Jak filmowcy dokumentalni sprawiają, że syntetyczne światło wygląda naturalnie?

W niskobudżetowych sesjach dokumentalnych ochrona środowiska oznacza ostrożne wykorzystanie naturalnego światła. Ale co, jeśli wyczucie czasu zrujnuje moment, którego załoga nie może odtworzyć?

Teledyski z występami muzycznymi na żywo mogą wiele nauczyć filmowców, jak równoważyć spontaniczność z wyraźnymi obrazami. Przed nieskazitelnie oświetlonymi sesjami studyjnymi, oferowanymi przez stacje radiowe i redakcje, twórcy dokumentów muzycznych z sieciami, noszący plecaki, całkowicie unikali światła. Reżyser Vincent Moon (Mathieu Saura) katalizował trend, który obserwujemy dzisiaj w teledyskach z występami muzycznymi i sesjami w studio, dzięki serii Take Away Show dla La Blogothèque.

Począwszy od 2006 roku Moon i niewielka ekipa filmowali zespoły w wyjątkowych miejscach, które miały odzwierciedlać ich istotę lub pochodzenie. Jens Lekman zaśpiewał „F Word” opierając się na balustradzie w ostatnim świetle pod Paryżem; Arcade Fire wykonywane w windzie. W najczęściej cytowanym Take Away Show wystąpił R.E.M. grając w domu Michaela Stipe'a w Atenach w stanie Georgia. Świecą się tylko twarze muzyków; wszystko inne jest ciemne.

„Spośród 700 filmów, które nakręciłem, użyłem świateł tylko w jednym”, śmieje się Moon, wspominając zdjęcia z 2007 roku.

Nawet wtedy nie chciał, aby jego autor zdjęć wrócił do oświetlenia. „Widzowie i filmowcy czują się zbyt nieswojo z niepewnością”, mówi. Filmy Moona zachęcają widza do wzięcia udziału i objęcia tajemnicy, zamiast rozwiązywania jej jednym naciśnięciem przełącznika. Ponieważ normy branżowe skręciły w kierunku bardziej kontrolowanej formuły filmów z występami, nawet Take Away Shows, które są kontynuowane przez innych reżyserów, wybierają bardziej wystudiowaną konfigurację, taką jak ta w Le Comptoir Général z Alicią Keys.

Co więc mogą zrobić twórcy filmów dokumentalnych, aby zaangażować widzów w wolniejsze momenty, gdy się wydarzają? Reżyser Morrisa Maltz ma holistyczną wrażliwość, jak Moon, który później dokumentował muzyczne rytuały w kulturach na całym świecie. Poddani Maltza również trzymają się z dala od ścieżki. Ingrid Gipson, 74-letnia artystka na wygnaniu z udanej kariery projektantki mody w Teksasie, jest bohaterem lirycznego filmu Maltz Ingrid . Zadebiutował na Slamdance i wciąż krąży po festiwalach.

Maltz mówi, że tak dobrze współpracuje z operatorem Andrew Hajkiem, ponieważ potrafi zachować naturalne ustawienia i jednocześnie wyrażać wyraźne obrazy. Ten DP z Dallas ma wyjątkową perspektywę — jest zanurzony w świecie komercyjnym, tak samo jak celowo tworzy artystyczne dokumenty z Maltzem. Zapytałem go, jak często gęste lasy na Ingrid wymagają użycia oświetlenia, które nie było jeszcze dostępne na miejscu.

„Użyliśmy jednego światła, raz na Ingrid”, mówi Hajek. „Zabiła królika i chciała go pokroić i ugotować, ale sposób, w jaki ustawiono jej kuchnię, oznaczał, że tak naprawdę nie docierało do niej naturalne światło. A więc opcje były następujące:włącz twarde wolframowe narzuty i uzyskaj całkowicie płaski obraz lub wybij coś przez okno i sprzedaj to jako poranne światło. Zdecydowałem się na takie podejście” – mówi Hajek.

„Wszystko, co miałem, to Tungsten 1000w, więc zżelowałem go trochę na niebiesko i przeskoczyłem przez blaty przez małe okienko. . . Po prostu nie chciałem dostarczać gównianego obrazu do sceny, która moim zdaniem była ważna dla pokazania jej stylu życia”.

Hajek nie brakuje wskazówek dla filmowców, którzy muszą zachować naturalny styl podczas rozwiązywania problemów w plenerze. Usiedliśmy z kilkoma pytaniami na temat jego podejścia i oto, co miał do powiedzenia.

PremiumBeat: Jaki jest idealny zestaw do biegania i strzelania?

