Nie masz wystarczająco dużo miejsca w budżecie, aby wynająć arsenał świateł do nocnych ujęć w plenerze? Spróbuj użyć tej metody komponowania, która wymaga tylko jednego światła.
Więc chcesz oświetlić scenę nocną. I chcesz to zrobić dobrze. Ale jeśli nie masz odpowiednich narzędzi, jest tak wiele sposobów, aby się nie udać. Moim zdaniem próba uzyskania dobrze wyeksponowanego obrazu w nocy to gra bogacza. Do rozjaśnienia ciemnego lasu lub nawiedzonego cmentarza potrzebny jest cały arsenał świateł i generatorów. A jeśli jesteś taki jak ja, nie masz na to pieniędzy. Jedyny sposób, w jaki niezależni filmowcy mogli nakręcić wysokiej jakości sekwencje w ciemności, to albo zmarnować swój budżet na wypożyczenie sprzętu na noc, albo zastosować gradację kolorów dzień-noc.
Tak jednak nie jest – oświetliliśmy następującą sekwencję otwierającą tylko jednym światłem, używając techniki, którą nazywamy „Oświetleniem na płytach”. Jest to forma kompozycji, która splata ze sobą kilka ujęć, aby zapewnić wystarczające pokrycie światłem przez całe ujęcie.
Weźmy nasze szerokie ujęcie — może wyglądać jak normalne ujęcie, ale w rzeczywistości jest to kilka ujęć zrobionych w tym samym miejscu, które połączyliśmy w poście. Jeden do kluczowania tematu, jeden do podświetlenia zabójcy, a pozostałe do wypełniania tła, które razem tworzą w pełni oświetloną scenę.
Aby uzyskać wszystkie te oddzielne ujęcia, umieściliśmy aparat na statywie, rejestrując szerokie ujęcie wszystkich niezbędnych elementów. Teraz niezwykle ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że NIE MOŻESZ w ogóle poruszać kamerą. Aby płyty pasowały prawidłowo, musisz mieć dokładnie taką samą ramkę w każdej płycie. Jakikolwiek ruch z Twojej kamery, a będziesz musiał ponownie nakręcić całą sekwencję. Dlatego umieściliśmy kilka worków z piaskiem obok statywu, aby zapobiec jakimkolwiek ruchom.
Użyliśmy tylko jednej lampy — Aputure 300D z nasadką do softboxa. To super wszechstronne światło, które emituje mnóstwo wspaniałego, równomiernego światła, gdziekolwiek go skierujesz, i używamy go stale w naszym studio. Dobrą zaletą tego światła jest to, że można go używać bezprzewodowo, podłączając do niego baterię V-Mount, na wypadek, gdybyś nie miał dostępu do jednego gniazdka na miejscu.
Zanim zaczniesz ustawiać swoje światło, zaplanuj, skąd będzie ono pochodzić. Jeśli chcesz naśladować światło księżyca — które jest kierunkowym, jednoźródłowym światłem — kierunek musi być jednolity na wszystkich płytach. Zdecydowaliśmy, że nasz będzie pochodził z lewego górnego rogu ujęcia, promieniując w dół do prawego dolnego. (Kolejną rzeczą, na którą musisz zwrócić uwagę, jest wizualizacja tego, co zostanie zamaskowane dla każdego talerza.)
Jeśli masz jakiekolwiek poruszające się obiekty (takie jak idąca osoba), upewnij się, że pozostają one w swoich sztucznych granicach, aby przypadkowo nie wyszły poza swoją indywidualną ramę. Jeśli wyjdą, nadal możesz z niego korzystać, po prostu będziesz musiał je obrócić do innych ujęć. Podczas nagrywania uzyskaj co najmniej 30 sekund każdej płyty, aby nie trzeba było ich zapętlać przez długi czas.
Na naszej pierwszej płycie nagraliśmy pusty szablon z podświetlaną szopą, jako kopię zapasową procesu maskowania później w poście. Nasza druga płyta była pierwszym kluczowym światłem użytym do oświetlenia zarówno szopy, jak i obiektu. Został on umieszczony wysoko i skierowany w dół, po lewej stronie szopy poza ekranem, co stworzyło przyjemne, miękkie światło księżyca, które nie zużywa zbyt dużo światła.
