REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wskazówka dotycząca zdjęć:oświetlanie produkcji za pomocą prawa odwrotnego kwadratu

Nauka kształtowania światła to jedna z najlepszych umiejętności, jakie możesz rozwinąć jako operator. Dowiedz się, jak z prawem odwrotnego kwadratu.

Światło to najistotniejsze narzędzie operatora. Zagłębiając się w fizykę tego, jak dokładnie porusza się światło, możesz poprawić swoją pracę z tym podstawowym elementem filmowym. Prawo odwrotnego kwadratu mówi nam, jako filmowcom, czego możemy się spodziewać z naszymi filmowcami, gdy odejdą od naszych ustawień oświetlenia – i jak kontrolować ten proces.


Odległość

Najpierw spójrzmy na przykład na planie, w jaki sposób prawo odwrotności kwadratu zaoszczędzi Twój czas i sprawi, że będziesz wyglądać jak czarodziej oświetlenia. Załóżmy, że główne światło znajduje się dziesięć stóp od obiektu. Na światłomierzu otrzymujesz odczyt 1,4, który jest zbyt ciemny dla twoich soczewek i zmusiłby cię do zwiększenia ISO do mniej niż pożądanego stopnia, aby uzyskać ekspozycję. Jeśli ekspozycja, do której dążysz, to 2.8, możesz po prostu zmniejszyć odległość od światła do obiektu o połowę.

Prawo odwrotnych kwadratów mówi, że podwojenie odległości zwiększa (lub zmniejsza) ekspozycję o dwa stopnie — czyli o 75 procent. Przesuwając światło z odległości dziesięciu stóp do pięciu, uzyskujesz idealną ekspozycję 2,8. Korzystając z prawa odwrotności kwadratów, możesz szybko dojść do tego rozwiązania bez zbytniego bólu głowy.

Rzuć

Jednym z najbardziej praktycznych zastosowań prawa odwrotności kwadratu są rozmowy kwalifikacyjne. Załóżmy teraz, że prowadzisz dwuosobową rozmowę kwalifikacyjną. Ustawiasz światła i szybko zauważasz, że jeden z twoich obiektów nie jest tak dobrze oświetlony jak drugi. Wpadają w cień Twojego drugiego obiektu i wyglądają na wyraźnie niedoświetlone. Prawo odwrotnego kwadratu mówi, że za każdym razem, gdy podwajasz swoją odległość od światła do obiektu, tracisz 75% światła. Utrata 75 procent światła z trzech stóp do sześciu stóp to bardzo drastyczna zmiana. Jednak utrata 75 procent światła z dziesięciu do dwudziestu stóp jest znacznie płynniejszym i stopniowym postępem.

Powodem, dla którego nie lubisz swojego oświetlenia, jest najprawdopodobniej to, że światło jest zbyt blisko dwóch obiektów. Po prostu przesuwając światło do tyłu lub podwajając jego pierwotną odległość od obiektów, drastycznie zmniejszasz kontrast między obiektami i pełniej oświetlasz ich twarze, tworząc znacznie ładniejszy obraz. Mówiąc najprościej, bardziej oddalone źródła światła dają bardziej równomierny efekt przy mniejszym kontraście.

Badanie światła, jego jakości i interakcji z otoczeniem może sprawić, że staniesz się lepszym i bardziej kompetentnym operatorem. Zacznij od prawa odwrotnego kwadratu i zobacz, dokąd zaprowadzi Cię wiedza.


  1. Kompletny przewodnik po doskonałym oświetleniu do produkcji wideo w 2022 r.

  2. Najlepsze wskazówki dotyczące oświetlenia wideo do następnej produkcji

  3. Uzupełnienie zespołu produkcji wideo o Shootsta

  4. W nastroju

  5. Łapanie Rim Shot z oświetleniem

Produkcja wideo
  1. Opowiedz swoją historię skuteczniej dzięki prawidłowemu zastosowaniu twardego i miękkiego światła

  2. Twój szybki i brudny przewodnik po 3-punktowym oświetleniu

  3. Wskazówka dotycząca kinematografii:korzyści z używania światłomierza

  4. Szybka wskazówka dotycząca oświetlenia:noś lampę

  5. Wskazówka dotycząca kinematografii:kontroluj światło w oknie za pomocą żeli ND

  6. Przyszłość oświetlenia LED z ARRI SkyPanel

  7. Oświetlenie natury:przewodnik po fotografowaniu ze słońcem lub pod słońce