W porządku, zaczynasz od jednego ze swoich pierwszych projektów edycji wideo. Gratulacje! Masz dwa świetne ujęcia, których chcesz użyć, ale… masz problem:tak naprawdę nie pasują do siebie.
Po prostu jest coś nie tak w tych dwóch strzałach, kiedy nagle przecinasz się między nimi. I niezależnie od tego, jak przycinasz klipy lub innych podstawowych wskazówek dotyczących edycji wideo, które możesz wypróbować, po prostu potrzebują czegoś dodatkowego, aby pomóc im przejść między dwoma strzałami.
Cóż, masz szczęście, ponieważ wkrótce odkryjesz szeroki, wspaniały świat przejść wideo. Koncepcję, którą podzielimy i zbadamy, a także podzielimy się najlepszymi praktykami dodawania mistrzowskich przejść do Twoich filmów. Zanurzmy się!
Czym są przejścia wideo?
Efekty wideo wideo, które łączą dwa różne ujęcia w ramach edycji. Podstawowe przejścia obejmują zanikanie, rozpuszczanie i wycieranie jako sposób na przejście od ujęcia do ujęcia.
Dlaczego przejścia wideo są ważne?
Cofnijmy się do samego początku. Na samym początku nie było przejść między ujęciami. Zamiast tego były po prostu cięcia. Miałbyś jedno ujęcie (jak szerokie ujęcie), które nagle przeszłoby do innego ujęcia (jak zbliżenie). Te cięcia stanowią podstawowe elementy składowe edycji wideo.
Jednak wraz z ewolucją tego medium, pierwsi filmowcy opracowali sposoby „przechodzenia” z ujęcia na ujęcie, dzięki czemu ujęcia te byłyby bardziej przyjemne dla widzów.
Te wczesne przejścia obejmują wiele, z których nadal korzystamy do dziś, takich jak:
- Zanikanie :które przejście do lub z jednolitego koloru (zwykle czarnego lub białego).
- Krzyż się rozpuszcza :gdzie dwa strzały przechodzą w siebie.
- Chusteczki :gdzie wydaje się, że stare ujęcie przesuwa się po ekranie, aby zostać zastąpione przez następne ujęcie.
Kiedy po raz pierwszy zostały wprowadzone, te proste przejścia były dość rewolucyjne, ponieważ były znacznie mniej gwałtowne i bardziej przemawiały do tego, jak widzowie postrzegają film. I podobnie jak oryginalne cięcia, wiele z tych wczesnych przejść jest nadal używanych dzisiaj, chociaż bardziej prawdopodobne jest to w cyfrowej edycji i z dużą ilością nowych opcji i elementów sterujących.
Zalecenia i zakazy dotyczące przejść wideo
Rozpoczynając pracę z przejściami wideo, przejrzyjmy kilka podstawowych nakazów i zakazów, które powinny pomóc w dodawaniu przejść w sposób, w jaki miały być używane.
Tak:zrób to subtelnie
Kiedy po raz pierwszy odkryjesz przejścia, może być całkiem zabawne korzystanie z niego wcześnie i często. W końcu są bardzo fajne. Jednak tylko dlatego, że przejście może być świetną sztuczką do łączenia dwóch różnych ujęć lub scen, muszą one również być subtelne.
Spróbuj na początku używać tylko podstawowych przejść, takich jak zanikanie lub przenikanie, i utrzymuj długość tylko kilku sekund lub klatek.
Nie:dodawaj zbyt wielu przejść
Mówią, że najlepsze edycje to te, których w ogóle nie zauważasz. Jest to podwójnie prawdziwe w przypadku przejść, ponieważ naprawdę nie chcesz, aby odciągały uwagę od większej historii w ogóle.
Dlatego nie dodawaj zbyt wielu przejść do swoich edycji, ponieważ mogą one szybko rozpraszać.
Tak:Bądź spójny ze swoimi przejściami
Przejścia powinny być używane w razie potrzeby, aby pomóc w zniwelowaniu nienaturalnych lub niezręcznych cięć lub w stworzeniu motywu filmowego. Jeśli używasz ich tylko dla zabawy przy każdym ujęciu, mogą rzeczywiście być trochę za dużo.
