Teraz, gdy wszyscy przeszliśmy przez 2017 rok, spójrzmy wstecz na najlepsze, najbardziej inspirujące książki o sztuce filmowej roku.
W ciągu ostatnich kilku lat sztuka towarzysząca filmowi i tworzeniu książek zyskała na popularności. Są idealnym gadżetem, który przyciąga wielu różnych konsumentów:kolekcjonerów, superfanów, filmowców i artystów.
Książki o sztuce zyskały na znaczeniu wraz z napływem filmów komiksowych. Ponieważ wiele postaci z komiksów ma dziesiątki kostiumów i aliasów, można czerpać z wielu projektów — a wraz z tym dużo pracy projektowej, aby wypełnić książkę. Jednak w ciągu ostatniej dekady widzieliśmy również książki o sztuce towarzyszące filmom spoza gatunków animowanych i superbohaterów, takich jak Dunkierka i Mad Max:Droga furii .
Mając to na uwadze, rzućmy okiem na niektóre z najlepszych książek 2017 roku.
Sztuka Gwiezdnych wojen:Ostatni Jedi (Abrams) — 40 USD
Od premiery Gwiezdnych wojen:Przebudzenie mocy w 2015 roku każdy film Star Wars zainspirował książkę o sztuce wydaną przez Abrams Books (Bez powiązania z reżyserem TFA J.J. Abramsem). Nic dziwnego, że te książki są crème de la crème książek o sztuce. Bogata w uwagi przedprodukcyjne i szkice koncepcyjne, najciekawsze momenty produkcji i kompozytowe rendery z postprodukcji, książka jest pełna informacji dla wszystkich twórców filmowych. Od operatorów filmowych po projektantów kostiumów, filmowcy na całym świecie mogą czerpać inspirację z tych książek.
W przeciwieństwie do wielu innych książek z tej listy, książki z serii Art of Star Wars zawierają dużo tekstu. Autor Phil Szostak niezwykle głęboko zagłębia się w proces tworzenia filmu o Gwiezdnych Wojnach i często można znaleźć pisemny wkład samych filmowców.
Każdy rozdział bada oszałamiający świat wizualny stworzony przez artystów z Lucasfilm, a co najważniejsze, istnieje nawet strona poświęcona tworzeniu Porgs.
Wonder Woman:sztuka i tworzenie filmu (Tytan) — 39,95 USD
Zazwyczaj książki o sztuce z filmów komiksowych zawierają niewiele lub nie zawierają tekstu informacyjnego na temat samego filmu. Jednak Wonder Woman:sztuka i tworzenie filmu wyłamuje się z tej normy i oferuje pełne, pisemne omówienie tworzenia świata filmu.
Książka, w przeciwieństwie do innych na liście, często wykorzystuje fotosy zamiast grafik koncepcyjnych, aby pokazać konkretny projekt lub awarię produkcji. Chociaż więcej grafik koncepcyjnych byłoby świetne, zdjęcia z produkcji są mile widzianą zmianą. Ten tytuł oferuje również rendery 3D zestawów, aby pokazać pełną skalę niektórych zestawów, z których korzystali filmowcy.
Powstanie Dunkierki (Tytan Książki) — 46,65 USD
Powstanie Dunkierki jest w dużej mierze książką dla filmowców. Dokumentuje cały proces powstawania eposu historycznego — tytuł nie jest nawet Sztuką Dunkierki , to Powstanie Dunkierki i często czyta się go jak biografię, a nie tom grafik koncepcyjnych.
Książka zagłębia się w produkcję filmu, obejmując takie kwestie, jak pozyskiwanie statków i samolotów z tamtych czasów oraz trudności produkcyjne – jak montowanie ARRI do skrzydła Spitfire.
Zaskakująca rzadkość wśród książek o sztuce,The Making of Dunkierka eksploruje również postprodukcję filmu. (Projektowanie dźwięku i punktacja są na czele tego rozdziału.) Ten tom jest prawdziwym uzupełnieniem filmu, a jeśli nigdy nie otrzymamy filmu dokumentalnego z tworzenia, jest to kolejna najlepsza rzecz.
Sztuka i dusza Blade Runnera 2049 (Tytan) — 39,95 USD
Jedna z pierwszych rzeczy, które zauważysz w Sztuce i duszy Blade Runnera 2049 jest jego rozmiar. Jest o 2 cm wyższy i 6 cm szerszy, co pozwala docenić najdrobniejsze szczegóły tego dystopijnego świata.
Blade Runner 2049 był prawdopodobnie jednym z najbardziej stylistycznych filmów fabularnych 2017 roku. (Biorąc pod uwagę, że film jest kontynuacją jednego z najbardziej stylistycznych i wpływowych filmów science fiction wszech czasów, zawsze miał być spektakularny). Sztuka i Dusza Blade Runnera 2049 oferuje pouczające spojrzenie na tworzenie kontynuacji, od projektu technologii po skomplikowane projekty, takie jak neonowe reklamy.
Poza kręceniem filmów, książka daje też czytelnikom więcej informacji na temat środowiska i wiedzy o świecie gry Blade Runner 2049 , od czasów mitu Blade Runner 2049 , w większości jest dostępny tylko w dwóch filmach, w przeciwieństwie do tytułów Star Wars i Marvel. W Sztuka i dusza Blade Runner 2049 , badamy postacie i lokalizacje oraz dodatkowe informacje, których nie ma w filmie.
Jak tworzenie Dunkierki , ta książka zajmuje się również aspektem produkcyjnym filmu. Oferuje wgląd w konstrukcję scenografii, oświetlenie lokalizacji i wyzwania produkcyjne związane z tworzeniem tego filmu.
Sztuka Strażnicy Galaktyki, tom 2 i Sztuka Thora:Ragnorak (Marvel Worldwide) — 50,00 USD
Książki o sztuce Marvela zazwyczaj nie oferują tak dużego wglądu w produkcję, jak inne książki z naszej listy. Możesz przeglądać 5-10 stron i czytać mniej niż kilkanaście akapitów tekstu. Książki są bardzo ciężkie od grafik koncepcyjnych, ale jak Thor:Ragnorak i GoTG V2 to spektakle wizualne, na każdej stronie znajdziesz mnóstwo inspirujących dzieł sztuki o wyjątkowym charakterze i projekcie produkcji.
Dla początkujących scenografów, artystów VFX, projektantów kostiumów, twórców rekwizytów i innych filmowców, te książki są skarbnicą informacji. Jak wspomniałem we wstępie, filmy zaadaptowane z komiksów często mają mnóstwo materiału do pracy, w wyniku czego można znaleźć wiele, wiele projekty postaci w całym tekście. Często trudno jest zobaczyć, od jak wielu wyborów rozpoczęli filmowcy i jak dana postać skończyłaby się zupełnie inaczej, gdyby reżyser wybrał projekt trzeci, a nie projekt piąty.
Należy zauważyć, że książki o sztuce Marvela są często drukowane w ograniczonych nakładach, a kiedy się wyprzedają, to wszystko. Niektóre z nich mogą stać się tak drogie, jak starsze komiksy, na których są oparte.
