Kiedy oglądasz przechwycone obrazy, takie jak zdjęcia lub wideo, naprawdę widzisz to, co zobaczyła kamera:światło. Tak jak kamera widzi światło, artysta widzi światło i interpretuje je na obraz. Oprogramowanie do cyfrowego przetwarzania obrazu, takie jak RenderMan, którego Pixar używa do tworzenia swoich filmów, zawiera narzędzia oświetleniowe do renderowania obrazu. Oświetlenie jest istotną częścią wyrażania obrazu widzowi, a efektywne wykorzystanie oświetlenia może znacznie poprawić ogólny wygląd obrazu.
Artysta może wybierać spośród różnych stylów, aby stworzyć obraz. Na przykład proste, płaskie oświetlenie, jakie można napotkać podczas nagrywania na zewnątrz o zmierzchu tuż po zachodzie słońca, ma niski kontrast, w którym wszystko jest skąpane w tym samym, równym świetle. Poczekaj kilka minut, aż słońce całkowicie zajdzie, a masz za mało światła do nagrywania. Przesuń swój zestaw pod latarnię uliczną, a nagle otrzymasz kontrastowe światło, które renderuje cienie w całkowitej ciemności, jednocześnie ujawniając każdy szczegół świateł. Wszyscy zrobiliśmy to z podobnymi wynikami; silne światło na włosy obiektu z odrobiną światła na czole, nosie i brodzie. Świetna zabawa na Halloween, ale jest całkiem bezużyteczna na nic innego. Nie ma dobrego ani złego sposobu na oświetlenie sceny, ale istnieją sposoby na poprawienie oświetlenia, aby wyrazić swoją interpretację dowolnej sceny.
Trzeba trochę zaplanować
Oświetlenie obręczowe, jedna z najczęściej pomijanych i najmniej rozumianych technik oświetleniowych, jest również jedną z trudniejszych do skonfigurowania, ponieważ aby było skuteczne, samo „światło obręczowe” musi przyćmić wszystkie inne światła i musi być prawidłowo umieszczone . Obiekt musi być również jaśniejszy niż tło. W opisanej powyżej scenie nocnej lampa uliczna z łatwością przytłacza nocne niebo i tworzy świetne światło obręczy, a jeśli nagraliśmy tę scenę, gdy słońce wciąż zachodziło, moglibyśmy mieć wystarczająco dużo szczegółów w naszym obiekcie, aby renderować użyteczną scenę, ale bylibyśmy na łasce natury, ponieważ Słońce zachodzi dość szybko i jeśli będziemy musieli ponownie nagrać, prawdopodobnie przegapimy światło.
W powyższej sytuacji mieliśmy dużą intensywność oświetlenia obręczy, ale niewielką kontrolę nad rozmieszczeniem światła obręczy i brak kontroli nad światłem wypełniającym zapewnianym przez zachodzące słońce, ale osiągnęliśmy dramatyczne rezultaty, gdy obiekt wyraźnie wyróżniał się z tła i to jest punkt światła obręczy. Jest to podobne do oświetlenia do włosów w klasycznym oświetleniu portretowym, które służy do wyróżnienia obiektu z tła, ale w przeciwieństwie do oświetlenia portretowego, w którym obiekt oświetlany jest subtelnym oświetleniem. Technika oświetlenia obręczy polega na dramatycznym, mocnym oświetleniu, które ma wywoływać emocje. Oświetlenie obręczy, podobnie jak oświetlenie portretowe, polega na oświetleniu trzypunktowym, w którym masz światło kluczowe, światło wypełniające i światło do włosów; z tym wyjątkiem, że zamiast subtelnego światła włosów zwiększamy moc i umieszczamy ją w taki sposób, aby tworzyła jasno oświetloną obwódkę wokół obiektu.
Dzień czy noc to Twój wybór
Nie potrzebujesz pełnej kratownicy świetlnej ani ekstremalnych technik oświetlenia studyjnego, aby wykorzystać dobre techniki oświetlenia obręczy. Klasyczny obraz detektywa stojącego w ciemnej uliczce, palącego papierosa, rozczochranego w fedorze, pławiącego się w świetle odległej latarni ulicznej to nie jedyny sposób na efektywne wykorzystanie światła obręczy. Możesz także wybrać trochę optymistyczne oświetlenie, takie jak muzyk w swoim studio. A może skorzystasz z pięknego wschodu słońca przepływającego przez drzewa. Każdy z tych stylów jest łatwy do stworzenia, jeśli zrozumiesz kilka podstawowych pojęć i wszystkie mają jedną wspólną cechę:w przeciwieństwie do oświetlenia portretowego lub sceny ulicznej omówionej na początku tej historii, w której tylne światło znajduje się nad zestawem, oświetlenie obręczy umieszcza światło na tym samym poziomie i nieco za obiektem, gdzie maluje obwódkę wokół obiektu.