Zamiast tego spróbuj ograniczyć i zachować spójność z przejściami, ponieważ pomagają one tworzyć narrację lub historię.
Nie:rozpraszaj odbiorców lub wyciągnij ich z chwili
Podobnie chcesz, aby twoje przejścia były bardzo naturalne. Przejścia zwykle działają najlepiej, gdy są krótkie i następują szybko wraz z akcją filmu. Jeśli zdecydujesz się użyć przejść, które rozciągają się zbyt długo lub są dość niezręczne, może to szybko wyrwać publiczność z chwili.
Tak:dodaj dynamiczną energię
Przejścia mogą być świetne do dodawania ruchu i energii do nudnej lub nudnej edycji. Zanikania i rozpuszczania zawsze będą bardziej kinowe. Jednak praca z wycieraniem, pchaniem lub ciągnięciem może być świetnym sposobem na dodanie energii kinetycznej do twoich edycji, która może pomóc im poczuć się szybszymi, zabawniejszymi i żywymi.
Nie:walcz z naturalnym ruchem
Biorąc to pod uwagę, zawsze chcesz podążać za naturalnym ruchem swoich filmów. Dodawanie przejść z energią jest świetne, ale tylko wtedy, gdy możesz skierować tę energię na sposób, w jaki twoja historia już płynie. Pamiętaj, że akcja narracyjna tradycyjnie przesuwa się od lewej do prawej, więc jeśli nie chcesz rzucić wyzwania swoim widzom, spróbuj wprawić rzeczy w ruch na ekranie w jego naturalnym kierunku.
Tak:wypróbuj różne przejścia
Kiedy zaczynasz, eksperymentowanie z wieloma różnymi rodzajami przejść może być świetną zabawą. W zależności od używanej aplikacji do edycji wideo możesz mieć dziesiątki przejść do sprawdzenia. Wypróbuj tyle, ile chcesz i eksperymentuj z tym, jak wyglądają między różnymi ujęciami i długościami.
Nie:używaj zbyt wielu różnych typów w tym samym filmie
Jednak po zabawie z eksperymentowaniem zazwyczaj najlepszą praktyką jest ustawienie się na kilka ulubionych typów przejść. Jak wspomniano powyżej, przejścia mogą być zabawne i fajne, ale nie chcesz ich nadużywać – a wiele stylów przejść nie jest po prostu potrzebnych bardzo często.
Jak dodać przejścia wideo do swoich filmów
To kilka podstawowych, dobrych praktyk, nakazów i zakazów, ale prawdziwa sztuczka do opanowania przejść polega po prostu na otwarciu ulubionego oprogramowania lub aplikacji do edycji wideo i wypróbowaniu ich samodzielnie.
We współczesnej edycji cyfrowej przejścia naprawdę ogranicza tylko Twoja wyobraźnia. Poniżej omówimy konkretne kroki wykonywania przejść w różnych aplikacjach, takich jak iMovie, Windows i Vimeo Create, ale w przypadku wielu z tych platform są one tak proste, jak przeciąganie i upuszczanie.
Prawdziwą sztuczką jest znalezienie przejść, które działają dla Ciebie. Pamiętaj, aby poeksperymentować z różnymi rodzajami przejść (takich jak zanikanie, rozpuszczanie i wycieranie), a także z długością i intensywnością, aż znajdziesz gotowe ustawienia przejść, które będą dla Ciebie odpowiednie.
Który edytor wideo ma najlepsze przejścia?
Istnieje wiele edytorów wideo, które zawierają podstawowe efekty przejścia. W pośpiechu? Idź z gotowymi szablonami Vimeo Create, które zawierają już stylistyczne przejścia.
