Część druga:finansowanie, finansowanie i budżetowanie
Część trzecia:strzelanie i montaż
Część czwarta:Dystrybucja
DocuCraze:Ostatnia dekada znalazła nas w szaleństwie dokumentalnym – Super Size Me (2004), Fahrenheit 9/11 (2004), Marsz pingwinów (2005), Niewygodna prawda (2006) i Ziemia (2007), żeby wymienić tylko kilka. Ale czy musisz być Michaelem Moore'em czy Al Gore'em, żeby zrobić film non-fiction? Nie!
Dokumentaliści po raz pierwszy mają znacznie większe szanse na zdobycie szerokiej publiczności niż nieznany twórca filmów fabularnych. Debiutująca reżyserka Barbara Sonneborn nie miała pojęcia, że będzie musiała wyjść i kupić przebraną sukienkę, aby wziąć udział w ceremonii rozdania Oscarów w 1999 roku, kiedy postanowiła nakręcić swój dokument Regret to Inform (1998). Co powiesz na dwudziestu kilku braci, Adriana i Roko Beliców, którzy w 1999 roku zdobyli nagrodę publiczności Sundance, a także otrzymali nominację do Oscara za Czyngis Blues (1999). Ale jaki jest nasz pierwszy krok na tej drodze do przygotowania naszego przemówienia Oscara za najlepszy film dokumentalny (lub krótki temat)?
Rozwijanie pomysłów
Wszystkie filmy, wszystkie dzieła sztuki, zaczynają się w tym samym miejscu:od pomysłu. Jednak jedną rzeczą, która oddziela pracę dokumentalną od filmów fabularnych, jest dostęp. Jeśli James Cameron chce umieścić swój kolejny wielomiliardowy film na planecie Wenus, może wynająć armię artystów od efektów specjalnych, aby „dostarczyli go tam”. Zwykle tak nie jest w przypadku filmów dokumentalnych. Podobnie, jeśli chcę zrobić film dokumentalny o atomowych okrętach podwodnych, będę miał duże wyzwanie, ponieważ nie znam nikogo w wojsku i nie mam funduszy, aby „tam kogoś poznać”. Dlatego pomaga, jeśli masz dostęp do tematu.
Potrzebujesz też czegoś, czego nie możesz kupić ani wynająć:pasji. Zdradzę wam mały sekret:robienie filmu dokumentalnego zwykle zajmuje dużo, dużo dłużej, niż możecie sobie wyobrazić. Od trzech do dziesięciu lat nie jest niczym niezwykłym dla pełnometrażowego dokumentu. Będziesz potrzebować prawdziwej pasji do tematu, aby przetrwać długie dni i noce, wątpliwości, trudności, trudności finansowe, problemy ze sprzętem itp.
Tworzenie historii
Nadal chcesz to zrobić? Ok, przejdźmy do rzeczy. Masz swój pomysł i pasjonujesz się nim. Dobrze. Teraz chcę, żebyś zadał sobie pytanie:czy ktoś inny niż ty będzie dbał o ten film? Czy to fascynująca historia? Czy to sprawi, że Twoi widzowie będą się śmiać i płakać? Czy Twoi widzowie odniosą się do Twojej historii, ponieważ w jakiś sposób doświadczą podobnej sytuacji? Uważam, że pleśń, która okresowo rośnie w mojej toalecie, jest interesująca, ale czy ktoś inny? Prawdopodobnie nie, ale może mógłbyś opowiedzieć tę historię w przekonujący, dowcipny, kreatywny sposób, który sprawi, że ludzie pomyślą o własnym związku z pleśnią we własnych toaletach. Znowu prawdopodobnie nie, ale wiesz, dokąd zmierzam.
