Kiedy zaczynasz uczyć się o sztucznym świetle, może to być niesamowicie zniechęcające. Istnieją różne rodzaje światła, które można wykorzystać w różnych konfiguracjach oświetleniowych. Mają różne temperatury i można je modyfikować na niezliczone sposoby. Oświetlenie może być tak skomplikowane i skomplikowane, jak tylko możesz sobie wyobrazić. Ale kiedy rozłożysz go na części, oświetlenie nie musi być przytłaczające. Zacznijmy więc od początku:jakie jest Twoje kluczowe światło i jak z niego korzystasz?
Jakie jest kluczowe światło?
Kluczowe światło jest głównym światłem w twojej konfiguracji. To klucz do sceny, jeśli chcesz. Kluczowe światło jest podstawą, na której opiera się cały projekt oświetlenia:oświetla główny obiekt, nadaje ton scenie i nadaje jej kształt. Nie ma znaczenia, czy tworzysz konfigurację oświetlenia YouTube, czy scenę z przeboju filmowego:każde światło jest dodawane i budowane wokół światła kluczowego .
Kluczowym światłem może być prawie każdy rodzaj światła:może to być softbox lub słońce. Możesz użyć świecy lub światła Fresnela. Niezależnie od źródła, jeśli jest to główne, jest to kluczowe światło. Można je ustawiać pod różnymi kątami. Modyfikatorów światła można używać z kluczowymi światłami i możesz je pokolorować w dowolny sposób. Podświetlenie klawiszy może być twarde lub miękkie. Możesz potrzebować ustawienia wysokiego lub niskiego klucza. Jeśli twoja scena wymaga ruchu, kluczowe oświetlenie może być zmuszone do poruszania się wraz z nim. Niezależnie od tego, czego używasz, jakkolwiek tego używasz, głównym światłem jest światło kluczowe.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Jaka jest różnica między światłem kluczowym a światłem wypełniającym?
Chociaż w filmie można użyć tylko jednego światła, często okazuje się, że kluczowe światło tworzy cienie, które wymagają uwydatnienia. Światło, którego używasz do tego, jest twoim światłem wypełniającym:dosłownie wypełnia cienie. Jeśli chodzi o światło kluczowe i światło wypełniające, światło wypełniające będzie mniej intensywne niż światło kluczowe, być może o około 50%. Światło wypełniające jest tam jako działanie wspierające dla światła kluczowego; to nie jest gwiazda serialu.
Światło wypełniające często znajduje się pod tym samym kątem od kamery, co światło główne, ale po przeciwnej stronie. Jeśli więc kluczowa pozycja światła to 45º po prawej stronie kamery, światło wypełniające to 45º po lewej stronie kamery. Ale nie zawsze tak jest. Co najważniejsze, umieszczasz światło wypełniające, aby uzupełnić światło ze światła kluczowego. I nie musi to być też światło. Na przykład światło wypełniające może pochodzić z reflektora lub karty odbijającej.
Główne światło pada z lewej kamery. Czy widzisz, że prawa strona kadru ma nieco głębsze cienie?
4 sposoby wykorzystania kluczowego światła w różnych konfiguracjach oświetleniowych
Biorąc pod uwagę, że główne światło jest głównym światłem i będzie występować w każdej tworzonej konfiguracji oświetleniowej, istnieje tyle sposobów wykorzystania jednego, ile możesz sobie wyobrazić. Oto kilka przykładów wykorzystania kluczowego światła do wideo.
Oświetlenie 3-punktowe
Gdy zaczniesz używać wielu świateł w scenie, 3-punktowa konfiguracja oświetlenia jest jedną z pierwszych, których się nauczysz.
Wykorzystuje 3 światła:światło kluczowe, światło wypełniające i podświetlenie (czasami nazywane oświetleniem włosów lub światłem obręczy). Kluczowe światło zapewnia oświetlenie podstawowe. Chociaż możesz ogromnie zmieniać pozycje w konfiguracji 3-punktowej, dobrym punktem wyjścia byłoby umieszczenie kluczowego światła pod kątem 45 stopni po lewej stronie kamery lub po prawej stronie kamery. Następnie zrównoważ cienie ze światła kluczowego ze światłem wypełniającym pod kątem 45 stopni po prawej lub lewej stronie kamery, odpowiednio do światła kluczowego, przy około połowie jego intensywności. Podświetlenie zapobiega temu, by obiekt wyglądał, jakby unosił się w przestrzeni. Nadaje scenie głębię i wyrazistość. Podświetlenie znajduje się zwykle po tej samej stronie aparatu, co główne światło, ale wychodzi z tyłu obiektu.