Zrób filmJak wykonać przejścia wideo za pomocą iMovie
Najpierw przyjrzymy się tworzeniu przejść wideo za pomocą iMovie firmy Apple. Ta aplikacja jest świetna dla początkujących i powinna być całkiem prosta w nauce, jeśli chodzi o podstawowe zasady edycji. Aby rozpocząć konkretnie przejścia, wykonaj następujące kroki:
- Otwórz iMovie na Macu
- Utwórz projekt lub otwórz swój film na osi czasu
- Wybierz kartę „przejścia” nad przeglądarką
- Podgląd przejść, przesuwając po nim
- Kliknij, aby dodać przejście między dwoma klipami
- Przeciągnij przejście do dwóch klipów, które chcesz na osi czasu
- Dostosuj ustawienia i długości, jak chcesz
Jak wykonać przejścia wideo w systemie Windows
Jeśli pracujesz na komputerze z systemem Windows, tworzenie wideo z przejściami może być nieco trudniejsze, chyba że jesteś gotowy do korzystania z bardziej zaawansowanego programu, takiego jak Adobe Premiere Pro. Najlepszą opcją może być użycie czegoś takiego jak Vimeo Create, aby szybko dodać szablony zawierające różne przejścia, które są gotowe do użycia w Twoich projektach.
Jeśli jednak chcesz pracować w systemie Windows, zawsze możesz użyć Edytora wideo systemu Windows, jednak ta aplikacja nie zawiera obecnie efektów przejścia. Zamiast tego możesz wypróbować niektóre z tych podstawowych programów do edycji wideo przeznaczonych dla systemu Windows, takich jak:
- Animotyka
- FilmForth
- Kreator filmów 10
Jak edytować wideo z przejściami?
Możesz edytować wideo z przejściami, używając zaawansowanego programu NLE do dodawania i dostosowywania przejść, lub możesz użyć edytora wideo opartego na szablonie, takiego jak Vimeo Create, który zawiera już efektowne przejścia.
Jak robić fajne przejścia wideo za pomocą Vimeo Create
Jak wspomniano powyżej, najlepszym rozwiązaniem dla większości początkujących i profesjonalistów, którzy chcą szybko tworzyć filmy z przejściami, jest użycie Vimeo Create. W przeciwieństwie do wielu platform do edycji wideo i NLE, Vimeo Create jest oparty na szablonach i zaprojektowany z myślą o łatwości użytkowania.
Oto podstawowe kroki tworzenia filmów (z przejściami) za pomocą Vimeo Create:
- Wybierz szablon lub zacznij od zera
- Dodaj i rozmieść swoje filmy, obrazy, zasoby
- Wybierz styl (w tym przejścia)
- Wybierz swoją muzykę
- Edytuj według własnego uznania
- Zapisz i udostępnij
Upewnij się, że naprawdę zapoznałeś się z różnymi szablonami i stylami, ponieważ tutaj znajdziesz szeroką gamę przejść, w tym zanikanie, rozpuszczanie i inne przetarcia. Te przejścia zostaną automatycznie umieszczone w Twoich filmach, a nawet dostosują się automatycznie w zależności od liczby klipów lub obrazów, których chcesz użyć.
Jak sprawić, by moje przejścia były płynniejsze?
Przejścia działają najlepiej, gdy są wykonywane szybko oraz w naturalnym tempie i ruchu filmu. Spróbuj poeksperymentować z różnymi stylami i długościami przejść lub odkryj wiele gotowych przejść zawartych w szablonach w Vimeo Create.
Zobaczysz również, że przejścia są dodawane do klipów wprowadzających i zamykających, które synchronizują się z muzyką, aby nadać filmom wrażenie profesjonalnej edycji – ale bez całej żmudnej pracy.
Tak więc, niezależnie od wybranej aplikacji do edycji wideo, przejścia mogą być naprawdę świetnym sposobem na urozmaicenie dowolnego projektu wideo. Pamiętaj jednak, że postępuj zgodnie z najlepszymi praktykami, używając przejść tylko jako sposobu na ulepszenie normalnych edycji i cięć bez odwracania uwagi widzów od treści i historii.
Jeśli chcesz wypróbować gotowe szablony, które zawierają mnóstwo efektownych przejść wykonanych z gustownym akcentem, koniecznie przejdź do Vimeo Create, aby poeksperymentować z wieloma świetnymi szablonami i stylami, aby Twoje filmy były szybkie i łatwe.