Czy jesteś nowy w świecie kręcenia filmów? Oto dlaczego powinieneś zachować swój początkowy materiał, nawet jeśli uważasz, że nie dorównuje zawodowcom.
Jestem pewien, że znasz scenę, w której pisarz pisze swoją następną powieść, tylko po to, by poczuć, że jego słowa nie opowiadają pożądanej historii, więc zgniata stronę w kulkę i rzuca nią przez pokój. Podobna scena istnieje dla filmowców cyfrowych, ale zamiast tego polega ona na przeciąganiu słabo nakręconych materiałów do kosza.
Byłem fotografem przez kilka lat, zanim w końcu zapuściłem się w moją prawdziwą pasję; opowiadanie historii za pomocą ruchomych obrazów. Dekadę temu kupiłem swoją pierwszą lustrzankę cyfrową ze znaczącym trybem wideo. Ponieważ zrozumiałem podstawy fotografii, pomyślałem, że ten zestaw umiejętności z łatwością przełoży się na kinematografię. Ale tak nie było i w rezultacie usunąłem wiele wczesnych nagrań.
Powyższe jest wideo, które usunąłem wideo z YouTube. To był mój pierwszy film w sieci, zatytułowany „Pierwszy test lustrzanki cyfrowej”. Pasemka na jego klatce piersiowej są przesłonięte, kontrast jest zbyt duży i zamiast konwertować 60 klatek na sekundę do 24 klatek na sekundę, aby uzyskać płynne spowolnienie, użyłem narzędzia Sony Vegas (tak dawno to było) narzędzia do rozciągania tempa, dlatego do jego ruch.
Ale gdybym był w stanie pokazać wam oryginalny teledysk bez grającej tandetnej muzyki, usłyszelibyście, jak niszczę wbudowany mikrofon, krzycząc „Hollywood baby”. Byłam gotowa rozbić internet moją nową zabawką. Oczywiście tak się nie stało. A przez następne dwa lata często byłem przerażony moim materiałem filmowym. Zwłaszcza jeśli porównamy to z materiałami internetowymi nakręconymi na dokładnie takim sprzęcie, jaki posiadam. Dlaczego moje nagranie 5d Mk II nie wyglądało jak nagranie wielkich użytkowników 5D, Shane'a Hurlbuta i Vincenta Laforeta? Minęło trochę czasu, zanim zdałem sobie sprawę, że nie chodziło o sprzęt.
Na tych wczesnych etapach, kiedy rozwijasz swoją techniczną wiedzę i artystyczne oko, możesz szybko pomyśleć, że najlepiej jest pozbyć się tego materiału. Można by pomyśleć, że nie przysłuży się to żadnemu twórczemu przedsięwzięciu. Jeśli jednak zachowasz ten materiał, nawet jeśli uważasz, że jest bezużyteczny, gwarantuję, że z czasem możesz znaleźć zastosowanie dla starego materiału. Twoje umiejętności będą się poprawiać, a technologia postprodukcyjna będzie się rozwijać. Zwłaszcza przy dzisiejszej technologii kamer, ciekawostce, o której wspominam na końcu.
Poniższe przykłady to ujęcia, które odrzuciłem w latach 2011 i 2012, a które wykonałem za pomocą 5D Mk II. Ale od tego czasu ten materiał znalazł życie w innych projektach.
Stabilizacja
Zawsze miałem związek miłości/nienawiści z narzędziem stabilizacji After Effects. Teoretycznie i po obejrzeniu samouczków Andrew Kramera powinien był wykonywać magię za każdym razem, gdy go używałem. W rzeczywistości, po namierzeniu znaczników stabilizacji i analizie wciśnięć, wyniki nigdy nie były zbyt dobre. Warp Stabilization został wprowadzony kilka lat po zakupie mojego pierwszego aparatu. Z pewnością zmieniło to, ile drżącego materiału udało mi się uratować, ale nie był to zbawca, którego potrzebowałem. Narzędzie stabilizacji DaVinci Resolve to jednak coś innego. I z każdą iteracją oprogramowania staje się coraz bardziej wydajne.
Siedem lat temu mój sąsiad palił stary niechciany post i pomyślałem, że mogę uchwycić jakiś materiał. Wiedziałem, że w przyszłości może mi się przydać. Chciałem również zbudować archiwum losowych materiałów, aby nigdy nie musiałem zbytnio polegać na materiałach stockowych. Kto wie, kiedy potrzebujesz tego fragmentu przedstawiającego staruszka płonącego litery?
Ale po przejrzeniu materiału w poście zdałem sobie sprawę, że moja ręczna technika, aby strzał był mniej drżący, była bardzo wadliwa. Zamknąłem ujęcia na dysku twardym i od tego czasu są tam. Kilka lat później, po użyciu lepszych narzędzi do stabilizacji ujęcia, materiał filmowy prawdopodobnie znajdzie zastosowanie w nadchodzącym projekcie.
Klasyfikacja kolorów
Pamiętasz ustawienia wstępne? Znalezienie doskonałego ustawienia After Effects lub Premiere Pro było prawie tak samo ważne, jak posiadanie dobrej historii. Może to spowodować lub zepsuć zawartość.
Oczywiście to były moje słowa jako 19-letniego filmowca, który nie znał nic lepszego. Spędzanie godzin na przeglądaniu ustawień wstępnych w celu znalezienia tego, który zadziałał, było żmudnym zadaniem. Nie było nic gorszego niż przeszukanie setek z nich i stwierdzenie, że żaden z nich nie zadziała. Zbyt mocno zmiażdżyłyby czernie, wydobyły artefakty i niechcący dałyby znać, że Twój 5D Mk II faktycznie ma kilka gorących pikseli.
Niestety, minęło kilka lat za dużo, zanim nauczyłem się i pojąłem koncepcję gradacji kolorów. Wtedy wiedziałem, że materiał nie jest zły, po prostu nie pracowałem z nim poprawnie. Na szczęście, ponieważ zatrzymałem ten materiał, mogę teraz wrócić i dokładnie go ocenić, a następnie sprzedać jako zapas lub wykorzystać w przyszłych projektach.
Oto gotowy spadek z 2011 roku.
I oto jest w 2018 roku.
Dzisiejsza technologia aparatu
Wymienione powyżej powody są dziś o wiele bardziej rozpowszechnione ze względu na technologię kamer, od której zaczynają nowi filmowcy. 4k, 10bit i 120fps to tylko kilka elementów w dzisiejszych aparatach, których cena jest porównywalna z 5d Mk II z 2011 roku. Dzięki dodaniu tych funkcji materiał filmowy nagrany dzisiaj będzie jeszcze lepszy w przyszłości. Trzymaj się tego, gdy będziesz rozwijać nowe umiejętności. Mam gigabajty materiału nakręconego za pomocą Canona T2I, ale nawet przy umiejętnościach zdobytych przez ponad dekadę materiał z T2I nie wytrzymuje połowy ujęć z 5D Mk II. Jednak z GH5, Sony A7iii i Blackmagic Pocket Camera byłbym zdumiony, gdyby za 10 lat nie można ich było przeciąć z materiałem z technologii konsumenckiej. Dlatego nie usuwaj jeszcze materiału, który wydaje Ci się niezadowalający.
Chociaż, jeśli przypadkowo zostawiłeś założoną pokrywkę obiektywu, to pewnie równie dobrze możesz się jej pozbyć.
