Wykonaj te kroki, aby naprawdę zarobić na zwrot akcji w swoim filmie fabularnym — taki, który sprawi, że widzowie będą wracać po więcej.
Przypadkowi fani i wytrawni filmowcy nigdy nie mają dość zakręconych zakończeń. Jest coś w doświadczaniu tego wszystkiego. Czujesz się oszukany, a nawet okłamany, wciągając się w narrację, która stawia siebie (i ciebie) na głowie — ale lubisz to. Chociaż istnieje wiele przykładów pamiętnych zakończeń zwrotów akcji w historii filmu (kilka z nich omówiono w tym artykule), w rzeczywistości jest to bardzo zniuansowana sztuczka.
Spójrzmy na kilka przykładów, jak zwabić publiczność przed wyciągnięciem dywanu za pomocą tych niezapomnianych trików kończących skręt.
Ukryj wskazówki na początku
Pierwsza zasada zarabiania dobrym zakończeniem skrętu jest ukrycie wskazówek na początku. (Punkty bonusowe, jeśli możesz je ukryć na widoku, tak jak w klasycznym psychologicznym thrillerze magicznym Christophera Nolana Prestiż .) Nolan od samego początku pozostawia wskazówki do dramatycznego zwrotu akcji, który kończy się w całym filmie. Chociaż mogą one podświadomie zwiększać oczekiwanie, tworzą również świetne pisanki, które widzowie mogą przeczesywać raz za razem.
Buduj oczekiwania
Jednak chociaż ukrywanie wskazówek na temat zakończenia skrętu może być zabawne, większość początkowych i środkowych aktów filmu powinna skupiać się bezpośrednio na budowaniu oczekiwań. Quentin Tarantino oferuje mistrzowską lekcję zwodniczo rosnącej akcji w swoim przełomowym klasyku Wściekłych psów , w której tworzy wrzącą narrację pełną broni i wściekłych gangsterów. Wewnątrz budującego napięcia kładzie również oczekiwania na to, co na końcu stanie się zasłużonym i potężnym zwrotem akcji.
Rozważ czerwone śledzie
Alfred Hitchcock jest prawdopodobnie najbardziej znanym użytkownikiem urządzeń fabularnych, takich jak McGuffin i Red Herring. Podczas gdy pierwsza rozwija fabułę, druga jest doskonałym przykładem na to, jak odciągnąć publiczność od pościgu i przynieść nowe niespodzianki i informacje. Oddany Hitchcock hołdujący, Martin Scorsese umiejętnie wykorzystuje czerwone śledzie w swoim filmie Shutter Island aby wprowadzić widzów w błąd, aby oczekiwali jednej narracji przed przekształceniem jej w coś zupełnie innego.
Inwestuj emocjonalnie swoich odbiorców
Sercem każdego dobrego zwrotu jest film pełen emocji i, cóż. . .serce . W innym przykładzie Christophera Nolana, jedna z jego pierwszych funkcji Memento jest świetną inspiracją dla filmowców, którzy chcą zobaczyć, jak film może budować emocjonalną inwestycję w widza. W Pamiątce , postać Guya Pearce'a to postać tragiczna z okropnym problemem z pamięcią i straszliwą przeszłością. Dzięki sprytnemu urządzeniu do opowiadania fabuły, widzowie dowiadują się o wydarzeniach z przeszłości wraz z postacią, która wciąga ich w narrację i buduje inwestycję w końcowy zwrot akcji.
Twist at the Climax
Zarówno dla pokolenia X, jak i milenialsów Fight Club może być jednym z najbardziej pamiętnych zakończeń zwrotów akcji we współczesnym kinie. David Fincher, który przyniósł nam także inne godne uwagi filmy kończące się zwrotem akcji, takie jak Se7en , tworzy całkowicie wyjątkowy i stylizowany świat, który może wstrząsnąć widzami. Klub walki przedstawia mocno wielowarstwową narrację, która maskuje się jako standardowy thriller, zanim zasłuży na psychologiczny zwrot z zakończeniem, które stało się teraz częścią współczesnej popkultury.
Wyjaśnij lub . . . Nie
Wreszcie, tak jak w przypadku słynnej postaci Kevina Spaceya w thrillerze kryminalnym Christophera McQuarrie Podejrzani , filmowcy mają ciekawą opcję do rozważenia pod koniec swoich narracji kończących zwrot akcji. Mogą zabrać zwykłych podejrzanych i niech ich diaboliczny charakter wyjaśni krok po kroku widzom, czym się zakręci, lub po prostu pozostawią to otwarte, jak skrajny przykład Incepcji Christophera Nolana. . Wybór należy do Ciebie jako filmowca, ale tylko wtedy, gdy podejmiesz wszelkie niezbędne kroki, aby przyciągnąć publiczność i zdobyć niespodziankę i mocny zwrot na końcu.