Twarde vs. miękkie oświetlenie
Oświetlenie twarde lub miękkie oznacza światło, które ma zdefiniowane i wyraźne cienie lub światło, które jest rozproszone i owija się wokół obiektów. Oświetlenie klawiszy może generować twarde lub miękkie światło. Aby to zrobić, wystarczy zapamiętać 2 powiązane punkty:
- Im dalej odsuniesz światło od obiektu, tym będzie trudniej.
- Im większe źródło światła, tym bardziej miękkie światło i odwrotnie, im mniejsze źródło światła, tym twardsze będą jego krawędzie. Przesuwając źródło światła bliżej obiektu, sprawiasz, że jest ono stosunkowo większe, a tym samym bardziej miękkie.
Aby pomóc w utrzymaniu twardego lub miękkiego światła, możesz użyć modyfikatorów. Na przykład, flagi i wrota stodoły mogą zatrzymywać światło, zapobiegając jego przedostawaniu się w cień. Dyfuzory i plastry miodu lub siatki mogą pomóc zmiękczyć światło, dając delikatne cienie.
Miękkie, rozproszone światło oznacza, że prawie nie ma cieni.
Zauważ, jak zdefiniowane są cienie, na przykład w okularach?
High-key i low-key
Choć może wyglądać inaczej, jak oświetlenie high-key i low-key, oba używają kluczowych świateł. W przypadku mocnego oświetlenia potrzebujesz dużo miękkiego, rozproszonego światła pochodzącego z szerokich źródeł. Zarówno softboksy, jak i parasole są dobre do oświetlenia high-key, ale jeśli nie masz pewności, który z nich jest najlepszy, zapoznaj się z naszym artykułem porównawczym o softboksie i parasolu.
High-key jest często kręcony w czerni i bieli
W przypadku stonowanej sceny może się okazać, że wystarczy tylko kluczowe światło. Niekoniecznie potrzebujesz ostrego światła do słabego oświetlenia, ale nie chcesz zbytnio rozlewać się na tło. To sprawia, że modyfikatory są ważne; przydatne mogą być kraty, wrota do stodoły lub flagi oraz negatywowe wypełnienie. Pomyśl o ustawieniu swojego kluczowego światła pod odpowiednim kątem, aby stworzyć niezwykłe cienie lub oświetlenie kształtów.
Kluczowym światłem jest ogień, który sprawia, że cała scena jest bardzo ciemna.
Podświetlenie
Chociaż podświetlenie jest standardową częścią 3-punktowej konfiguracji oświetlenia, podświetlenie jest samodzielną techniką oświetleniową. Tutaj kluczowe światło będzie pochodzić z tyłu obiektu, tworząc wokół niego wspaniałą aureolę światła. Może działać szczególnie dobrze w naturalnym świetle, gdy słońce wychodzi zza obiektu, ale możesz użyć dowolnego światła jako kluczowego światła.
To podświetlenie stworzyło piękną aureolę.
Pomyśl o swoich kątach
Bez względu na rodzaj konfiguracji, którą wybierzesz, pomyśl o kącie kluczowego światła. To zrobi różnicę. Aby uzyskać coś bardzo nastrojowego, wypróbuj oświetlenie dzielone, z kluczowym światłem pod kątem 90 stopni w stosunku do obiektu. Jeśli chcesz czegoś bardzo jasnego i przewiewnego, użyj światła pierścieniowego jako głównego światła, które pochodzi z tej samej pozycji co aparat. A co z oświetleniem obiektu z góry? Niezależnie od tego, jakie masz kluczowe światło, przenieś je!
To jest okład
To jest Twoje wprowadzenie do kluczowego oświetlenia. Twoje kluczowe światło jest Twoim głównym źródłem światła i wszystko inne z niego wyrasta. Nadaje klimat i ton, i jest to jedyne światło, bez którego Twoja scena nie może się obejść. Nie bój się eksperymentować z umiejscowieniem kluczowego światła, sposobem jego modyfikacji i kolorami, które do niego stosujesz. Jeśli ci się nie podoba, zawsze możesz to zmienić.