Dzięki sprytnemu wykorzystaniu obiektywów firmy Nikon i starannie dobranej taśmie filmowej, Stanley Kubrick stworzył jeden z najbardziej naturalistycznych filmów wojennych wszechczasów.
W dzisiejszym wydaniu „Święte bzdury, to takie ciekawe” przyjrzymy się, jak klasyczny film (z dużym budżetem) wykorzystywał minimalne oświetlenie i podejście DIY do opowiedzenia swojej historii.
Słyszałem, jak ludzie twierdzą, że Full Metal Jacket to jeden z bardziej niedocenianych filmów Stanleya Kubricka. Ludzie po obu stronach prawdopodobnie zgodziliby się, że skromny wygląd i styl filmu może sprawić, że prawie nawet nie zarejestrować się jako projekt Kubrick. Mimo to współczesna kinematografia wiele zawdzięcza temu, jak on i operator Douglas Milsome postanowili go nakręcić. (Milsome był wcześniej pierwszym asystentem Johna Alcotta, zwykle skupiając się na poprzednich filmach Kubricka).
Kubrick pracował nad Full Metal Jacket przez prawie rok przed nakręceniem go, aby upewnić się, że wszyscy członkowie załogi dobrze rozumieją, co próbuje zrobić i historię, którą próbuje opowiedzieć. Więc co on próbował zrobić?
Chciał nakręcić Full Metal Jacket jak dokument. Kropka. Niezupełnie cinéma vérité, ale nie do końca stała precyzja kojarzona z czymś takim jak Mechaniczna Pomarańcza lub Lśnienie .
Przyjrzyjmy się, jak to wszystko rozegrało się w tym obszernym zestawieniu z kanału YouTube CinemaTyler.
Wygląd filmu
Podczas gdy wybór taśmy filmowej, rozmiar filmu, obiektywy i korpusy kamer są zawsze możliwe podczas wchodzenia w pre-produkcję filmu, Kubrick był tak konkretny i celowy, jak to tylko możliwe.
Z pełną metalową kurtką , początkowo chciał nakręcić kolbę 65 mm, aby uchwycić wspaniały obraz, który mógłby konkurować z Najdłuższym dniem . Kiedy uznał, że to nie w porządku, poszedł w innym kierunku i wybrał 16 mm w nadziei, że osiągnie wspomniany wcześniej dokumentalny charakter. Ostatecznie, po przetestowaniu siedmiu aparatów i obiektywów 70-80, zdecydował się na 35 mm.
Aby zapewnić niezbyt wspaniale wyglądający materiał filmowy, Kubrick i Milsome zdecydowali się na desaturację obrazu (pozornie) poprzez proces omijania wybielaczy. (Jeśli szukasz nowoczesnego przykładu omijania wybielaczy, spójrz na Rogera Deakinsa i Zabójstwo Jessego Jamesa .)
Korzystanie z naturalnego światła
Kubrick zdecydował się kręcić stosunkowo szybkim materiałem filmowym — Kodak 5294 z ASA 800. Tak więc od razu poprawia to zdolność produkcji do nagrywania bez światła. Nie całkowicie , oczywiście, ale to rzeczywiście pomogło w scenariuszach o słabszym oświetleniu, na przykład w późniejszych godzinach dnia, wcześnie rano lub gdy polegano na naturalnym świetle w pomieszczeniach. Ten wybór filmu dał im również więcej ziarna w nocy, gdy polegali na minimalnym oświetleniu, dodając do tego dokumentu o 16 mm wyglądzie, do którego dążyli.
Oczywiście, robiąc zdjęcia w pomieszczeniach przy naturalnym świetle, trzeba również polegać na praktyczności. Milsome starał się wyeksponować i oświetlić ujęcia tak, jak robi się nieruchomy obraz. Zrobili też ekspozycję na film 400 speed. Robienie tego podczas kręcenia filmem 800-speed zasadniczo podniosło czerń i zmniejszyło kontrast końcowego obrazu.
