• Strzelanie
• Skład

Kompozycja to sztuka układania przedmiotów w kadrze. W rzeczywistości istnieją kształty i układy, które podobają się ludziom. Ale kompozycja filmowa musi też opowiadać historię. Ułożenie twoich obiektów i aktorów w ramce może wzbogacić twoją opowieść. Robisz to, podkreślając niektóre przedmioty i zmniejszając nacisk na inne. Kompozycja jest istotną częścią kinematografii. Przeczytaj więcej o podstawach kinematografii tutaj.

Najlepiej byłoby, gdyby każda klatka Twojego filmu mogła być powieszona na ścianie w galerii sztuki. To trudne zadanie. Niewielu ludziom udaje się to bez dużej ilości czasu, dużych budżetów, świetnych redaktorów i cierpliwych inwestorów. Twój budżet i harmonogram mogą Cię przed tym powstrzymać, ale są rzeczy, które możesz zrobić od samego początku, aby upewnić się, że Twój film wygląda tak dobrze, jak to tylko możliwe.

Reguła trójpodziału

Jeśli wyjdziesz stąd z jedną rzeczą, powinna to być zasada trójpodziału. To podstawowa zasada kompozycji. Podziel ekran na trzy części za pomocą czterech linii — jak w grze w kółko i krzyżyk — obiekty zainteresowania powinny znajdować się na przecięciu dwóch z tych linii. Niektórzy operatorzy są bardziej sztywni niż inni, ale bardzo możliwe jest znalezienie filmu, którego każde ujęcie nie odbiega od tego.

Wspomnieliśmy wcześniej, że ludzie są pionowo, a ekrany filmów są poziome — oznacza to, że aby umieścić osobę w kadrze, musisz albo bardzo ją zmniejszyć, albo przyciąć. Obie te rzeczy są całkowicie do zaakceptowania. Rzućmy okiem na „Łowca androidów” Ridleya Scotta. Na tym zbliżeniu Harrisona Forda Scott i operator Jordan Cronenweth postanowili odciąć go w ramionach i czubku głowy, aby umieścić oczy na przecięciu górnej poziomej linii i prawej pionowej linii naszego wyimaginowanego tic-tac. - bortnica.

Inaczej niż w prawdziwym świecie, w kompozycji filmowej i fotograficznej można bezkarnie odrąbać komuś czubek głowy. Nie dotyczy to podbródków ludzi. Brody muszą pozostać w kadrze, chyba że przytniesz równą część czubka głowy.

Oczy są ważne

Patrzymy ludziom w oczy i instynktownie patrzymy na to, na co patrzą inni. Mamy przekonanie, że osoba znajdująca się w ciele jest dostępna za pomocą oczu. To jest uniwersalne. Na twoich zdjęciach, jeśli oczy są wyostrzone, możesz uniknąć wielu innych rzeczy, które nie są wyostrzone.

W tym ujęciu z „Poszukiwaczy zaginionej arki” Harrison Ford powraca w pełnej sylwetce, z wyjątkiem prawego oka. Wygląda na ostrożnego, co wraz z charakterystycznym kapeluszem nadaje ujęcie osobowości. Zwróć także uwagę na nieostre białe obszary po lewej i prawej stronie. Służą one do zrównoważenia ramy.

Balans i symetria

Wyobraź sobie swoją ramkę jako pudełko z cieniem, do którego wkładasz przedmioty, a to pudełko znajduje się na punkcie podparcia pośrodku. Równoważenie lewej i prawej strony zwykle daje poczucie harmonii, a niezrównoważona rama – napięcia. Idąc wbrew zasadzie trójpodziału, czasami całkowicie symetryczne kadrowanie z obiektem zainteresowania w centrum może być niezwykle skuteczne.

Niektórzy reżyserzy są niewolnikami symetrii w swoim składzie i gdy są właściwie używane, mogą być niezwykle potężne. Jednym z najbardziej frapujących użytkowników symetrii był Stanley Kubrick. Umieścił zasadę trójpodziału na tylnym siedzeniu i zastąpił ją obsesyjnym przywiązaniem do centralnego kadrowania i symetrii, dając nam niewiarygodnie mocne obrazy przedstawiające porządek. Być może nic dziwnego, że Kubrick miał mocne doświadczenie w fotografii.

Równowaga nie musi być jednak symetryczna. Obiekty po jednej stronie ekranu można zrównoważyć obiektami po drugiej stronie ekranu, które nie są ich lustrzanym odbiciem.

W tym kadrze z „Pulp Fiction” mamy Bruce'a Willisa po lewej stronie ekranu, ale ramka jest równoważona przez tablice rejestracyjne. To samo zauważysz w obu klatkach z „Blade Runner”.

Wiodące linie

Linie wiodące to zazwyczaj wyimaginowane linie, które przechodzą od jednego obiektu do drugiego, aby odciągnąć naszą uwagę od głównego obiektu skupienia do drugiego. Wracając do „Blade Runnera” Ridleya Scotta, mamy doskonały przykład prowadzenia linii i tym razem są to tak naprawdę linie. Poręcze kierują naszą uwagę na ludzi po lewej stronie ekranu. Zwróć też uwagę na silne użycie zasady trójpodziału i posta na pierwszym planie, aby zapewnić równowagę.

Głębia ostrości

Aparat może uwydatnić to, co ważne, i pomniejszyć inne rzeczy, wykorzystując głębię ostrości — obszar ujęcia, który jest ostry. Głębia ostrości może być albo głęboka, co oznacza, że ​​wszystko jest ostre – jak obraz Kubrika z „2001” – lub może być płytka, co oznacza, że ​​niewiele rzeczy jest wyostrzonych – jak zarówno ujęcia Harrisona Forda z „Łowcy androidów” i „Poszukiwaczy”. Zaginionej Arki”. Zwróć uwagę, że w zbliżeniu Forda z „Blade Runner” wykorzystano nieostry budynek w tle w celu zrównoważenia kadru.

Dobra kompozycja to podstawa

Najlepszym sposobem na studiowanie kompozycji jest oglądanie dobrych filmów. Serwisy takie jak Film-Grab.com wyświetlają klatki z kilkudziesięciu filmów, co pozwala zobaczyć kompozycję całych filmów. Jak twoi ulubieni reżyserzy używają głębi ostrości? Czy przestrzegają zasady trójpodziału? W jaki sposób wykorzystują wyśrodkowane obiekty, aby stworzyć napięcie lub używają wiodących linii, aby poprowadzić twoje oko? Zwróć uwagę na kompozycję podczas oglądania filmów i telewizji — jakie elementy znajdują się w kadrze i dlaczego? Co dodają do historii?