Nasz trzeci talerz był reflektorem naszego zabójcy. Aby osiągnąć ten horror z podświetleniem, zdjęliśmy softbox z 300D i zastąpiliśmy go nasadką Aputure Fresnel, która skupia światło w jednej wiązce. Jeśli nie masz przystawki Fresnela, wystarczy użyć drzwi stodoły (zwykle przymocowanych do światła).
Nasza czwarta, piąta i szósta tablica to światła akcentujące, które rozjaśniły resztę kadru. Obejmuje to trochę światła kierunkowego skierowanego na drzewa i trochę oświetlenia ogrodzenia, które przeszło przez niektóre gałęzie, aby nadać mu jakiś wymiar. Umieściłem tam nawet martwe ciało, aby wypełnić scenę, która, jeśli przyjrzysz się uważnie, to tak naprawdę ja!
W przypadku zbliżeń i wstawek możesz z łatwością użyć tylko jednego światła, aby stworzyć naprawdę miękki klawisz na obiekcie z góry. Na naszym zdjęciu z ręki po prostu podnieśliśmy softbox i skierowaliśmy go w dół i w poprzek obiektu, oświetlając jego twarz wystarczającą ilością światła, aby wydobyć jego rysy bez żadnego ziarna.
Teraz po nakręceniu przechodzimy do zszycia części oświetlenia z płytkami. W rzeczywistości jest to o wiele prostsze, niż mogłoby się wydawać. Przenieś wszystkie te klipy do Premiere. Ułóż je jeden na drugim na osi czasu, w kolejności największych płyt na dole i mniejszych płyt akcentujących na górze. Teraz przełącz wyjście ścieżki na wszystkie klipy, z wyjątkiem pierwszego i drugiego. Możesz pozostawić niezamaskowany podstawowy, pusty klip, ponieważ będziesz nakładał na niego inne warstwy kompozytowe.
Przejdź do ustawień krycia drugiego klipu i wybierz narzędzie Pióro. Zaznacz części klipu, które chcesz zachować jako warstwę, a następnie wtop krawędź, aby zlewała się z innymi.
Powtórz ten proces dla każdej warstwy — weź narzędzie pióra i wybierz tylko to, co każda płytka musi zapewnić do ujęcia. Po złożeniu tych warstw możesz teraz przejść do ustawień kolorów Lumetri każdego klipu i zacząć dopasowywać je do innych klipów. Jeśli jeden obszar jest nienaturalnie jaśniejszy od pozostałych, zmniejsz jego krzywą i dopasuj do pozostałych. Teraz ten klip jest oczywiście statyczny, ale jeśli chcesz dodać niewielkie powiększenie indeksowania, możesz zagnieździć klipy i dostosować stamtąd klatki kluczowe skali.
Teraz masz w pełni skomponowane ujęcie, składające się z sześciu różnych ujęć! Oczywiście było to dużo pracy, aby zrobić tylko jeden strzał. Bardziej praktycznym zastosowaniem techniki oświetlenia płyty jest użycie jej, gdy potrzebujesz ultraszerokiego ujęcia i praktycznie nie możesz tego zrobić bez światła w ujęciu. Aby łatwo zamaskować światło, ale utrzymać w nim strumień świetlny, zrób dwa zdjęcia — jedno ze światłem w kadrze, a drugie ze światłem poza kadrem, ale rozjaśniającym ciemny obszar poprzedniego ujęcia. Przenieś je do Premiere, zamaskuj stronę z włączonym światłem, a następnie dostosuj pióro i kolor.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Awatary” Yan Perchuk
- „Zmysłowy dotyk” Alexa Beaulieu
- „Night Drive Synthwave” autorstwa młodych prezydentów
- „Rad” Petera McIsaac Music
- „Królik plażowy” Senbei
- „Latin Girl” Senbei
- „Gejsza Brooklyńska” Juliana Bella
Szukasz więcej samouczków dotyczących produkcji wideo? Sprawdź to.
- 7 sposobów na ulepszenie strzałów z drona w poście
- Jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii w cieniu
- Jak modyfikować własne soczewki na tanich (Anamorfake)
- Podstawy animacji rotoskopowej w After Effects
- 10 rodzajów ujęć i kątów, które każdy filmowiec powinien znać