Jedną z najważniejszych rzeczy do rozważenia w kręceniu filmów jest to, jak oświetlisz swoją scenę. Różne style oświetlenia mogą radykalnie zmienić ton projektu, a zrozumienie, jak właściwie kontrolować światło, jest integralną częścią przekazywania właściwych emocji.
W wielu przypadkach najlepszym stylem oświetlenia będzie oświetlenie high-key. Ale jaka jest dokładnie definicja oświetlenia high-key?
Podświetlenie high-key to niski kontrast, jasne i pełne oświetlenie. Znaczenie oświetlenia high-key polega na tworzeniu lub sugerowaniu szczęśliwego, optymistycznego i bezpiecznego środowiska. Od klasycznych filmów, przez filmy z YouTube, po seriale komediowe i nie tylko, często wybieranym stylem jest głośna błyskawica.
W tym artykule omówimy, co kwalifikuje oświetlenie jako „high-key”, kiedy i gdzie go używać oraz jak stworzyć ten styl oświetlenia dla dowolnych projektów, nad którymi możesz pracować.
Będzie to nie tylko przydatna umiejętność, ale umiejętność dodawania i usuwania świateł z konfiguracji w celu dopasowania różnych tonów znacznie poprawi jakość Twojej pracy.
Co to jest podświetlenie High Key?
Jak powiedzieliśmy powyżej, oświetlenie high-key jest jasne, optymistyczne i pełne. Eliminuje tak duży kontrast, jak to możliwe, minimalizuje cienie i zapewnia, że żaden aspekt ujęcia nie jest niedoświetlony.
Termin „high-key” odnosi się do głównego światła używanego w konfiguracji oświetlenia, powszechnie określanego jako „key light”. W oświetleniu high-key to światło jest znacznie mocniejsze niż reszta. Z tego powodu jest mniej cieni, a obiekt jest równomiernie i dobrze oświetlony.
Korzyści z tego płyną. Po pierwsze, większość twoich ujęć zostanie naświetlona, w przeciwieństwie do ciemniejszych, bardziej dramatycznych sytuacji o słabym oświetleniu. W rzeczywistości pochodzenie high-key light było spowodowane ograniczeniami technologicznymi starszych aparatów.
W dzisiejszych czasach oświetlenie high-key jest powszechnym wyborem stylistycznym. Oświetlenie wszystkich obiektów i wyeksponowanie pełnej klatki zapewnia poczucie komfortu. W tle nie czają się żadne ciemne cienie, a jaśniejsze i mniej ostre obrazy są bardziej radosne i pocieszające.
Kiedy i gdzie go używać?
Podstawową zaletą oświetlenia high-key jest zapewnienie poczucia komfortu i znanej przestrzeni. Zrozumienie wpływu, jaki to ma, pomoże w podjęciu decyzji o tym, czy z niego skorzystać.
Wielu początkujących filmowców uważa, że na każdym planie muszą używać wysokiej tonacji, trzypunktowego oświetlenia. Oświetlenie trzypunktowe odnosi się do światła kluczowego, światła wypełniającego i podświetlenia, i chociaż zapewnia to odpowiednio naświetlony obraz, nie rozpoznaje tonu sceny.
Tak jak scenografia i zdjęcia wpływają na opowiadaną historię, tak samo oświetlenie. Dlatego w beztroskich, komediowych lub pocieszających ustawieniach najlepsze jest oświetlenie high-key. Jeśli kręcisz reklamę, oświetlenie high-key jest również świetnym wyborem, ponieważ sprawi, że produkt i otoczenie będą wyglądać bardziej znajomo.
Inne popularne zastosowania oświetlenia high-key obejmują filmy z YouTube. W rzeczywistości pierścienie świetlne, które są tak powszechne wśród YouTuberów i wpływowych osób, działają jako kluczowe światło, aby równomiernie oświetlić całą twarz. Dopasowują oświetlenie do tonu swoich filmów, czy to komedii, vloga, komentarza czy makijażu.
Pamiętaj, że bardzo ważne jest dopasowanie oświetlenia do sceny i żadna z tych sugestii nie jest regułą. Jeśli kręcisz scenę komediową w nocy lub w miejscu, w którym silne światło kluczowe nie miałoby sensu, musisz znaleźć złoty środek.
Ostatecznie oświetlenie jest artystycznym wyborem i od Ciebie zależy, w jaki sposób je zaimplementujesz. Zwrócenie uwagi na style oświetlenia w filmie i telewizji oraz rozpoznanie ich efektu to świetny początek zrozumienia, jakich stylów oświetlenia powinieneś używać we własnych projektach.
Jak stworzyć oświetlenie o wysokim kluczu
Oświetlenie high-key nie jest skomplikowane do stworzenia. Jednak zrozumienie konfiguracji oświetlenia jest znacznie bardziej wizualne niż pozwala na to pisemny artykuł. Z tego powodu dołączyliśmy trzy świetne samouczki na temat kluczowego oświetlenia i tego, jak możesz to osiągnąć samodzielnie.
1. Zrozumienie podświetlenia High Key — PremiumBeat
Jeśli kiedykolwiek szukałeś samouczków filmowych online, prawdopodobnie natknąłeś się na blog PremiumBeat. Jest to przydatne źródło wskazówek i trików związanych z kręceniem filmów, a ich samouczek na temat oświetlenia high-key nie zawodzi.
Ten film świetnie się spisuje, przedstawiając krótką definicję oświetlenia high-key oraz kilka zdjęć z różnych filmów i programów telewizyjnych jako przykłady.
