, niż się spodziewali. Zespół zainwestował również prawie rok swojego czasu w prowadzenie kampanii, co nie jest tak naprawdę uwzględniane w liczbach.
Nie powinno więc dziwić, że nawet jeśli dobrze sobie radzisz, nie wzbogacisz się, a to wymaga dużo ciężkiej pracy. Ale w rzeczywistości odzyskiwanie dowolnego pieniądze to ogromny sukces niezależnego filmowca.
Czego więc reszta z nas może się nauczyć z ich sukcesu?
Zbuduj zespół
Kontakty, jakie zespół nawiązał za pośrednictwem Sundance Fellowship z konsultantami branżowymi, miały kluczowe znaczenie dla ich sukcesu.
Współpracowali z co najmniej sześcioma różnymi firmami, w tym ekspertem od dystrybucji kinowej (który osobiście znał wielu niezależnych sprzedawców teatralnych), konsultantami marketingowymi (aby pomóc w stworzeniu ich podejścia do kluczowych zasobów promocyjnych, takich jak zwiastuny i plakaty), a nawet lokalnym PR-em firma zarządzająca ich premierą na czerwonym dywanie w Columbus w stanie Ohio.
Wykorzystanie unikalnych umiejętności, takich jak te, było podstawą sukcesu zespołu, dlatego warto rozważyć inwestycję w zatrudnienie własnej pomocy ekspertów — jeśli możesz sobie na to pozwolić.
Utwórz plan kierowania do odbiorców
Kreacje mają zwykle „ja jeśli je zbudujesz, przyjdą ”, myśląc, że mogą umieścić swoją pracę „tam”, a publiczność po prostu znajdzie do niej drogę. Dzieje się tak, ponieważ twórcy często skupiają się na doskonaleniu swoich kreatywnych projektów, a nie na pokazywaniu ich.
Columbus już na bardzo wczesnych etapach wymyślania sposobu samodzielnej dystrybucji swojego filmu zespół określił bardzo konkretnych odbiorców, do których zamierzali kierować swoją kampanię:
- Miłośnicy kina studyjnego.
- Fani esejów wideo Kogonady (które mają miliony wyświetleń).
- Społeczność projektantów i architektury.
- Społeczność koreańsko-amerykańska (gwiazda John Cho i reżyser Kogonada pochodzą z Seulu).
Ta lista jest pomocnym punktem wyjścia do zdefiniowania własnej grupy docelowej:
- Fani gatunku.
- Fani Twojej wcześniejszej pracy.
- Fani tematu.
- Fani kluczowego talentu.
Burza mózgów, w jaki sposób nawiążesz kontakt z każdą z tych grup odbiorców z osobna, pomoże Ci określić zasoby kreatywne, których będziesz potrzebować – i najlepsze metody podejścia.
Wydawaj pieniądze, aby zarabiać
Podsumowując, zespół wydał 189 000 USD na promocję i reklamę, z czego 137 000 pochodziło od Sundance, a resztę od darczyńców indywidualnych. (Pomaga mieć bogatych przyjaciół!)
Ale nawet jeśli nie masz takich pieniędzy, nadal możesz wiele się nauczyć, wydając trochę.
Wszyscy wiemy, że każdy może zapłacić za reklamę w mediach społecznościowych, ale wydając trochę, aby wstępnie przetestować swoje podejście marketingowe, a następnie przeanalizować uzyskane dane, może dostarczyć cennych informacji na temat tego, co naprawdę działa, pomagając następnie podwoić się w najbardziej skuteczna strategia.
Możesz także odkryć nowych odbiorców i nowe rynki, których się nie spodziewałeś.
Nawet jeśli reszta kampanii opiera się na bezpłatnych relacjach prasowych i przekazach szeptanych, zainwestuj w dane, które pomogą w podejmowaniu decyzji.
Oto fragment studium przypadku na temat spostrzeżeń, jakie zespół Columbus odkrył podczas prowadzenia opartych na danych kampanii testowych w mediach społecznościowych:
Zachowaj kontrolę
Chociaż Creative Fellowship Sundance Institute wymagało od filmowców dużo pracy, współpracowali z kimś, kto to zauważył:„Ty jesteś właścicielem praw, Ty podejmujesz decyzje. Sundance Institute Cię wspiera”.
Dało im to dużą swobodę w prowadzeniu dystrybucji zgodnej z ich twórczą wrażliwością. Pozwoliło im to również szybko dostosować się do potrzeb kampanii w miarę jej rozwoju.
Na przykład:
Całe studium przypadku jest kopalnią wiedzy na temat samodzielnej dystrybucji projektu i jest warte twojego czasu.