Podczas oświetlania planu musisz znaleźć kreatywne sposoby na ukrycie i zmotywowanie świateł. W tym krótkim filmie tylko raz oświetliliśmy całą scenę. Oto jak.
Niedawno opublikowaliśmy krótki film, który pokazuje, jak pracować z niektórymi efektami eksplozji i komponowania. Jednak jeśli chodzi o samą produkcję, mieliśmy bardzo krótki czas. Celowo go napisaliśmy i zaplanowaliśmy w sposób, który ułatwi jego produkcję (i edycję). W ten sposób mogliśmy spędzić większość czasu pracując nad efektami.
Oznaczało to również, że musieliśmy kręcić bardzo szybko i efektywnie planować oświetlenie. Postanowiliśmy oświetlić scenę w sposób przyjazny dla 360 stopni. Tak więc bez względu na to, gdzie umieściliśmy kamerę w scenie, wszystkie użyte przez nas światła odpowiednio oświetliłyby plan zdjęciowy. Aby to zrobić, musieliśmy wykorzystać całe praktyczne oświetlenie i znaleźć sposoby na ukrycie go przed kamerą.
To wszystko było stosunkowo łatwe w przypadku tego konkretnego filmu krótkometrażowego, ponieważ bohaterowie są przywiązani do krzeseł. Jeśli w twojej scenie jest spacer i rozmowa lub jeśli twoje postacie trochę się poruszają, wszystko to może być nieco trudniejsze. Jeśli jednak wiesz, jakiego wyglądu chcesz i dobrze to przemyślisz, możesz w ten sposób oświetlić dowolną scenę.
Jeśli jeszcze nie widziałeś krótkiego filmu, sprawdź to.
Praktyczne
W tym skrócie zrobiliśmy dużo z praktykami. Mieliśmy całe pudło różnych reflektorów roboczych i latarek, które ukryliśmy na miejscu. W większości nie były to nic więcej niż zestaw opatrunków i kilka małych punktów świetlnych dla bokeh i flary. Większość krótkich fragmentów nakręciliśmy za pomocą kinemorficznego adaptera anamoficznego, więc wszelkie rozbłyski, które otrzymaliśmy, były celowe.
Poza tym użyliśmy na scenie kilku praktycznych wolframów. Jednym z nich była stara lampka toaletowa, którą dostałem w Home Depot — dodaliśmy kilka żarówek Photoflood. W pierwszym ujęciu mieliśmy żarówkę LED zwisającą z ramy i pomalowaliśmy ją na lekko żółty kolor, aby nadać jej stary, obskurny wygląd.
Być może najbardziej zauważalnym praktycznym rozwiązaniem w tej scenie była podstawowa lampa zaciskowa. Zapewniło to przyjemną, twardą przewagę kobiecej postaci, a także stworzyło wrażenie odosobnionej kryjówki.
Zrobiliśmy również kolejny (bardzo opcjonalny) krok z tym światłem i przymocowaliśmy go do starej tablicy świetlnej, którą miałem wokół. Myślę, że pierwotnie kupiłem tę konkretną deskę za mniej niż 100 dolarów i używałem jej więcej razy, niż mogę zliczyć. Gorąco polecam posiadanie jednego. Korzystając z tablicy, mogłem zaprogramować naprawdę subtelne migotanie świateł (zarówno na lampce zaciskowej, jak i lampce toaletowej).
Pomogło to zbudować klimat, ale także pozwoliło mi przyciemnić światła do poziomu, który dobrze wyglądał w aparacie. Przez większość czasu chciałem, aby elementy praktyczne wolframu były przyciemnione do około 20%. Potem zbudowałem na tym migotanie.
Ukryte światła
Ta metoda nie zawsze będzie możliwa, w zależności od twojej sceny, ale zawsze dobrze jest znaleźć sposoby na ukrycie i rozproszenie światła.
W tym przypadku udało nam się upiec dwie pieczenie na jednym ogniu, rozpraszając światło i jednocześnie je ukrywając. Zrobiliśmy to, rozwieszając wokół sceny plastikowe ścierki do malowania. W ten sposób światła stałyby się po prostu ładnymi, dużymi, gorącymi punktami świetlnymi w tle. Jeśli chodzi o widza, mogą to być po prostu światła robocze lub wiszące w oddali urządzenia.
Ta plastikowa ściereczka również bardzo dobrze rozpraszała całe światło. Udało nam się użyć kilku Aputure 120D, aby wypełnić całą scenę niebieskim światłem otoczenia.
Zamglenie
Haze jest fajna.
Kto nie chce dodać zamglenia do sceny? Chociaż może nie zawsze pasować do Twojej historii, jeśli możesz użyj haze w swojej scenie, ma to sporo zalet. Jednym z nich jest to, że dodaje objętość do świateł. Wszystkie twoje światła będą emitować ładne promienie — tak subtelne lub zauważalne, jak tylko chcesz. Oznacza to, że istnieje duża szansa, że nawet jeśli skierujesz aparat bezpośrednio na światło, tak naprawdę zobaczysz tylko jasną kulę, dodając inny sposób na ukrycie świateł lub zmotywowanie ich jako praktyczne.
Haze również rozprasza światło w twojej scenie. Rozprowadza światło i może sprawić, że będzie bardziej miękkie – i zapewni większą kontrolę nad twardością lub miękkością źródeł.