Chociaż technologia smartfonów rzeczywiście staje się coraz lepsza, a wielu twórców treści radzi sobie dobrze ze światłami pierścieniowymi i innymi konfiguracjami DIY, oświetlenie jest nadal jednym z najważniejszych elementów we wszystkich rodzajach tworzenia treści.
Jeśli poważnie myślisz o tworzeniu filmów, które wyglądają zarówno wyraźnie, jak i profesjonalnie… cóż, oświetlenie zawsze będzie kluczowe. Na szczęście mieliśmy już kilkadziesiąt lat na doskonalenie oświetlenia do filmów i wideo. A klasyczną techniką oświetlenia, którą musisz znać, jest technika oświetlenia 3-punktowego .
Tak więc, aby pomóc Ci we wszystkich Twoich filmowych i wideo przygodach, pozwól nam przedstawić ten podstawowy przewodnik po 3-punktowym oświetleniu – zawierający wszystkie kroki potrzebne do samodzielnego skonfigurowania 3-punktowego oświetlenia!
Co to jest 3-punktowe oświetlenie?
Oświetlenie trzypunktowe to nazwa jednej z najczęstszych konfiguracji i technik oświetlenia dla filmowców, kamerzystów, fotografów i innych twórców wizualnych.
Jak sama nazwa wskazuje, oświetlenie trzypunktowe polega na zastosowaniu trzech źródeł światła w trzech różnych pozycjach oświetlenia. Korzystając z tych trzech źródeł światła, profesjonalista może kontrolować prawie wszystkie zmienne dotyczące oświetlenia obiektu.
Dlaczego oświetlenie trzypunktowe jest ważne?
Oświetlenie 3-punktowe jest ważne, ponieważ zawiera wszystkie elementy potrzebne do stworzenia zróżnicowanego, bogatego i wyraźnego obrazu do celów filmowych, wideo lub fotograficznych.
Jakie są trzy źródła światła?
Trzy główne źródła światła dla każdej 3-punktowej konfiguracji oświetlenia to klucz, wypełnienie i podświetlenie. Te trzy źródła mogą się różnić pod względem kąta, intensywności, a nawet koloru, ale zasada użycia każdego z tych trzech świateł zawsze pozostaje taka sama.
Omówimy poniżej każde źródło światła, ale dla wszystkich tych wizualnych uczniów, oto świetny film od Artlist Ltd, który zawiera również kilka dobrych przykładów wideo każdego z nich.
1. Kluczowe światło
Kluczowym światłem jest główne źródło światła. Świeci bezpośrednio na obiekt, zwykle z przodu po prawej lub z przodu po lewej. Określa ogólny wygląd i styl ujęcia.
2. Wypełnij światło
Światło wypełniające jest twoim dodatkowym źródłem światła. Zapewnia równowagę kluczowego światła, „wypełniając” resztę twarzy obiektu bardziej miękkim światłem. Powinien być umieszczony po stronie przeciwnej do głównego światła.
3. Podświetlenie
Podświetlenie (lub światło obręczy) jest źródłem światła tła. Tworzy pochlebny obwód światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Jak sama nazwa wskazuje, powinien być umieszczony za tematem.
Jak skonfigurować trzypunktowe oświetlenie w 5 prostych krokach
Dobrze, teraz, gdy znasz już podstawową definicję i trzy kluczowe źródła światła, przyjrzyjmy się, jak skonfigurować własną 3-punktową konfigurację oświetlenia, wykonując te pięć prostych kroków.
1. Zacznij w ciemności.
Jak w przypadku każdego filmu, wideo lub sesji zdjęciowej, chcesz zacząć w ciemności. Im ciemniej, tym lepiej, ponieważ nie chcesz, aby zewnętrzne źródła światła dodawały światła do obiektu.
Jeśli nie możesz zapewnić sobie profesjonalnego studia lub sceny dźwiękowej, spróbuj znaleźć pokój z niewielką ilością okien lub bez okien. Wyłącz również wszystkie światła, takie jak sufity lub lampy, i możesz zacząć.
2. Włącz podświetlenie klucza.
Pierwsze światło będzie kluczowym światłem. W zależności od tego, dokąd zwrócony jest obiekt, warto ustawić kluczowe światło po prawej lub lewej stronie aparatu pod kątem 45 stopni.
Kluczowe światło często będzie najjaśniejszym światłem i wykonuje większość prac związanych z oświetleniem obiektu. Spróbuj poeksperymentować z jasnością, dostosowując źródło światła lub przesuwając je bliżej lub dalej od obiektu.
3. Dodaj swoje światło wypełniające.
Trzecim krokiem jest dodanie światła wypełniającego. Światło wypełniające powinno być zwykle mniej jasne niż światło kluczowe, ponieważ ma wypełniać cienie na twarzy i rysach obiektu.
W zależności od tego, gdzie znajduje się kluczowe światło, światło wypełniające powinno znajdować się po przeciwnej stronie obiektu. (Na przykład, jeśli kluczowe światło znajduje się po prawej stronie obiektu, wówczas kluczowe światło powinno znajdować się po lewej stronie obiektu – lub odwrotnie).
4. Wprowadź tylne światło.
Stamtąd będziesz chciał dodać podświetlenie. Podświetlenie pomaga oddzielić obiekt od tła, tworząc wokół niego ostrą krawędź.
Odpowiednio, będziesz chciał umieścić tylne światło gdzieś za obiektem, tak aby światło było skierowane do tyłu głowy fotografowanej osoby. Będziesz także chciał ustawić tylne światło wyżej, aby świeciło w dół na obiekt, co pomoże stworzyć jeszcze ostrzejszy kontur.
