Chcesz przystosować książki do scenariuszy? Postępuj zgodnie z tymi profesjonalnymi wskazówkami, aby tworzyć praktyczne adaptacje na duży ekran.
Obraz na okładkę z Trumbo (przez Bleecker Street).
Pisanie scenariusza może być ciężką pracą. Dużo potrzeba, aby przełożyć pióro na papier (lub nawet po prostu otworzyć Final Draft) i zbudować historię od zera, rozwinąć narrację, zdefiniować postacie i konflikty oraz powiązać to wszystko w ładny tematyczny i filmowy łuk.
Scenarzyści i filmowcy mieliby sens skłaniać się ku opowieściom, które są już wypróbowane, prawdziwe i popularne wśród widzów – tak jak w przypadku książek. Od kanonicznych klasyków po współczesne bestsellery, książki są świetną pożywką dla adaptacji scenariuszy.
To znaczy, dopóki sam nie zanurzysz się w jednym. Adaptacja książek jest trudniejsza niż się wydaje i może być jednym z najtrudniejszych i najbardziej frustrujących zadań zarówno dla filmowców, jak i pisarzy. Ale nie obawiaj się, oto pięć porad dotyczących dostosowania od profesjonalistów, którzy tam byli i z powodzeniem to zrobili.
1. Znajdź łuki narracyjne
Obraz z Życie Pi (przez 20th Century Fox).
Ta pierwsza rada pochodząca od profesjonalnego scenarzysty i krytyka filmowego dla Forbesa Mark Hughes (przez Huffington Post ), wskakuje w sedno procesu adaptacji długich powieści do scenariuszy filmowych i telewizyjnych. W ostatecznym rozrachunku łuk narracyjny jest najważniejszą (i często najbardziej zapadającą w pamięć) częścią książki. Jest zrozumiałe, że podczas opracowywania scenariusza z książki powinno to być pierwszym i głównym celem rozpoczęcia adaptacji.
2. Oprzyj się pokusie podkładania głosu
Obraz z Big Fish (przez Sony Pictures).
Dla wielu scenarzystów, którzy pracują nad adaptacjami, pokusa korzystania z „narracji autorskiej” ma sens. Ale, jak wskazuje John August, (kto z pewnością wie coś na temat pisania adaptacyjnego z napisami, które obejmują Duża Ryba , Anioły Charliego i Charlie i fabryka czekolady — żeby wymienić tylko kilka), jest to kula, która może faktycznie zanegować autentyczność i istotę dzieła, tworząc wrażenie „książki na taśmie”, co nie jest idealne w przypadku filmów.
3. Nie bój się ciąć
Obraz z Drużyny Pierścienia (przez Warner Bros).
W artykule na swojej stronie Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman opisuje swój proces adaptacji New York Timesa Książka nagrodzona Bestsellerem i nagrodą Pulitzera Niewolnictwo przez inne imię w film fabularny. W szczególności przedstawia brutalne nastawienie potrzebne do rozsądnego wycinania książki, ponieważ „historie, które wspierają 400-stronicową książkę, nie mogą zmieścić się w 110 stronach scenariusza” – i „przygotuj piłę łańcuchową do przycinania”.
4. Unikaj długiego myślenia
Obraz z Wielki Gatsby (przez Warner Bros).
Wyzwania dla scenarzystów adaptujących książki będą stale pojawiać się w trakcie całego procesu. Jak dowiadujemy się od Lynne Pembroke i Jima Kalergisa z coverscript.com, można ograniczyć skłonność bohaterów powieści do „długiego myślenia” o wewnętrznych problemach i myślach – lub lepiej przypisać je innej postaci.
5. Pokaż, nie mów
Obraz z The Giver (przez The Weinstein Company).
Być może najlepszą radą dla scenarzystów adaptujących lub oryginalnych jest ten artykuł autorstwa znakomitego scenarzysty Jeffa Lyonsa na temat tego, jak ważne jest „pokazywanie, a nie mówienie” widzom o tym, co się dzieje. Ponieważ różnice między oglądaniem filmu a czytaniem książki są dość oczywiste, nadal może być trudno pamiętać, że informacje wizualne mogą być jednocześnie bardziej zwięzłe i zabawne.