Ta scena detektywistyczna (zdjęcie A) jest tworzona bez pomocy światła wypełniającego, ale wykorzystuje jedno duże, twarde światło, takie jak Tota-light (Lowel Tota Light T1-10 $185) zamontowane ze srebrną parasolką. Parasol daje ładne, lustrzane światło, zapewniając jednocześnie wystarczającą osłonę, aby oświetlić scenę i profil postaci, a także ich ubiór. Jest umieszczany z boku obiektu i przesuwany, aż efekt będzie dokładnie odpowiedni. Po drugiej stronie zestawu znajduje się drugie kierunkowe, twarde światło, które jest umieszczone za i nad obiektem, aby oświetlić tył zestawu i tylko trochę jego twarzy, a także jego sierści. To klasyczne zastosowanie oświetlenia noir istnieje od dziesięcioleci. Kluczem do tego i większości oświetlenia obręczy jest użycie twardych, kierunkowych świateł, aby stworzyć czyste, wyraźne, dobrze zdefiniowane krawędzie świetlne.
Gitarzysta (zdjęcie B) jest oświetlony podobną techniką jak zdjęcie detektywa, gdzie ponownie użyto twardego, kierunkowego światła do obręczy, z tą różnicą, że na tym zdjęciu widać duże, miękkie światło wypełniające zza aparatu, aby odsłonić jego twarz i szczegóły reszty zestawu. Obręcz jest umieszczona około 6 metrów dalej i z boku planu, gdzie oświetla jego twarz, ramię, książkę i ołówek, zapewniając ostre krawędzie. Jeśli spróbujesz to zrobić za pomocą miękkiego światła, takiego jak duże miękkie pudełko, światło owinie się wokół obiektu i zmniejszy ten wyraźny, krawędziowy efekt świetlny.
Drugie duże źródło światła przebija się przez kilka dwumetrowych ekranów, oświetlając gitary na ścianie, karku i pokoju. Są one umieszczone po prawej stronie zestawu i nie zapewniają oświetlenia z przodu zestawu. Użyto tu scrimów, aby zmiękczyć światło, ale niektóre surowe błyski „wyciekają” w przeszłość, aby zapewnić wzmacniaczowi pewne refleksy. Udało się to osiągnąć, umieszczając płótna w odległości kilku stóp od siebie i strzelając między nimi, tak aby część surowego światła przeciekała obok nich. Światło wypełniające zestawu zostało oświetlone siatką 10 x 10 stóp bezpośrednio za kamerą, zapewniając ładne wypełnienie twarzy i ładne, gładkie odbicia dla niebieskiej gitary. To światło wypełniające jest nieco ciemne, ale podkreśla oświetlenie obręczy i dodaje dramaturgii zestawowi. Niewielka odmiana tego oświetlenia została zastosowana na pomarańczowym zdjęciu (zdjęcie C), gdzie głównym światłem w obręczy po lewej stronie jest wschodzące słońce. Dokładnie za zestawem umieszczono sztuczne światło, które zapewnia przejrzystość liści. Wypełnienie zapewnia miękkie pudełko za aparatem i jest doprowadzane do wystarczającej mocy, aby odsłonić właściwą ekspozycję na owocu. Jest tam małe lusterko, które tworzy światło o twardych krawędziach, które „błyskuje” w kroplach wody.
Okna
Innym sposobem na stworzenie oświetlenia obręczy na miejscu jest użycie istniejącego okna jako światła obręczy i reflektora jako głównego światła. Sęk w tym, że światło w oknie jest wystarczająco jasne, aby można było użyć odbłyśnika do „uchwycenia” światła z okna i odbicia go z powrotem do obiektu, aby uzyskać przyjemne światło wypełniające. Jest coś romantycznego w używaniu tylko okna i reflektora, ale udoskonalenie może zająć kilka prób. Musisz umieścić swój temat obok okna. Im dalej od okna przyniesiesz obiekt, tym cieńsze będzie światło obręczy. Następnie umieszczasz duży reflektor naprzeciwko okna i tuż obok obiektu, aby stworzyć wypełnienie. Nie bój się przesuwać reflektorów tak blisko, jak to konieczne, ponieważ miękkie światło w oknie rozprasza się dość szybko i tracisz „moc odbijania” przy rozproszonym źródle światła.
