„Kąt holenderski” to ukośny horyzont na zdjęciu, filmie, obrazie, a nawet w komiksie. Mogą być subtelne lub ekstremalne. Prawdopodobnie najsłynniejszym przykładem, doprowadzonym do absurdu, jest telewizyjna wersja programu Batman z 1966 roku. . W serialu każdy zły facet otrzymuje skośny kąt, ponieważ „nie jest na poziomie”.
Pochodzenie kąta holenderskiego
Holenderski kąt wyszedł z niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego lat 20. i 30. XX wieku. W rzeczywistości uważa się, że „holenderski” jest w rzeczywistości błędną pisownią „Deutsch”. Wiadomo, że kąt nie ma nic wspólnego z Holandią, a ma wiele wspólnego z wczesnymi filmami Roberta Wiene'a. Należą do nich Gabinet dr Caligari , który szeroko wykorzystał kąt, aby pokazać nietypowy umysł bohatera filmu. W całej współczesnej historii filmu ten dziwny fragment pracy kamery był używany, aby pokazać, że rzeczy są… nieodpowiednie… lub dziwne. Ponieważ jesteśmy przyzwyczajeni do płaskiego świata, pochylenie czegoś sprawia, że jesteśmy cicho niespokojni.
Holenderski kąt w kinie
Kąt kamery był często używany w filmie noir w latach 40. i 50. XX wieku. Pomyśl o filmach takich jak Notorious i słynny Trzeci człowiek , z udziałem Orsona Wellesa. W tym obrazie zastosowano kąty skośne do tego stopnia, że po jego ukończeniu Ben Hur reżyser William Wyler podarował reżyserowi Carol Reed poziomicę bąbelkową, prosząc go, aby przymocował ją do swojej kamery przy następnym kręceniu filmu.
Podczas gdy Hollywood przyjęło to i utalentowani filmowcy zaczęli go włączać, zajęło to trochę czasu, zanim publiczność zauważyła i wpadła w język narodowy. Termin „holenderski kąt” pojawiał się w amerykańskich gazetach z żadną częstotliwością aż do lat 60. XX wieku.
W marcu 1966 roku Hal Humphrey, krytyk telewizyjny Los Angeles Times, zauważył przewagę niezręcznych kątów. Napisał:„Może zauważyłeś, że obraz na ekranie telewizora w tym sezonie jest często przechylony w prawo lub w lewo… to tylko jedna z wielu sztuczek stosowanych przez reżyserów telewizyjnych, aby odwrócić twoją uwagę od fakt, że nie ma historii”.
Humphrey zaczął potępiać rozmycia w panoramie i cięcia z wyskoku, a zwłaszcza wysadzić Roya Hugginsa. Huggins, producent wykonawczy Zbiega pokaz podróbki o nazwie Run for your Life , po obejrzeniu Plik Ipcress wpadł na pomysł zapisania nijakiego skryptu z egzotycznymi kątami kamery . W filmie szpiegowskim z 1965 roku, którego obiektywem był Otto Heller, Michael Caine spędza około dwudziestu procent filmu, wyglądając, jakby miał zjechać z ekranu w jednym lub drugim kierunku.
Dobre i złe
Steven Spielberg wrzuca do swojego arcydzieła Szczęki z 1976 roku nieuzasadnioną liczbę sztuczek z kamerą . Obejmują one zoom Hitchcocka, podwójną ekspozycję i kąt holenderski. Jednak każdy z nich służy celowi filmu .
Spielberg po raz pierwszy rezerwuje swoją przekrzywioną kamerę, gdy szef policji, grany przez Roya Schiedera, widzi rekina. Jego świat właśnie się rozsypał — nie miał pojęcia, jak wielki będzie. Holenderski kąt daje nam tutaj wyobrażenie, że coś jest nie tak. (Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj nasz artykuł o technikach poruszania kamerą.)
Jak wiele technik filmowych, staje się zauważalny tylko wtedy, gdy jest używany ekstrawagancko. Bomba science fiction z 2000 roku Battlefield Earth , z udziałem Johna Travolty, został nakręcony prawie w całości pod holenderskimi kątami z powodów, których nikt nie mógł pojąć. To skłoniło Rogera Eberta do napisania w swojej recenzji:
„Reżyser, Roger Christian, nauczył się z lepszych filmów, że reżyserzy czasami przechylają kamery, ale nie dowiedział się, dlaczego…. [Zdałem sobie sprawę] Byłem świadkiem czegoś historycznego, filmu, który przez dziesięciolecia będzie puentą żartów o złych filmach”.