Andrzej Hajek: Staram się mieć pojedynczy SkyPanel S60, M18 i mały hazer. Z komercyjnego punktu widzenia za pomocą tego zestawu można wykonać wiele ustawień. Oczywiście skala ujęcia i zakres kreacji muszą być nieco wąskie, ale zazwyczaj tniesz tak szybko, że nie zauważasz, że tylko jedno z okien w tle ma HMI, który przebija się przez nie.

S60 może animować i zmieniać temperaturę/odcień kolorów, aby dopasować je do dowolnego miejsca, więc jeśli jesteś w miejscu, w którym musisz objąć naprawdę zielone, paskudne oświetlenie górne biura, możesz oświetlić obiekt za pomocą SkyPanel i dokładnie go dopasować. A kiedy zbalansujesz biel do tego światła, naprawia ono wszystkie inne. W rzeczywistości może to wyglądać okropnie, ale przez obiektyw wszystkie odcienie skóry są ustalone.

Ostatnio używam również wielu Quasarów. Są to małe, niedrogie, dwukolorowe światła zasilane bateryjnie, które mają całkiem niezłą moc. Są również magnetyczne, więc ich montaż to pestka.

Również dwukolorowa lampka karty kredytowej Aputure M9 jest niesamowita. To drobiazg, który świetnie można ukryć na scenie.

PB: Jak maksymalnie wykorzystać to, co już jest dostępne na miejscu podczas sesji zdjęciowej w pomieszczeniu?

AH: Jedną z pierwszych rzeczy, które robisz na zwiadowcy technicznym, jest upewnienie się, że masz dostęp do mocy lokalizacji, ponieważ większość wbudowanych rzeczy jest do bani. Czy to dom, czy kawiarnia. Choć może wyglądać fajnie w prawdziwym życiu, aparat prawie nigdy go nie kocha. Więc wejdź do tego domu za pięć milionów dolarów i natychmiast zgaś wszystkie światła. Dowiedz się, gdzie będzie słońce, gdy tam będziesz i odpowiednio zaplanuj.

Czasami szybkim sposobem na uratowanie się jest rozpoczęcie gry szeroko i udawanie blisko. O wiele trudniej i drożej jest oświetlić ujęcie kuchenne 24 mm z drugiego końca domu niż ujęcie 135 mm.

Więc uderz szerokimi palcami naprawdę szybko przy naturalnym świetle, zanim G/E nawet naprawdę się załaduje. Następnie odetchnij, zapalając rajstopy.

PB: Jakie są najlepsze rozwiązania podczas filmowania w nocy?

AH: Pierwszą walką jest zawsze uzyskanie właściwego światła księżyca. Zwykle robiłem to za pomocą kart. Umieść białą kartę na samym końcu swojego combo mombo tak wysoko, jak to możliwe, a następnie uderz ją M18 lub 800 z niebieskim żelem. To bezpieczniejszy sposób na podniesienie czegoś wysoko i możesz zagrozić uzbrojeniem go w scenę bez całego ciężaru wiszącego nad nim.

W lesie użyjemy hazera, a następnie podświetlimy tę mgłę. Właśnie zrobiliśmy nocną sesję w zaułku w Singapurze, gdzie zaparkowaliśmy furgonetki i użyliśmy ich reflektorów do wyostrzenia obiektywu i stworzenia sztucznej tylnej ściany.

Kwazary w małą białą kartę przez obiektyw to zawsze dobry pomysł, aby skierować trochę światła z oczu na obiekt.

PB: Jaki jest najlepszy sposób na naśladowanie naturalnego światła?

AH :W ostatnim projekcie z Morrisą w Południowej Dakocie mieliśmy kręcić w tym domu, z prawdziwymi ludźmi, a nie aktorami. Zdaliśmy sobie sprawę, że znajduje się on w miejscu, w którym do połowy domu docierało świetne światło otoczenia, a druga połowa nie.

Więc przyniosłem hazer i wózek Dana, żeby naprawić drugą połowę. Hazer dodawał wiązki światła, ale zachowywał się też jak małe światło wypełniające, ponieważ promienie odbijały się w każdym miejscu. Więc nakręciliśmy wszystkie wnętrza tylko hazerem. To jedne z moich ulubionych zdjęć od jakiegoś czasu.

Haze sprawia, że ​​okna mają mniej twardej linii podświetlenia w porównaniu z ekspozycją wnętrza. Nawet jeśli wszystko, do czego masz dostęp, to zamgławiacz Party City, nadal możesz to zrobić. Wyłącz wentylatory i klimatyzację, zamknij drzwi i okna. Wyrwij tę mgłę, a potem wynieś z niej do diabła. Zacznij od małych rzeczy, ponieważ szybko wymykają się spod kontroli. I niech powietrze się uspokoi. Jeśli widzisz poruszającą się mgłę, poczekaj chwilę. Granica między chłodną atmosferą a powietrzem wyglądającym jak koncert Post Malone jest bardzo cienka.