Warsztaty filmowe, laboratoria i stypendia oferują szereg korzyści dla niezależnych twórców filmowych. Oto, co musisz wiedzieć przed złożeniem wniosku.
Niedługo po ogłoszeniu zwycięzcy filmu SXSW, Jima Cummingsa, inauguracyjnej klasy Short to Feature Lab, przyjrzymy się niektórym z najważniejszych kwestii związanych z ubieganiem się o warsztaty, laboratoria i stypendia dla filmowców. Chociaż niektóre korzyści mogą być oczywiste, wiele propozycji jest bardziej zniuansowanych. Należy jednak rozważyć je wszystkie, zanim uiścisz opłatę, złożysz wniosek i wreszcie weźmiesz udział.
1. Zanurzenie
Przede wszystkim w przypadku wielu z tych warsztatów i laboratoriów, takich jak szeroka gama warsztatów i laboratoriów oferowanych przez Sundance Institute, zgłoszenie się do programu i zaakceptowanie go oznacza, że prawdopodobnie będziesz zajmować się organizacją podróży. (Jednak należy wziąć pod uwagę kilka internetowych sklepów laboratoryjnych, takich jak Laboratorium Filmowców Nowojorskiej Akademii Filmowej). Zajmuje to trochę planowania (i może kilka dni urlopu), ale pełne wskoczenie do programu to zdecydowanie jeden z najlepszych sposobów na rozwój jako filmowiec.
2. Informacje
To rodzaj ogólnego określenia na wszystko, co wydarzy się w warsztacie lub laboratorium. Będziesz otoczony przez całą dobę niezwykle pomocnymi informacjami i spostrzeżeniami dotyczącymi Twojej kariery. Zabierz ze sobą notebooki, rejestratory dźwięku i aparaty fotograficzne, aby uchwycić jak najwięcej informacji. Wiele warsztatów i laboratoriów (takich jak słynne laboratorium dokumentalne na Brooklynie w Nowym Jorku UnionDocs) obejmuje dni pełne prezenterów i gości, którzy oferują wgląd we wszystkie aspekty tworzenia filmu — od preprodukcji, przez produkcję, po posty, finansowanie i dystrybucję.
3. Umiejętności
Innym aspektem wielu warsztatów i laboratoriów jest praca, którą wykonujesz, gdy tam jesteś. Weźmy na przykład Point North Fellowship, gdzie dwudniowy program mentorski polega na tym, że każdy uczestnik ma stworzyć ofertę sprzedaży dla niedokończonego projektu dokumentalnego. Z pomocą weteranów branży, każda osoba musi doskonalić swoje umiejętności, aby przygotować siedmiominutową prezentację sprzedażową, która zostanie przekazana na koniec warsztatów przed panelem sponsorów branżowych. Na wielu z tych warsztatów napotkasz podobne praktyczne przykłady z życia wzięte i wszystkie są bezcenne.
4. Mentoring
Mentoring jest nieodłączną częścią wielu warsztatów, laboratoriów i stypendiów. Mówią, że silny mentor jest najważniejszym wskaźnikiem sukcesu zawodowego w wielu branżach, a produkcja filmowa i wideo nie różni się od nich. Jeśli możesz znaleźć dobry warsztat (np. Fundusz Buert Bals, który jest przeznaczony dla filmowców z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu i części Europy Wschodniej), zapewnienie osobistego mentoringu jest prawdopodobnie najlepszym posunięciem, jakie możesz wykonać Twoja kariera. Nawiąż kontakt z ekspertami branżowymi i weteranami, którzy mają podobne ścieżki kariery do tych, które najbardziej Cię interesują. Mów w kontakcie i często się komunikuj.
5. Połączenia
Podobnie, dobrym pomysłem jest nawiązanie kontaktów ze wszystkimi innymi osobami zaangażowanymi w te programy. Oznacza to nie tylko osoby, które prowadzą warsztaty i laboratoria, ale także innych uczestników, którzy mogą stać się Twoimi przyjaciółmi i współpracownikami. Nawet długodystansowe stypendia, takie jak Filmowcy bez granic, to świetny sposób na utrzymywanie kontaktu z innymi twórcami. Nigdy nie wiesz, jaki może być Twój następny projekt lub praca, więc utrzymanie silnej sieci może być najlepszym sposobem, aby pozostać aktywnym w fajnych projektach z fajnymi ludźmi.
Obraz na okładkę:guruXOX.