Auć.
Kiedy używać kąta holenderskiego
Holenderski kąt sprawia, że widzowie są trochę nieswojo. Zrobione subtelnie, ludzie nie do końca wiedzą, dlaczego coś wydaje się dziwne, ale czują to. Służy do pokazywania, że rzeczy nie są całkiem normalne. Batman słynie z wykorzystania tej techniki podczas pokazywania złoczyńców. Możesz go jednak użyć, aby pokazać, że wszystko nie jest takie, jak powinno.
Należy jednak pamiętać, że twój holenderski punkt widzenia musi służyć twojej historii. Nie wkładaj jednego bez powodu.
Przykład
Postać wchodzi na przyjęcie urodzinowe, ale coś jest nie tak. Nie możesz dokładnie powiedzieć, dlaczego, ale kiedy przechodzi przez pokój, patrząc na ludzi, staje się bardziej podejrzliwa. Możesz przekazać to swoim odbiorcom, używając holenderskich kątów.
Alternatywny przypadek użycia
Możliwe jest również użycie holenderskiego kąta z mniej złowrogą motywacją — to znaczy, gdy jedna postać jest wyżej niż druga. Carol Reed, reżyserka „Trzecia człowieka”, która wprowadziła holenderskie podejście do popularnego kina, później ubolewała nad wszystkimi przechyleniami kamery w wywiadzie z Charlesem Thomasem Samuelsem w 1972 roku na potrzeby książki Spotkanie z reżyserami :„Nie sądzę, żeby to był dobry pomysł. Od tamtej pory nie używam go zbyt często — tylko wtedy, gdy muszę zastrzelić kogoś stojącego za inną osobą, która siedzi i nie chcę mu odciąć głowy”.
I to jest bardziej praktyczne i mniej stylistyczne wykorzystanie przechylonego aparatu — aby utrzymać dwie osoby w kadrze.
Jak z niego korzystać
Nie zapominaj, że nadal obowiązują podstawowe zasady kompozycji. Tylko dlatego, że używasz nowej sztuczki, nie zwalnia cię z tworzenia pięknej ramki, która dostarcza informacji widzom. Pamiętaj, że rama to Twoje płótno. To, co tam wkładasz i jak to umieszczasz, wpływa na twoją publiczność.
Przechylanie aparatu to nie wszystko w holenderskim kącie. Uważaj na to, gdzie rzeczy są w kadrze; bądź świadomy koloru, ostrości i oświetlenia; a także bądź świadomy, jaki nastrój masz nadzieję stworzyć. Używany subtelnie, holenderski kąt jest niemal nieświadomą wskazówką dla widza, aby poczuł, że coś jest nie tak. Używane rażąco można pokazać, że coś jest skrajnie nie tak.
Jeśli na przykład kręcisz Proces Kafki , Zakaz wyjścia Sartre'a lub scena Szalony Kapelusznik z Alicji w Krainie Czarów , możesz ujść na sucho z Batmanem na poziomie przechyłki kamery. W stylizowany sposób przedstawiasz świat, który oszalał. Z drugiej strony, jeśli nagrywasz wesele, poziomy horyzont może lepiej odzwierciedlać mocne podstawy, na których masz nadzieję, że nowa para będzie się opierać.
Przede wszystkim nie eksperymentuj z ważną pracą. Pierwsze użycie dowolnego narzędzia nie powinno dotyczyć nowej sesji. Najpierw poćwicz.
Twoja praca domowa
Twoim zadaniem domowym, jeśli zdecydujesz się je zaakceptować, jest uważanie na holenderskie kąty w oglądanych filmach i telewizji. Następnie, irytująco, wskaż to każdemu, z kim oglądasz. Przeanalizuj, dlaczego był używany, jak się czułeś i jakiemu celowi służył.
Spróbuj też nagrać film z obydwoma poziomymi horyzontami, a następnie to samo ujęcie z przekrzywionym horyzontem. Poeksperymentuj z płytkimi przechyleniami, około 12 stopni, i zobacz, jak zmieni się sytuacja, gdy zwiększysz ten poziom nachylenia. Czym różni się scena, gdy kamera jest pochylona pod kątem 45 stopni?
Na koniec, jeśli masz okazję, w której myślisz, że holenderski kąt może zadziałać, spróbuj włączyć go do własnego projektu. Jeśli to jednak możliwe, rób zdjęcia zapasowe z poziomym horyzontem, na wypadek, gdyby to nie zadziałało.