5. Dostosuj się do równowagi i stylu
Po skonfigurowaniu wszystkich źródeł światła będziesz chciał rozpocząć proces dostosowywania balansu, stylu i wyglądu.
Pamiętaj, że dostosowanie jednego źródła światła zmienia również wartości wszystkich pozostałych, więc pamiętaj, aby zaplanować wystarczająco dużo czasu na wprowadzenie zmian, jeśli w przeszłości nie używałeś wielu 3-punktowych ustawień oświetlenia.
Co to jest oświetlenie czteropunktowe?
Oświetlenie czteropunktowe to kolejna technika oświetlenia, która wykorzystuje tę samą konfigurację, co oświetlenie trzypunktowe (światło kluczowe, wypełniające i tylne) i dodaje dodatkowe światło w celu dalszego oświetlenia tła i wyróżnienia obiektu.
Najlepsze praktyki dotyczące oświetlenia trzypunktowego
Całkiem proste i proste, prawda? Oświetlenie 3-punktowe nie jest niczym rewolucyjnym, ponieważ jest używane od dziesięcioleci, jednak gdy zagłębisz się w pracę z oświetleniem 3-punktowym, należy pamiętać o kilku typowych najlepszych praktykach.
Zdecyduj o skupieniu i przejrzystości
Konfigurując 3-punktową konfigurację oświetlenia (lub naprawdę dowolną konfigurację oświetlenia), warto mieć wyobrażenie o tym, jaki styl i wygląd chcesz osiągnąć. Na przykład niektóre oświetlenie ma być tak jasne i wyraźne, jak to możliwe, aby zapewnić przejrzystość i ostrość.
Podczas gdy niektóre oświetlenie ma być ciemniejsze i bardziej kinowe, ponieważ możesz chcieć rzucić wyzwanie swoim widzom, tworząc nastrojowe kompozycje z większą ilością cieni i mniej szczegółów.
Dodawanie głębi i cieni
Jak wspomniano powyżej, jednym z głównych sposobów, w jaki oświetlenie może być bardziej kinowe, jest dodanie cieni i głębi. Aby to zrobić, będziesz chciał poeksperymentować z dostosowaniem świateł kluczowych i wypełniających.
Zwiększając jeden i zmniejszając drugi, możesz tworzyć znacznie bardziej dynamiczne cienie na twarzy fotografowanej osoby.
Ostre oświetlenie a miękkie oświetlenie
Innym kluczowym elementem do rozważenia w przypadku oświetlenia 3-punktowego jest jasność. W zależności od pożądanego filmu lub wyglądu filmu, będziesz chciał poeksperymentować z tworzeniem oświetlenia, które może być bardzo ostre lub bardzo miękkie.
Można to osiągnąć na wiele sposobów, od typów źródeł światła po pracę z filtrami, dyfuzorami lub płytami odbijającymi, ale najłatwiejszym sposobem dla początkujących może być po prostu przesunięcie źródła światła bliżej lub dalej.
Nie ignoruj podświetlenia
Innym częstym błędem popełnianym przez wielu profesjonalistów filmowych i wideo na początku jest ignorowanie podświetlenia. Jest to zrozumiałe, ponieważ w przypadku niektórych kompozycji podświetlenie może nie mieć większego znaczenia.
Ale jeśli naprawdę chcesz, aby nagranie wystrzeliło, podświetlenie jest kluczowe, aby oddzielić obiekt od tła. Jeśli to zignorujesz, nagranie może wydawać się bardzo płaskie i niedynamiczne.
Eksperymentuj i bądź kreatywny
Wreszcie, tak jak w przypadku wszelkich technik filmowych, najlepszym sposobem na ich nauczenie się i opanowanie jest po prostu wyjście na zewnątrz i eksperymentowanie. Spróbuj złożyć własną 3-punktową konfigurację oświetlenia w ciągu weekendu, aby przetestować różne źródła światła i bawić się jasnością.
Jeśli masz chętnego przyjaciela, poproś go, aby stanął jako obiekt, abyś mógł zobaczyć, jak różne światła wpływają na cienie i głębię.
Kiedy należy stosować oświetlenie trzypunktowe?
To zależy od Ciebie i potrzeb Twojego projektu, ale trzypunktowe oświetlenie powinno być używane w każdej profesjonalnej konfiguracji wideo, w której oświetlenie musi być wyraźne, dynamiczne i/lub kinowe.
Zawijanie
Mamy nadzieję, że te definicje, kroki i najlepsze praktyki dały ci dobre wyobrażenie o tym, czym jest oświetlenie 3-punktowe i jak działa ta technika. Oświetlenie 3-punktowe od dziesięcioleci jest podstawowym elementem dobrego kręcenia filmów.
Jednak, chociaż jego podstawowe elementy pozostają takie same, wiele filmów i treści wideo jest na nowo przemyślane i wyobrażone nawet dzisiaj. Ważne jest, aby zrozumieć podstawy, ale równie ważne jest, aby pamiętać, że zawsze są nowe innowacje i technologie do odkrycia.
Dowiedz się więcej sztuczek z oświetleniem
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej sztuczek z oświetleniem, mamy świetne zasoby, które pomogą Ci oświetlić drogę za pomocą tych artykułów na Vimeo. Sprawdź je poniżej!
- Wskazówki i triki dotyczące oświetlenia wideo podczas następnej sesji w domu
- Doskonałe oświetlenie zewnętrzne
- Niech pada śnieg:nasz przewodnik po zimowym oświetleniu