Z tego samouczka dowiesz się, jak pracować z naturalnym światłem, aby ulepszyć kompozycje otoczenia w następnym filmie lub projekcie wideo.
Naturalne światło może być prawdziwym atutem podczas wywiadów i filmów narracyjnych. Dzięki starannemu blokowaniu i kadrowaniu filmowcy mogą robić niesamowite ujęcia przy minimalnym sprzęcie oświetleniowym. Jednak samo upuszczenie aparatu w miejsce bez świateł może nie dać najlepszych wyników. W tym samouczku tworzenia filmów przyjrzymy się uważnie wykorzystaniu światła otoczenia i sposobom jego poprawienia, aby wyglądało naturalnie.
Bez światła, bez modyfikatorów
Filmowiec musi wykazać się strategicznym podejściem do korzystania z naturalnego światła we wnętrzu. Chodzi o to, jak pozycjonujesz swój talent w stosunku do światła w oknie. Ponieważ jednak istnieją ograniczenia co do miejsca, w którym umieszczasz swój talent, jeśli oddalisz się daleko od okna (tak jak my), naturalne światło może po prostu nie wystarczyć, aby wykonać niesamowite ujęcie.
Dodaj podświetlenie
W początkowym ujęciu nie było dużej separacji między talentem, Julią a tłem. Poza tym naturalne światło nie oświetlało twarzy Julii na tyle, by się wyróżniać. Dodanie kluczowego światła, które może uzupełnić oświetlenie otoczenia, zapewni styl, którego szukasz. Tylko uważaj, aby ujęcie nie wyglądało nienaturalnie.
Negatywne wypełnienie
Aby jeszcze bardziej kształtować światło, możemy dodać czarną flagę, aby pochłaniała światło i zapobiegała odbijaniu się światła od ściany i wracaniu na twarz naszego talentu. To sprawi, że lewa strona twarzy Julii będzie ciemniejsza.
Motywowana latarka do włosów
Aby światło otoczenia wyglądało naturalnie, nie możemy dodać światła, które nie ma wyraźnego źródła. Włączając praktyczną lampę w tle, możemy poprawić obraz, dodając motywujące światło do włosów. Ponieważ lampa jest ciepła, możemy stworzyć kontrast kolorów, upewniając się, że światło włosów jest cieplejsze niż światło kluczowe.