W którym badamy podejście „slow burn” do tworzenia filmów i dlaczego warto rozważyć to podejście w swoim następnym projekcie.
Dla tych, którzy nie znają tego terminu, „wolne spalanie” to styl filmowy, zwykle w produkcjach narracyjnych, w którym fabuła, akcja i sceny rozwijają się powoli, metodycznie w kierunku (zwykle) wybuchowego punktu wrzenia.
Prawdopodobnie najlepiej rozpoznasz ten gatunek w filmach takich jak „Nie ma kraju dla starych ludzi” braci Coen lub Upał Michaela Manna (lub podobne elementy w jego popularnym protegowanym Mrocznym rycerzu ) lub niedawne wybuchy, takie jak Blue Ruin Jer Jeremy’ego Saulniera lub Bójka w Cell Block 99 S. Craiga Zahlera . Jednak styl ten ma swoje korzenie w prawdziwych obrazach kryminalnych i klasycznym filmie noir.
Dla nowoczesnych, cyfrowych filmowców działających na niezależnych budżetach film „powolnego nagrywania” stał się popularną (i praktyczną) opcją, która jest zarówno mocna tematycznie, jak i przyjazna dla tworzenia filmów o ograniczonych zasobach produkcyjnych. Jeśli naprawdę interesuje Cię wykorzystanie stylu w swoich projektach, przyjrzyjmy się niektórym z głównych elementów, które sprawiają, że filmy wolno nagrywające się zapalają.
Minimalna ekspozycja
Obraz z Jedź (przez Film District).
Filmy o zwolnionym tempie, podobnie jak ich bohaterowie i złoczyńcy, rzadko nadają się do mówienia. W związku z tym rzeczy takie jak ekspozycja (tj. charakter i sceneria) są często pozostawione do absolutnego minimum. Częścią uroku filmów w zwolnionym tempie jest wyzwanie, jakie stawiają widzom, aby zorientowali się, co się dzieje. Motywy postaci są często niejasne i niejednoznaczne, co oznacza, że nie musisz tracić czasu ani wysiłku na skomplikowane urządzenia fabularne lub sceny, aby wszystko ułożyć ładnie i szybko.
Niech sceny się rozwijają
Obraz z Blue Ruin (przez The Weinstein Company).
Sceny w filmach slow burn są często powolne i metodyczne w ich tempie. Niektórym z prawdziwych mistrzów filmowych, którzy pracowali w tym stylu, pozwala to na dużą kreatywność i celowość w doborze ujęć i opowiadaniu historii. Postacie mogą oddychać i poruszać się powoli przez sceny, podczas gdy publiczność z wielką uwagą interpretuje każdy ruch, pauzę i linię dialogową.
Powoli (ale systematycznie) podbijaj stawki
Obraz z Brawl in Cell Block 99 (przez Cinestate).
Jednak, aby film o powolnym spalaniu utrzymał zainteresowanie widzów, stawka musi zawsze rosnąć. Główne informacje o fabule mogą pozostać skąpe, ale punkty, które się pojawią, powinny mocno uderzać i stale się rozwijać, aby Twoi odbiorcy spodziewali się punktu krytycznego tuż za rogiem.
Punkt wrzenia
Obraz z Heat (przez Warner Bros.)
Pod wieloma względami kulminacja filmu w zwolnionym tempie jest najważniejszym aspektem tego stylu. Chociaż istnieją pewne celowe aberracje (takie jak brak rozwiązania przez brata Coen w Nie ma kraju dla starych ludzi ), punkt wrzenia twojego protagonisty powinien być zasłużoną kulminacyjną eksplozją przemocy, zemsty lub przełomu.
Zamknij, aby się ociągać
Obraz z Stalker (przez zbiór kryteriów).
Jednak gdy nadejdzie zasłużony punkt kulminacyjny, powolne spalanie nie jest tym, aby pakować rzeczy w zgrabną małą paczkę, którą widzowie mogą zabrać do domu, czując się bezpiecznie i usatysfakcjonowani. Wręcz przeciwnie; filmy slow Burn są najlepsze, gdy zostają z widzami przez kilka dni i tygodni. Podczas gdy publiczność widzi narastanie i uwalnianie, elementy stylu i historii mogą pozostać niewypowiedziane lub niedokończone, wywołując nawiedzający lub niezapomniany efekt.