W którym przyjrzymy się pięciu słynnym ujęciom końcowym mistrzów filmowania, aby odkryć, co sprawia, że każde z nich jest tak skuteczne i niezapomniane.
Obraz na okładkę z Butch Cassidy i Sundance Kid (przez 20th Century Fox).
Jest wiele części i elementów Twoich ulubionych klasycznych filmów, które zawsze Cię wyróżniają. Chociaż niektóre sekwencje, sceny lub linie dialogowe mogą tkwić w twoim umyśle przez dziesięciolecia, zarówno pierwsze, jak i ostatnie wrażenie filmu ma niezaprzeczalną moc. W eseju wideo Jacob T. Swinney zestawia początkowe i końcowe klatki wielu słynnych filmów, aby pokazać, jak mogą one być zarówno potężne, jak i powiązane tematycznie. Nie jest to nowe zjawisko, ponieważ mistrzowie filmowi wykorzystali oba jako ważne elementy w swoich dziełach definiujących.
W związku z tym przyjrzyjmy się drugiemu z nich:końcówce nakręconej w niektórych z najsłynniejszych filmów w historii. Dzięki temu badaniu możemy uzyskać lepszy wgląd w podejście tych mistrzów filmowych do tego rzemiosła – i miejmy nadzieję, że dowiemy się kilku rzeczy o tym, jak kinowe momenty mogą sprawić, że sensowne filmy będą trwać wiecznie.
Perspektywa
Obraz z 2001:Odyseja kosmiczna przez MGM Studios.
Dla najbardziej ambitnych filmowców, których filmy analizują najgłębsze pytania o ludzkość, końcowe ujęcie, które przedstawia wszystko z perspektywy, może być potężnym przypomnieniem o największej skali. Żaden film nie jest pod tym względem bardziej kultowy niż arcydzieło Stanleya Kubricka 2001:Odyseja kosmiczna która między innymi dotyczy samej natury życia. Kubrick, który w swojej filmografii często poruszał wielkie pomysły i tematy, pozostawia niezwykle pamiętną, ale niejednoznaczną końcówkę ze słynnym księżycowym płodem wiszącym nad ziemią.
Dorozumiane działanie
Obraz z Thelma &Louise przez MGM Studios.
Podobne do zakończenia na powyższym obrazie na okładce filmu Butch Cassidy and the Sundance Kid , dyrektor Thelmy &Louise (Ridley Scott) zdecydował się użyć stopklatki, aby podkreślić wagę ostatniego ujęcia i ostatniej klatki filmu. Oba są godne uwagi ze względu na ich dorozumiane działanie, w obu przypadkach zbliżającą się zagładę ich tytułowych bohaterów. Jednak ponieważ jest to film, a widz jest przywiązany do postaci i jej podróży, zatrzymanie kadru jest świetnym sposobem, aby te postacie tematycznie żyły, były gotowe do kolejnego oglądania.
Otwarte na interpretację
Obraz z Incepcja przez Warner Bros.
Jak sama nazwa wskazuje, ten styl zakończenia może przebiegać na kilka różnych sposobów. Wiele z bardziej ociężałych klasyków filmowych decyduje się na pozostawienie swoich zakończeń tak niejednoznacznych, jak to możliwe, aby pozostawić je otwarte na interpretację. Idealnie, jest to świetny sposób na zachęcenie do dyskusji i powtarzanie pokazów w celu znalezienia wskazówek dotyczących punktów fabularnych i znaczenia tematycznego. Incepcja Christophera Nolana jest tego świetnym przykładem, ze słynnym kręceniem z góry, ale American Psycho, Shutter Island iCzarny łabędź to inne świetne przykłady z ostatnich lat.
Rozdzielczość
Obraz z Fight Club przez 20th Century Fox.
Teraz, jak dyktuje medium, filmy głównego nurtu, narracyjne, fabularne zawsze mają oferować rozwiązywanie konfliktów. Postacie napotykają konflikt, który pobudza narracyjną podróż do ostatecznego zakończenia. Jednak zawsze może być dość trudno ładnie powiązać rzeczy, zwłaszcza jeśli chodzi o zapewnienie całkowitego zamknięcia wszystkich łuków narracyjnych i udręk. Tak więc filmy, które czekają na zakończenie ostatniego ujęcia, mogą ostatecznie być jednymi z najbardziej znanych i zapadających w pamięć – tak jak w przypadku pięknego zakończenia Fight Club Davida Finchera. powyżej.
Symboliczny paralelizm
Obraz z The Searchers przez Warner Bros.
Jeśli wrócimy do początku (artykułu) i ponownie spojrzymy na esej wideo, łatwo jest znaleźć wiele paraleli między początkowymi i końcowymi ujęciami znanych i odnoszących sukcesy filmów. Warto to zauważyć, ponieważ pokazuje, że ci filmowcy są bardzo świadomi tych pierwszych i ostatnich wrażeń oraz korelacji między nimi. Dopiero gdy widzimy je obok siebie, zdajemy sobie sprawę, jakie są subtelne różnice i co mogą oznaczać tematycznie dla swoich historii, które tylko podświadomie rejestrujemy, gdy oglądamy filmy przez cały czas. Najlepszym tego przykładem jest słynne ostatnie ujęcie z filmu Johna Forda Poszukiwacze , gdzie widzimy symboliczną paralelę do początku i jak wpływa to na nasze rozumienie postaci i filmu.