Pierwsza prawdziwa praca nad tworzeniem fabuły polega na utworzeniu łuku fabularnego . Ach, myślałeś, że fabuła dotyczy tylko filmów narracyjnych. Nie. Musimy widzieć rozwój i zmiany w naszym charakterze, gdy pokonują przeszkody. Tradycyjnie odbywa się to w trzech aktach, bardziej znanych jako początek, środek i koniec naszej historii. Jest również określany jako dramatyczna struktura . Początek przedstawia postać(y) i ustala jej cel(e). Akt środkowy lub drugi to postać (postaci) walczące o osiągnięcie tych celów i przeszkód, które stoją na ich drodze, kończące się punktem kulminacyjnym, który pokazuje, czy osiągnęli swoje cele, czy nie. Akt trzeci – koniec, rozwiązanie lub zakończenie – pokazuje rozwój lub zmianę postaci w związku z podróżą.
W nominowanym do Oscara filmie dokumentalnym Murderball (2005) w pierwszym akcie spotykamy czterokończynową drużynę Rugby na wózkach inwalidzkich USA i dowiadujemy się o ich trudnościach związanych z niepełnosprawnością i radości, jaką mają z uprawiania tego sportu. W akcie drugim dowiadujemy się, że będą rywalizować z drużyną Kanady na Igrzyskach Paraolimpijskich w 2004 roku. Team Canada jest trenowany przez byłego kolegę z ich drużyny. Napięcie rośnie. Czy mogą wygrać? W akcie trzecim widzimy, co stanie się z każdym z nich po wielkiej grze.
Kolejną częścią historii, o której należy pomyśleć podczas jej tworzenia, jest emocjonalne centrum. Wszystkie dobre filmy dokumentalne to mają. Chcesz, aby Twoi odbiorcy odnosili się do kogoś w pracy, współczuli mu i troszczyli się o niego. Jeśli kręcisz film dokumentalny o złym banku, który ukradł pieniądze z rodzin zmagających się z codziennymi problemami, nie pokazuj tylko przebiegłych bankierów, ale pokaż wpływ na samotną matkę, która pracuje na trzech stanowiskach i właśnie została eksmitowana ze swojego maleńkiego domu. Pamiętaj, rozśmieszaj je i spraw, by płakały. Zbadamy to dokładniej w następnej sekcji.
Rozwój postaci
Podobny do fabuły i z oczywistymi podobieństwami jest rozwój postaci . Videomaker wymyślił pięć kroków, aby upewnić się, że całkowicie rozwinąłeś swoją postać (y). W przeciwieństwie do tworzenia skryptów narracyjnych, nie wymyślasz tych cech. Zamiast tego chcesz je zidentyfikować i pokazać widzowi, jeśli są integralną częścią historii.
Krok #1 Wprowadzenie. Jak twoi widzowie będą się identyfikować z głównym bohaterem? Musi istnieć więź emocjonalna, więc dbamy o to, co dzieje się z głównym tematem dokumentu. Jakie są podstawowe cechy osobowości? Skoncentruj się na scenach lub przygotuj pytania do wywiadu, które pozwolą publiczności wczuć się w głównego bohatera.
Krok #2 Motywacja. Jakie są potrzeby i pragnienia podmiotu? Co zyska lub straci postać, jeśli nie osiągnie swoich celów? Czy cele są realistyczne? Jak zmienia się charakter, próbując osiągnąć te cele? Jak zmienia się otoczenie postaci?
Krok #3 Bariery. Przeszkody, z którymi boryka się nasz protagonista lub główny bohater, dodają bardzo potrzebnego napięcia i konfliktu do historii. Właściwie to są historia. Bariery kształtują rozwój naszej postaci przed kamerą.
Krok #4 Akcja. Teraz, gdy znamy naszych głównych bohaterów i wiemy, co starają się osiągnąć, zobaczmy, jak radzą sobie z wyzwaniami. Jeśli działania nie rozwijają się naturalnie przed obiektywem, przygotuj pytania do wywiadu i wzmocnij je rolą B lub rekonstrukcjami. Rejestrując tę relację między tematem a rozwiązywaniem przeszkód, możemy nawet spojrzeć z perspektywy operatora lub reżysera, ponieważ ich talenty i wybory będą dyktować, jak widzowie odbiorą tę historię. Zapamiętaj te trzy rzeczy:pokaż, pokaż i pokaż. W przeciwnym razie, jeśli kręcisz 90 minut gadającej głowy, tak naprawdę robisz tylko radio.