W przypadku zdjęć w ciągu dnia nadal chcieli robić zdjęcia szeroko otwarte — z szeroką przysłoną, która wpuszcza więcej światła i zapewnia płytką głębię ostrości. Niestety, zrobienie tego z filmem o rozdzielczości 800 klatek normalnie spowodowałoby rozerwanie obrazu. W związku z tym postanowili strzelać wczesnym rankiem lub późnym dniem, gdy jest pochmurny. Jeśli mieli aby robić zdjęcia w środku dnia przy jasnym słońcu, Milsome ustawiałby odpowiednio filtry ND przed obiektywem.
Zewnętrzne sceny nocne były oświetlane za pomocą 1200-amperowych „wietrznych świateł” na wisienkach, które mogły oświetlać ogromne obszary w celu ujęcia szerokich ujęć środowiska żołnierzy lub podczas strzelaniny. Następnie po prostu odbijali to światło na aktorów, aby uzyskać zbliżenia, pozostając wiernym podejściu do minimalnego oświetlenia.
Odnosząc się do tego minimalistycznego podejścia, Milsome, zainspirowany swoją poprzednią pracą z Alcottem, powiedział, że chodziło o to, aby zmieścić oświetlenie w jednej walizce. To jasne, że mentalność przeniosła się na Full Metal Jacket zarówno dla Milsome, jak i Kubricka.
Obiektywy i kadrowanie
Kubrick początkowo chciał używać tylko obiektywów aparatu fotograficznego Nikon ze względu na ich szybkość — 1,4, 0,95 itd. Zrobił więc to, co zrobiłby każdy filmowiec. Kupił każdy dostępny obiektyw Nikona.
Następnie wykonał wizjer, który wykorzystywał te same obiektywy Nikon. Dzięki temu mógł dokładnie zobaczyć, co zrobi kamera podczas kadrowania niektórych kompozycji. W tych kompozycjach inspirował się prawdziwymi fotografami wojennymi.
Kubrick znalazłby ramkę i krzyknął do uchwytu, żeby ją zaznaczyć. Kiedy wózek został przyniesiony, jeśli został umieszczony nawet cal od jego zamierzonego miejsca, kazałby im rozładować wszystko i znaleźć właściwe ustawienie.
Ciężko mi wiedzieć, jak się czuć, słysząc takie rzeczy. Powiedziałbym, że istnieją oczywiście współczesne odpowiedniki, takie jak Fincher lub Paul Thomas Anderson, ale czy to jest to, czego potrzeba, aby stworzyć coś naprawdę znaczącego, co przetrwa próbę czasu? Przypuszczam, że muszę iść z „może”.
Bez wątpienia lubię Kubricka i wszystkich innych znanych reżyserów. Ale nie mogę powiedzieć ze stuprocentową pewnością, czy chciałbym być na planie z kimś takim. Niezależnie od tego produkcja Full Metal Jacket brzmi tak samo ciekawie jak sam film. Na pewno obejrzę go ponownie w nadchodzących tygodniach (i zwracając uwagę na wszystkie wybory kadrowania i oświetlenia).
Wysoce polecany kanał
Znasz te pretensjonalne eseje filmowe na YouTube, które nigdy nie łączą się w spójny sposób? Tych, którzy mylą wędrówki, obserwacje z poziomu powierzchni z przemyślaną analizą? Kanał CinemaTyler jest przeciwieństwem tego. Zamiast tego otrzymujesz faktyczne zestawienia tego, jak wydarzenia i działania rozgrywały się podczas produkcji tych klasycznych filmów.
Kanał zawiera kilka filmów o filmach Kubricka, z których każdy oferuje obszerne, głębokie zagłębienie się w produkcję i związane z nią historie. Moimi osobistymi faworytami CinemaTyler są Czas apokalipsy serial (jak widać powyżej) i ten konkretny film o tym, jak Robert Elswit nakręcił Będzie krew . Cieszyć się.