Niech pada śnieg:nasz przewodnik po zimowym oświetleniu
To zrozumiałe, że zima skłoniłaby nas do odłożenia kamer i wstrzymania produkcji do lata. Ale nie bój się! „Nadszedł sezon na duże płaszcze, walki na śnieżki i fascynujące zimowe światło! W tym poście opowiemy, jak wykorzystać te chłodne miesiące i krótsze dni na swoją korzyść. Abraham Joffe wykonuje świetną robotę, rejestrując surowe, śnieżne krajobrazy za kołem podbiegunowym.
Więcej magicznej godziny
Pierwszą zasadniczą różnicą między latem a zimą jest długość dni. Zimą słońce nie wstaje tak długo, więc jest mniej czasu na fotografowanie w naturalnym świetle. Jednak zimna pogoda zapewnia bardzo intrygujące temperatury kolorów, a także dłuższą „magiczną godzinę”. Jeśli nie znasz magicznej godziny (lub złotej godziny), jest to pełen miłości wyraz produkcji na czas tuż po wschodzie słońca lub tuż przed zachodem słońca. Podczas tego okna słońce jest nisko na niebie i musi przejść przez większą ilość atmosfery. To odfiltrowuje niebieskawe światło, dając w ten sposób bardziej miękkie, pomarańczowe odcienie. Ten look jest idealny do robienia romantycznych, równomiernie wyeksponowanych ujęć. W miesiącach zimowych magiczna godzina zaczyna się wcześniej, więc będziesz mieć więcej czasu na uchwycenie tych zapierających dech w piersiach krajobrazów. Choć zimowa atmosfera może wydawać się ponura, w rzeczywistości jest to błogosławieństwo w nieszczęściu dla kinematografii. Zachmurzone niebo i przytłumione kolory działają jak naturalne rozproszenie, rzucając niezwykłe cienie i miękkie światło na obiekty. Zamiast korzystać z automatycznego ustawienia balansu bieli, dostosuj temperaturę barwową do 5500K, aby lepiej zrównoważyć naturalne, ciepłe odcienie zimy.
W porządku być zacienionym
Zimą słońce pozostaje niżej na niebie, dzięki czemu w ciągu dnia światło wpada pod bardziej atrakcyjnymi kątami. Rzuca to bardziej miękkie cienie, w przeciwieństwie do ostrzejszego kontrastu w miesiącach letnich. Ten niski kąt padania promieni słonecznych nie jest dobry do utrzymywania opalenizny, ale świetnie nadaje się do dodawania tekstury i trójwymiarowości fotografowanym obiektom. W tym typie słabego oświetlenia cienie są bardziej wydłużone, dramatyczne i ogólnie wyglądają w bardziej nietypowy sposób. Takie cienie wnoszą do sceny wspaniałe elementy napięcia, więc wykorzystaj te fascynujące, naturalne efekty i wykorzystaj je do podniesienia dramatyzmu scen. Sprawdź, jak Samuel Grandchamp doskonale wykorzystuje kolory na zimowym tle.
Pokoloruj swój świat
Zima oferuje świetne „organiczne” tematy. Błyszczący śnieg, kapiące sople i naturalnie wilgotne grunty mogą dodać poważnego piękna ujęć lub służyć jako wspaniałe akcenty tła w twoich scenach. Niebo i chmury są również znacznie bardziej dramatyczne, ze względu na dodatkową odległość, jaką światło słoneczne pokonuje przez atmosferę. Zauważysz, że chmury przybierają bardziej pomarańczowy odcień na brzegach, znikają z niebieskiego lub szarego zimowego nieba i wyróżniają się na tle śnieżnego krajobrazu lub opustoszałego lasu. z powodu braku roślinności żywe kolory pojawiają się o wiele bardziej. Pomyśl o czerwonym płaszczu zimowym w ponury dzień, jasnozielonym samochodzie po zamieci. Wykorzystaj to na swoją korzyść i wybierz kolory, aby skontrastować stonowane kolory zimy. Upewnij się, że ustawiłeś przysłonę i ISO tak, aby naświetlać najjaśniejsze punkty w kompozycji, aby aparat nie przycinał bieli zaspy śniegu.
Podsumowując
Zima sprawia, że mamy ochotę zwinąć się na kanapie z gorącym napojem, może jakimś jedzeniem na wynos i oglądać telewizję, dopóki nie wróci ciepła pogoda. Ale proszę — ze względu na piękne filmy — wyjdź tam i kręć we wspaniałym świetle, które zapewnia tylko zima. I oczywiście koniecznie prześlij je do Vimeo!
Jeśli w chłodne miesiące trzymasz rzeczy głównie w pomieszczeniach, zapoznaj się z naszą lekcją dotyczącą doskonalenia oświetlenia w biurze. Jak zawsze, jeśli masz własne wskazówki dotyczące wykorzystania zimowego światła, podziel się komentarze poniżej.