Możesz spróbować bardziej wydajnego srebrnego lub złotego reflektora. Możesz obrócić odbłyśnik wokół przedniej części obiektu, aby uzyskać większe wypełnienie, lub obrócić go za obiektem, aby uzyskać mniejsze wypełnienie. Możesz także dodać inny reflektor naprzeciwko okna, ale całkowicie za obiektem, aby stworzyć mniejsze światło obręczy na obiekcie naprzeciwko okna. Lub spróbuj podnieść ten odbłyśnik, aby uzyskać światło do włosów. To naprawdę oddzieli obiekt od tła, zapewniając bardzo ładny efekt oświetlenia. Ilekroć ustawiam się do tego rodzaju oświetlenia, zawsze ustawiam sztuczne światło z dużym miękkim pudełkiem lub siatką. Robię to z wyprzedzeniem, na wypadek, gdybym nie mógł uzyskać wystarczającej „mocy” z reflektorów do wystarczającego wypełnienia. W ten sposób, jeśli coś pójdzie nie tak, mogę po prostu włączyć światło i kontynuować sesję.
Możesz łatwo mieszać oświetlenie okien ze światłem, aby uzyskać większą elastyczność, a nawet użyć różnicy balansu kolorów, aby uzyskać dodatkowe efekty. Wypróbuj światło wolframowe jako wypełnienie, naprzeciw wypełnienia okna, aby uzyskać przyjemne, ciepłe światło. Nałóż na niego żel rozgrzewający i niech ktoś delikatnie trzepocze przed nim flagą, aby uzyskać romantyczny efekt kominka.
Niezależnie od tego, czy pracujesz z istniejącym oświetleniem okiennym i wprowadzasz własny zestaw jako dodatek, mieszasz i dopasowujesz oświetlenie do słońca, czy tworzysz od podstaw dramatyczne techniki oświetlenia studyjnego, możesz dokładnie kontrolować sposób wyrażania pożądanego oświetlenia, o ile podążasz kilka prostych kroków, zaplanuj z wyprzedzeniem i pozwól swojej kreatywności sterować kręceniem wideo.
Pasek boczny:Chaos? Nie, JEŚLI jesteś przygotowany!
Aby zrobić ciekawą sesję nocną, znajdź dobrze oświetlony parking z dużym ruchem ulicznym w pobliżu. Poszukaj miejsca na parkingu, gdzie ruch uliczny często skręca, tak aby reflektory samochodów stale omijały to samo miejsce. Ustaw swój talent w tym miejscu i ułóż je tak, aby światło z reflektorów tworzyło silne światło obręczy. Ustaw talent tak, aby lampy uliczne w okolicy stały się oświetleniem włosów, umieszczając obiekt wystarczająco daleko przed światłem, aby nie uderzało w żadną część ich twarzy. Następnie za pomocą lampy nakamerowej, takiej jak światło nakamerowe Litepanels Micro LED, skonfiguruj ekspozycję tak, aby oświetlenie włosów z lamp ulicznych, reflektorów samochodów i światła nakamerowego było prawidłowe. Lightpanels Micro można przyciemniać, więc powinno być dość łatwo zrównoważyć je ze sceną. Wynikiem tej konfiguracji będzie bardzo energetyczna scena, która dobrze nadaje się do wywiadów dotyczących wypadków drogowych, miejsc zbrodni lub innych dramatycznych sytuacji.
Jeśli to nie jest dla Ciebie wystarczająco chaotyczne, może trochę żelu działa. Poproś asystenta z oddzielnym światłem zamontowanym z czerwonym lub niebieskim żelem, aby stworzył kolejne światło obręczy po drugiej stronie twojego talentu. Poproś asystenta o włączenie i wyłączenie światła, aby uzyskać efekt migających świateł policyjnych. Nauczenie się, jak stworzyć taką chaotyczną sytuację oświetleniową, przygotuje Cię na wszystko, co może się wydarzyć. Upewnij się tylko, że masz pozwolenie, jeśli znajdujesz się na terenie prywatnym i bądź świadomy wszelkich zabłąkanych pojazdów lub pieszych, którzy mogą zabłąkać się do Twojego zestawu.
Terry O’Rourke specjalizuje się w fotografii reklamowej i filmowaniu w handlu detalicznym dla klientów na całym świecie.