Stamtąd otrzymasz opis, jak uzyskać odpowiednie oświetlenie w swoim domu. Jest to szczególnie przydatne, jeśli źródłem kluczowego światła jest okno.
Możliwe, że jeśli jesteś niezależnym filmowcem pracującym z niewielkim budżetem, nie będziesz mieć wszystkich zasobów oświetleniowych dostępnych w tym filmie.
Ponieważ jednak wyjaśniono każde światło i jego przeznaczenie, jest wiele do nauczenia się i zastosowania, bez względu na okoliczności.
2. Narracyjne oświetlenie o wysokim kluczu — przysłona
Aperture to kolejne niezawodne źródło informacji o tworzeniu filmów i na szczęście dla nas mają samouczek na temat kluczowego oświetlenia do produkcji narracyjnych. Nie daj się jednak zwieść tytułowi. Te podstawy można zastosować w różnych ustawieniach.
Podobnie jak w przypadku filmu PremiumBeat, przed szczegółowym omówieniem tego, jak to osiągnąć, znajduje się krótki przegląd oświetlenia high-key. To, co wyróżnia ten film, to wyjaśnienie praktycznych i umotywowanych źródeł światła.
Praktyczne światła to światła, które można zobaczyć w ramce. Może to być lampa, ekran telewizora lub kominek. Często nie działają w celu pełnego oświetlenia przestrzeni, ale mogą sprawić, że oświetlenie będzie wyglądało bardziej realistycznie lub dodać głębi ujęcia.
Tutaj również wchodzi w grę posiadanie zmotywowanych źródeł światła. Nie rzucaj jasnego światła na scenę w celu naświetlenia. Jeśli stoisz przy oknie, dobrym pomysłem jest, aby światło padło z tego kierunku. To samo dotyczy sytuacji, gdy znajdujesz się pod lampą uliczną lub przy innym silnym źródle światła.
Jeśli chcesz uzyskać realistyczne, zmotywowane oświetlenie, ten samouczek będzie wart Twojego czasu. Szczególnie dla twórców filmów fabularnych ważne jest, aby zrozumieć, jak uzyskać praktyczne oświetlenie do pracy i zintegrować naturalne źródła światła.
3. Najważniejsze portrety – Adorama
Nasza trzecia i ostatnia rekomendacja dotycząca ważnego samouczka dotyczącego oświetlenia pochodzi od dostawcy kamer i sprzętu, firmy Adorama. Chociaż ten samouczek koncentruje się na oświetleniu o wysokim poziomie w fotografii, zasady pozostają takie same.
Ten samouczek jest korzystny dzięki wykorzystaniu diagramów. Co więcej, kluczowe oświetlenie używane w takich warunkach jak studio fotograficzne może być często bardzo podobne do filmów korporacyjnych i promocyjnych.
Samouczek Adoramy zawiera również kilka wskazówek dotyczących edycji, które pozwolą uzyskać wspaniałe, kluczowe wyniki w fotografii. Ponieważ robi się to w Photoshopie, nie będzie to miało bezpośredniego zastosowania do filmów i wideo, ale zrozumienie wpływu kontrastu, nasycenia i ostrości może mieć na wynik.
Jeśli edytujesz i kolorujesz własny film, musisz pamiętać, że decyzje podjęte w poście mogą wpłynąć na postrzeganie oświetlenia. Jeśli za bardzo zwiększysz kontrast lub wydobędziesz za dużo kolorów, może to zaprzeczyć niektórym decyzjom podjętym na planie.
Dlatego ważne jest, aby mieć jasną wizję i przekazywać ją wszystkim zaangażowanym w projekt. Konsekwencja jest kluczowa i musisz wiedzieć, kiedy podjąć decyzję.
Wniosek
Teraz, gdy rozumiesz oświetlenie high-key, będziesz w stanie prawidłowo oświetlić większość scen. Nawet jeśli nie masz dużej ilości sprzętu oświetleniowego, możesz osiągnąć podobne rezultaty, używając słońca jako kluczowego światła i wypełniając swoje tło praktycznymi rozwiązaniami.
Zrozumienie przyczyn konfiguracji oświetlenia jest tak samo ważne (jeśli nie ważniejsze), jak zrozumienie samej konfiguracji. Gdy poznasz cel i funkcję każdego światła, będziesz w stanie osiągnąć podobne wyniki bez dużego sprzętu.
Coś, czego nie można lekceważyć, to znaczenie motywowanego oświetlenia. Kiedy przygotowujesz scenę do filmu, ważne jest, aby zadać sobie pytanie:„Jakie są wszystkie źródła światła na tym świecie?”
Oczywiście niektóre rzeczy mogą ujść na sucho, jeśli cały pokój lub lokalizacja nie zostanie ujawniona, ale mimo to niezwykle ważne jest, aby pomyśleć o tym, jak światło oddziałuje na obiekty.
Jedną z najczęstszych wad, jakie widziałem w niskobudżetowych filmach, jest źle umieszczony reflektor lub kluczowe światło padające z niewłaściwej strony. Chociaż może być ważne, aby oświetlić całą twarz obiektu, pamiętaj, że czasami będziesz musiał pójść na ustępstwa.
Czy jesteś podekscytowany wypróbowaniem nowej konfiguracji oświetlenia? Czy są jakieś inne tematy oświetleniowe, które chciałbyś, abyśmy poruszyli w przyszłym artykule? Daj nam znać w sekcji komentarzy poniżej i powodzenia następnym razem, gdy użyjesz wysokiej jakości oświetlenia!