Zanim przejdziemy do tajników uzyskania dobrej, użytecznej rolki typu B, zdobądźmy podstawowe informacje na temat tego, czym jest rolka typu B i dlaczego jest tak ważna w następnym filmie.
Co to jest B-roll?
B-roll jest zasadniczo materiałem alternatywnym do głównego materiału filmowego. Twój główny materiał filmowy nazywamy rolą A, co oznacza, że przerywnik to rola typu B. Na przykład, jeśli kręcisz rozmowę kwalifikacyjną ze spawaczem, twoja rolka A będzie nagraniem mówiącym spawacza. Materiał typu B byłby uciętymi ujęciami pokazującymi spawacza w pracy.
A-roll to najczęściej główne ujęcie, którego użyjesz, aby opowiedzieć swoją historię w danym filmie. W przypadku naszego przykładu z wywiadem, rolka A byłaby ujęciem spawacza, z którym przeprowadzana jest rozmowa, a rolka B to każdy inny materiał, który wspiera historię spawacza. B-roll może przybierać różne formy, w tym materiały stockowe, nowo nabyte materiały, które nagrywasz, zdjęcia, animacje, a nawet grafiki.
Jak wygląda B-roll?
Cóż, lepiej, żeby wyglądało to jak twoje nagranie z A-rolla. W przeciwnym razie będzie się wyróżniać i odwracać uwagę od twojej historii. Najlepszym miejscem i czasem na zdobycie swojego B-rolla jest zaraz po nagraniu wywiadu A-roll.
Twoja sesja powinna wyglądać tak; podczas sesji wywiadu ty lub asystent powinniście robić notatki na tematy, o których mówi rozmówca. Uzbrojony w tę listę, możesz obejść swoją obecną lokalizację kręcenia i uchwycić materiał B-roll z rzeczy, które wizualnie opowiadają historię. W ten sposób jesteś zmuszony sprawić, by materiał z rolki B wyglądał tak samo, jak materiał z rolki A. Będzie wyglądać tak samo, ponieważ kręciłeś go z tym samym sprzętem i załogą tego samego dnia. Dopasowanie stylu i wyglądu całego materiału ma kluczowe znaczenie. Jeśli chcesz, aby Twoi odbiorcy „kupili” historię, którą opowiadasz, potrzebujesz spójności.
Typ filmu dyktuje typ B-roll
Istnieje wiele zastosowań B-roll i wszystkie z nich zależą od rodzaju produkowanego wideo. Na przykład, jeśli kręcisz wywiad z odchodzącymi na emeryturę funkcjonariuszami policji, możesz chcieć sfotografować ich wchodzących na posterunek policji jako ujęcie wprowadzające, a następnie nagrać ich nagrody na ścianie lub kilka nagrań z ich ulubionych zdjęć podczas niektórych wydarzeń . Jeśli brali udział w słynnym wydarzeniu, możesz uzyskać archiwalne materiały informacyjne z tego wydarzenia do edycji w filmie. Wszystkie te elementy i nie tylko można wykorzystać do wzmocnienia narracji historii.
Z drugiej strony, jeśli tworzysz film instruktażowy na temat czyszczenia filtra basenowego, Twój B-roll skupi się na tym, jak używać produktu. Jest to skuteczny i potężny sposób na nauczenie kogoś zadania poprzez pokazywanie i opowiadanie.
Rodzaj filmu B-roll, który kręcisz, naprawdę zależy od rodzaju filmu, który chcesz nagrać. B-roll wiadomości będzie wyglądać inaczej niż b-roll filmu. Czasami b-roll musi wyglądać kinowo, a w innych po prostu musi nadać kontekst osobie, z którą przeprowadzasz wywiad. Jeśli chcesz, aby Twój b-roll wyglądał bardziej kinowo, oto jak możesz to osiągnąć.
Ruch kamery
Teraz, gdy wiemy, do czego służy B-roll, omówmy najlepszy sposób na zrobienie tego. Przede wszystkim, jeśli kręcisz wywiad na statywie, użyj statywu lub innego wspornika do ujęć typu B-roll, słuchaj. Nie ma nic bardziej rozpraszającego niż oglądanie solidnego materiału z wywiadu, pociętego na „drżącą kamerę” z ręki. Oczywiście na wszystko jest czas, ale z reguły zawsze nagrywaj dobry, solidny materiał, który nie odwraca uwagi od wywiadu.
Czy powinieneś używać slidera, wózka, wysięgnika, steadicamu itp. do swojego materiału filmowego? Cóż, odpowiedź brzmi:może — to naprawdę zależy od wyglądu i stylu Twojego konkretnego filmu. Podobnie jak w przypadku wszystkich zabawek, które lubią kupować i używać ludzie z filmów, skup się najpierw na opowiedzeniu historii i nie utknij na sprzęcie. Jeśli ruch suwaka poprawi ujęcie i opowie lepszą historię, użyj go. Jeśli używasz wysięgnika tylko dlatego, że go posiadasz, zachowaj go na później.
Pokrycie, zasięg, zasięg
Nie ma nic gorszego niż siedzenie przed systemem montażowym z filmem prawie gotowym i uświadomienie sobie, że brakuje Ci trzech ujęć do zakrycia ostatnich trzech edycji w wywiadzie — to termin na jutro. Ile B-rolla powinieneś strzelić, aby mieć wystarczająco dużo? Dobrą zasadą jest kręcenie wystarczającej ilości B-rolla, aby pokryć od czterech do sześciu razy końcową długość wywiadu. Jeśli Twój zakończony wywiad trwa jedną minutę, powinieneś nakręcić 4-6 minut różnych B-rolli, aby omówić ten wywiad. Pamiętaj, że robiłeś notatki podczas sesji wywiadu, więc kiedy już skompilujesz tę listę, wyjdź i zrób ujęcie szerokie, średnie i zbliżenia każdego z nich. Zanim pozwolisz swojemu rozmówcy wyjść, zrób kilka ujęć, na których wchodzi on i/lub wychodzi z budynku, aby wykorzystać go jako ujęcie ustalające.
Kiedy wydaje Ci się, że wszystko jest gotowe, zrób w głowie szybką edycję wideo. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo materiału filmowego, aby opowiedzieć tę konkretną historię. Nie tylko będziesz szczęśliwy później, ale także Twoi widzowie znacznie lepiej zrozumieją Twoją historię.
John Cassinari jest producentem wykonawczym w Imagination Unlimited, firmie zajmującej się produkcją wideo z siedzibą w Orlando na Florydzie. Wykładał także zaawansowaną edycję postprodukcji wideo na Uniwersytecie Centralnej Florydy.