Więc prawidłowo oświetliłeś sceny, nakręciłeś materiał i zmontowałeś montaż. Ale jakoś nie wygląda to jeszcze na zawodowców. A to dlatego, że brakuje Ci jednego ważnego czynnika:korekcji kolorów.
Korekcja kolorów polega na wybraniu kolorów każdego zdjęcia, aby ostateczny obraz wyglądał niesamowicie. Przechodzi od wyważenia obrazu, poprzez wybieranie określonego wyglądu, do tworzenia określonego artystycznego stylu ramek. Na planie możesz zrobić tylko tyle. Korekcja kolorów przenosi go na wyższy poziom i jest istotną częścią edycji wideo. Jakość ma znaczenie w dzisiejszych czasach. I chociaż przeciętny widz może nie wiedzieć, czym jest korekcja kolorów lub czego jej brakuje, wie, że coś jest nie tak. W filmie i wideo chodzi o kontrolowanie tego, gdzie kierują się oczy. Korekcja kolorów kontroluje, na które części oprawki patrzą oczy i co wydaje się miłe dla oka.
Wiedz, co kręcisz
Aby uzyskać najlepsze rezultaty, ważne jest, aby być świadomym tego, co wkładasz do aparatu i co dostarczasz kolorystom. Upewnij się, że kręcisz w „dzienniku” lub tym, co nazywamy „płaskim”. Oznacza to, że obraz na pierwszy rzut oka wygląda na matowy, nienasycony i ma niski kontrast. Ale jest to dobre, ponieważ zachowujesz wiele informacji, gdy nadejdzie czas na kolorowanie.
Jeśli masz już wypalony wysoki kontrast, a szczegóły w czerni są zmiażdżone lub biel są zdmuchnięte, nie możesz przywrócić tych informacji w kolorze. Upewnij się więc, że robisz zdjęcia w dzienniku, eksponujesz rzeczy odpowiednio lub dość blisko i jesteś świadomy kolorów, które nosi twój talent i kolorów w scenie.
Korzystanie z zakresów
Kiedy kolor jest poprawny, zasadniczo tworzysz wygląd materiału filmowego. Musisz jednak upewnić się, że dopasowywane kolory są stosowane prawidłowo. Tutaj przydają się lunety. Dzięki lunetom możesz odczytać, co robią kolory na Twoim obrazie. Różne monitory i oświetlenie w pomieszczeniu, które poprawiasz, wpływają na to, jak pojawia się kolor. Ale dane w zakresach są dokładne.
Jeśli na ekranie jest czarna koszulka, możesz użyć lunety, aby sprawdzić, czy prawidłowo dostosowałeś tę konkretną czerń i obniżyć ją, aby była odczytywana jako prawdziwa czerń. To samo z białymi. Widzisz również, czy twoje kolory lądują pośrodku, co dałoby ci idealną ekspozycję dla tej grupy. Lunety to dobry sposób na sprawdzenie równowagi między czerwonym, zielonym i niebieskim. Możesz spojrzeć i powiedzieć na przykład, że w tym ujęciu jest za dużo czerwieni, odkręćmy to. Możesz też powiedzieć, wprowadźmy trochę koloru niebieskiego. Zakresy mierzą również nasycenie obrazu. Im więcej kolorujesz i czytasz zakresy, tym bardziej zaczynasz oceniać, jakie liczby chcesz, aby niektóre z Twoich wartości się pomiędzy nimi.
Korekta kolorów podstawowych
Kiedy masz swoje ujęcia razem, chcesz poprawić ogólny obraz. Chcesz zrobić tak zwaną korekcję kolorów podstawowych. Tutaj zajmujesz się takimi rzeczami, jak balans bieli, kontrast, nasycenie, podniesienie, gamma i wzmocnienie. Celem jest uzyskanie ładnego obrazu. Sprawdź naszą bezpłatną lekcję „Co to jest korekcja koloru podstawowego?”
Na tym etapie upewniasz się, że cały obraz jest wyeksponowany tam, gdzie chcesz. Tutaj również regulujesz czerń (wzmocnienie), cienie, światła i biel (wzmocnienie). Chcesz znaleźć idealną równowagę. Kontrolujesz również ogólny balans bieli. Jeśli jest na zewnątrz, zwykle chcesz zrównoważyć światło dzienne. Jeśli w środku jest dużo świateł wolframowych, a materiał filmowy wygląda na bardziej żółty, w tym miejscu rekompensujesz to również balansem bieli. Musisz zrównoważyć ogólny wygląd obrazu, aby móc wejść i zmiażdżyć następny krok.