Krok #5 Rozdzielczość. Jaki jest dokładnie moment, w którym kończy się podróż bohatera? Jaki jest punkt zwrotny? Możesz nie wiedzieć na etapie preprodukcji, ale powinieneś o tym pomyśleć, wypatrywać tego, być gotowym do uchwycenia. Czy nasi bohaterowie pokonali przeszkody i osiągnęli swoje cele? Jak urosły? Jak się zmieniły?
Rozwój stylu
Większość dobrych filmów dokumentalnych ma wszystkie trzy akty, choć nie zawsze są one opowiedziane w porządku chronologicznym. Co prowadzi nas do tonowania i leczenie . Jak opowiadasz swoją historię? Czy będziesz postępować zgodnie z chronologiczną osią czasu? Czy użyjesz lektora? Gadające głowy (ludzie wyjaśniające sytuację przed kamerą), aktorzy, rekonstrukcje, zdjęcia, animacje? Masz wiele możliwości wyboru. Sposób, w jaki opowiadasz swoją historię, może wynikać z samego tematu. Dokument o Speed Heavy Metal najprawdopodobniej nie będzie powolny i łagodny. Jeśli nie masz pewności, jaki styl wizualny lub temat możesz przeglądać, a sama historia nie dyktuje stylu, pomyśl o filmie – narracyjnym lub dokumentalnym – który chciałbyś naśladować. Ponownie pozostań wierny swoim postaciom i ich sytuacji. Czy Twoja historia jest mroczna, wilgotna i nieprzewidywalna jak Łowca androidów (1982), w reżyserii Ridleya Scotta? Użyj go jako inspiracji. Czy jest pogodny, kampowy i sarkastyczny, taki jak Ma Vie en Rose (1997) Alaina Berlinera? Przestudiuj film i naśladuj go.
Rozwiń teraz
Masz to:pomysł, pasję, fascynującą historię, fabułę, centrum emocjonalne, rozwój postaci i ton / traktowanie. Brzmi jak praca i tak jest, ale wszystko, co jest warte swojej soli, wymaga czasu (tak, jest film dokumentalny zatytułowany Salt ). Rozwiń te koncepcje w swoim filmie non-fiction, niezależnie od tego, czy będzie to dwuminutowy film o żukach gnojowych, czy nominowany do Oscara film o linoskoczek przejeżdżający między Twin Towers (Man on Wire , 2008) i najprawdopodobniej stworzysz fascynującą historię.
Opracowanie pomysłu i kierunku na fabułę to dopiero początek, choć to jeden z najważniejszych kroków. W następnym wydaniu:Część 2, gdzie przyjrzymy się finansowaniu, finansowaniu i budżetowaniu, a następnie kręceniu i montażu. Do tego czasu, oto twoje zadanie domowe:zacznij pracować nad rozwojem historii. Zastanów się, jak możesz to rozegrać w trzech aktach. I wreszcie oglądaj filmy. Dużo filmów. I filmy dokumentalne, wiele z nich. Zobacz, jak reżyserzy wykorzystali pierwszy akt, aby cię wprowadzić, i dowiedz się, gdzie szczyty i odpływy kulminacji historii. Znajdź punkt konfliktu i rozwiązanie. A przede wszystkim, kiedy zaczniesz planować własną historię, zastanów się, czy nie stracisz publiczności w akcie drugim, ponieważ nie znoszą oni twojego tematu. Pamiętaj, że musisz zrozumieć, że Twoi odbiorcy chcą wiedzieć na Twój temat lub nie masz do opowiedzenia żadnej historii. A jeśli nie masz historii do opowiedzenia, nie dostaniesz tak ważnego finansowania. Opowiemy Ci o tej wspaniałej części tworzenia filmów dokumentalnych w części 2. Oglądaj!
Część druga:finansowanie, finansowanie i budżetowanie
Część trzecia:strzelanie i montaż
Część czwarta:Dystrybucja
Morgan Paar jest dokumentalistą podróżującym po całym świecie i napisał ten artykuł podczas kręcenia filmu dokumentalnego w Ghanie w Afryce Zachodniej.