Jak zrobić zaimprowizowane ujęcie nadające się do filmu?

Natkniesz się na scenę, która idealnie pasowałaby do twojego filmu lub projektu wideo — ale wszystko, co masz, to twoja aparat fotograficzny. Jak uchwycić zaimprowizowany moment bez statywu lub innego sprzętu pomocniczego i nadal wyglądać profesjonalnie?

To szaleństwo myśleć, że kompaktowy aparat trzymasz w plecaku, aby robić zdjęcia swojemu psu w parku, może być również aparatem odpowiedzialnym za rejestrowanie nagrania kaskaderskiego w najnowszym kasowym hicie kinowym. To szaleństwo, tak. Ale to też prawda, dzięki stale rosnącej szybkości innowacji w branży.

A więc, jakie kroki należy podjąć, gdy coś wartego włączenia do następnego projektu nagle pojawia się podczas Twoich codziennych przygód? Oczywiście szybko chwytasz aparat z plecaka, ale nie masz żadnego sprzętu pomocniczego — bez świateł, bez mikrofonów itp. — i co dalej?

Poniższe kroki mogą pomóc uzyskać dobre klipy w improwizowanym ustawieniu . Oczywiście nie będzie to punkt kompleksowej obsługi dla wszystkich improwizowanych ustawień — te kroki będą działać najlepiej w przypadku ustanowienia strzały.

Krok 1:Wybierz ustawienia aparatu

Zrobiłem powyższe wideo podczas niedawnej wędrówki. Sceneria była idealna do projektu, nad którym pracowałem, ale niestety miałem tylko aparat. Brak statywu w zasięgu wzroku. Mało tego, byłem na nierównej powierzchni z lekkim wiatrem wytrąca mnie z równowagi. Nie najlepsza sytuacja zacząć z. Jak widać, jest trochę drgania aparatu, i wygląda dość nieprofesjonalnie.

Przed osiągnięciem rekordu zwiększyłem rozdzielczość z 1080p do 4k. Mimo że reszta mojego projektu była dostarczana w 1080p, kluczowe było zrobienie tego spontanicznego ujęcia w najwyższej możliwej rozdzielczości.

To podejście bardzo pomoże w poście, gdy przyjdzie czas na stabilizację materiał filmowy. Dodatkowo to podejście dodaje trochę miejsca do poruszania się, jeśli zdecydujesz się dołączyć patelnię lub przechyl. Na koniec zwróć uwagę — jeśli wiesz, że istnieje szansa na przycięcie Twój obraz, zawsze najlepiej cofnąć się trochę zanim zaczniesz nagrywać.

Krok 2:Ustabilizuj jak najwięcej

Można powiedzieć, że dwie podstawowe zasady profesjonalnego ujęcia są stabilność i ruch. Stabilne ujęcie będzie wyglądało lepiej niż klip, który drży zbyt wiele. Ruchome ujęcie w większości będzie wyglądało lepiej (lub przynajmniej doda więcej charakteru) niż stabilne ujęcie.

Należy pamiętać, że istnieje różnica między drganiem aparatu i kinematografia podręczna. Gdy trzymasz aparat tylko w dłoniach, każdy krok, wibracje i ruch jest przesyłany bezpośrednio do samego aparatu. Im lżejszy aparat, tym więcej energii kinetycznej będą widoczne w materiale. Nie ma absorpcji, która równoważyłaby ruch.

Z większymi aparatami (lub z kamerami na ramieniu) masz jeszcze kilka punktów połączenia z ciałem, a energia ruchu jest rozpraszana bardziej równomiernie.

Ponieważ będziesz przepuszczać materiał przez stabilizator w postprodukcji, Twój strzał musi być jak najbardziej stabilny. Zostaw patelnie i pochylenia również na pocztę, ponieważ tego rodzaju strzały są prawie niemożliwe do wykonania z ręki.

Proponuję położyć aparat na torbie na aparat lub możliwie najbardziej płaską powierzchnię. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zawsze warto kupić worek na aparat. Pasują do przeciętnego plecaka i są idealne w takich sytuacjach.

Krok 3:Wprowadź poprawki w postprodukcji

Jak wspomniano powyżej, ten rodzaj zaimprowizowanego materiału filmowego czerpie wiele korzyści z stabilizacji. Jeśli pracujesz z After Effects, oto doskonały przewodnik, który oferuje kilka sposobów, aby to zrobić.

Po naprawieniu ujęcia musisz zmienić rozmiar kompozycji z 4k do 1080p, i zmniejsz swój materiał (jak widać na powyższym obrazku). Zostaw trochę przycięcia z boku lub u góry, jeśli chcesz uwzględnić panoramowanie lub pochylenie.

Aby zwiększyć lub zmniejszyć skala strzału /plik multimedialny w After Effects, wybierz warstwę na Twojej osi czasu i naciśnij S na klawiaturze. Po zmniejszeniu i zaznaczeniu strzału naciśnij P na klawiaturze, aby wyświetlić kontrolę pozycji, i kliknij stoper aktywować klatka kluczowa . Przesuń kursor osi czasu blisko końca klipu, a następnie przesuń pozycję ujęcia w zależności od tego, czy tworzysz patelnię lub przechyl.

Aby ruch wyglądał bardziej legalnie, zmień końcową klatkę kluczową do łatwej łatwości wybierając klatkę kluczową i naciskając F9 . To spowolni ruch pod koniec , zamiast nagle się zatrzymać.

Na koniec zastosuj korektę kolorów aby dopasować sekwencję w ramach twojego projektu i możesz już iść. Oto przed i po:

Jak widać, strzał został przekształcony z czegoś nagranego spontanicznie bez sprzętu pomocniczego w coś, co wygląda, jakby zostało nakręcone na statywie

Jeśli Twoja lustrzanka cyfrowa nie obsługuje 4k lub wyższa rozdzielczość niż 1080p, nadal możesz osiągnąć ten sam efekt, używając skrzynki na listy 1080p zamiast zmniejszać nagranie.

A zatem, podsumowując, wykonaj te kroki, aby zaimprowizowany materiał wyglądał tak, jakby był od początku zaplanowany:

1. Film w najwyższej rozdzielczości możliwe.
2. Znajdź ramkę, a następnie krok z powrotem kilka kroków.
3. Ustabilizuj kamerę jak najwięcej przed nagraniem.
4. Ustabilizuj nagranie w postprodukcji.
5. Konwertuj kompozycję na mniejszą rozdzielczość.
6. Zmniejszenie materiał filmowy.
7. Dodaj klatkę kluczową pozycji, a następnie przesuń ujęcie w górę, w dół, w lewo lub w prawo.
8. Zastosuj swoją klasę koloru.
9. Świętuj dobrze wykonana praca.