Korekta koloru dodatkowego
W tym kroku wprowadzasz bardziej szczegółowe poprawki wewnątrz ramki. Załóżmy, że masz ujęcie twarzy talentu:ogólne ujęcie wygląda dobrze, ale chciałbyś, aby jej oczy wyskoczyły trochę bardziej, co oznacza, że chcesz, aby jej oczy nieco się wyróżniały. Cóż, możesz stworzyć okno elektryczne lub maskę i nałożyć ją na oczy. Teraz możesz dostosować ekspozycję lub jasność tylko oczu. Dodaj piórko do maski, a teraz oczy wystrzelą!
Spójrz na niektóre z najlepszych filmów. Przejdź do trybu online i spójrz na zrzuty ekranu. Możesz zauważyć coś interesującego. Zwróć uwagę na to, jak celne lub wierne są palecie kolorów. Jednym z najlepszych przykładów jest film „W powietrzu”. Zauważysz, że kolory pasują do siebie tak idealnie i harmonijnie, że to nie może być przypadek.
Pierwszym krokiem jest kierowanie grafiką i wybór odpowiednich kolorów do ujęcia. Ale nawet te trzeba dostosować, aby było idealnie. Wchodzi więc w grę korekcja kolorów. Ponadto, jeśli nie masz budżetu na zakup wszystkiego, co pasuje, nadal możesz użyć korekcji kolorów, aby uzyskać ten efekt.
Na ostatnim obrazku zwróć uwagę, jak kolor samochodu na zewnątrz pasuje do czerwieni na scenie. W takim filmie prawdopodobnie mają czerwony samochód. Ale jeśli nie możesz uzyskać odpowiedniego koloru, możesz go dostosować samodzielnie. Jeśli masz strzał, a samochód jest zielony, możesz wyizolować ten kolor i zmienić go na czerwony. Albo powiedzmy, że na zdjęciu z obrazami zieleń na drzewach była trochę zbyt żółta. Możesz to również wyizolować i zmienić na bardziej zielony, pasujący do sałatki na talerzu.
Masz tak dużo kontroli, a to naprawdę się przydaje. Jeśli fotografujesz w dość nudny dzień, ale ma się wydawać, że jest lato, dostosowując kolory, możesz sprawić, że niebo stanie się niebieskie i wszystkie kolory będą bardziej żywe.
Korekcja kolorów zapewniająca ciągłość
Tak wiele warunków zmienia się podczas fotografowania. Powiedzmy, że jesteś na zewnątrz i zachodzi słońce. Cóż, ma to wpływ na kolory, które widzisz i ekspozycję. To samo, jeśli fotografujesz dwoma różnymi aparatami lub tym samym aparatem, ale z dwoma różnymi ustawieniami. Przechodzenie od jednego strzału do drugiego będzie dość drażniące, a kolory nie będą pasować. Wyciąga cię z tego natychmiast. Więc to, czego potrzebujesz, aby dopasować kolory między ujęciami, pasuje do pożądanej ciągłości.
Korekcja kolorów dla podejścia artystycznego
Teraz wszystko jest wyważone i dobrze wygląda. Ale jest jeszcze jeden krok, by nadać mu kinowy wygląd, a jest nim dokonywanie artystycznych wyborów. Waqas Qazi, którego Instagram to theqazman, jest kolorystą i fantastycznie pokazuje, jak dostosować kolory w tym samym ujęciu, aby uzyskać inny klimat. Oto przykład kobiety nurkującej do wody.
Jak widać, stylistycznie dopasowywanie koloru wody tworzy zupełnie inny nastrój. Oto kolejny przykład, którego używa, który pokazuje różnicę między horrorem, dramatem i akcją.
Teraz, gdy już znasz podstawy kolorowania, wejdź do środka i zacznij eksperymentować lub zatrudnij kogoś, kto zrobi to za Ciebie, i obserwuj, jak rośnie Twoja jakość. Niezależnie od tego, czy jest to narracja, czy wywiad, podczas kręcenia pamiętaj o kolorze i sprawdzaj go przed dostarczeniem. I nie zadowalaj się tylko ustawieniem wstępnym. Skorzystaj z tego, czego nauczyłeś się w tym artykule i zacznij dostosowywać. Każdy projekt i każde ujęcie są inne, więc im lepiej zrozumiesz te terminy i zaczniesz się do nich dobierać, tym lepiej będzie wyglądał Twój konkretny obraz.
Powszechna terminologia
Luma – reprezentuje jasność obrazu
Współczynnik kontrastu – stosunek luminancji najjaśniejszego odcienia do najciemniejszego odcienia
Chroma – informacje o kolorze obrazu dotyczące odcienia i nasycenia
Barwa – odnosi się do określonego koloru w widmie
Nasycenie – intensywność określonego odcienia w ujęciu
Odcień koloru – widoczny odcień koloru na obrazie
Korekcja pierwotna — proces manipulowania jasnością i barwą w materiale, aby wyglądało naturalnie
Korekcja wtórna – proces korekcji kolorów wybranej części materiału w stosunku do całego ujęcia
Korekcja artystyczna – korekcja kolorów w celu uzyskania określonego, artystycznego wyglądu